四年半的【世紀末的維也納】終於來到Part 9 ：完結篇
本週四第一堂課的前面20-30分鐘，會用來幫大家簡單回顧奧匈帝國的歷史，讓大家溫故知新，也幫助新朋友很快的「進入狀況」（如果您剛加入，請別錯過前面30分鐘的內容）。
也順便為即將展開的「畢業旅行」暖身。
【名畫的控訴】電影中有許多場景，都是今年九月「奧捷之行」會造訪的地方，在討論電影的過程，我也會為大家一一介紹。
【名畫的控訴】課前導讀
1.金衣女人Adele
如果我問，這幅畫叫什麼名字？大多數人可能都說不出來，或許有少數人記得它叫金衣女人（Woman in gold /Lady in gold ），這幅畫原本並不叫金衣女人。
它原是奧地利猶太銀行家和糖業巨頭 Ferdinand bloch-bauer 的妻子Adele bloch-bauer的畫像。在二戰之前，它一直都珍藏在Ferdinand家中。
Adele就像大部份二戰期間在納粹統治下的猶太人，被納粹粗暴地抹去身份，沒有留下他們曾經活過的證據，1938年，這幅畫在納粹入侵奧地利後，成了沒有名字的金衣女人。
納粹充公費迪南家產後，對克林姆的畫作並不感興趣，將它轉賣給美景宮。後來這幅畫被譽為「維也納的蒙娜麗莎」，在二戰之後，成了維也納美景宮的鎮宮之寶。
戰後，Adele的後人流亡美國，並在那裡重新生活。
1998年，這幅畫的後人Maria Altmann 展開了一場跨國訴訟，想要向美景宮索回原本屬於家族的五幅克林姆的畫，然而奧地利文化部卻宣稱，他們尊重Adele的遺願，不歸還五幅克林姆的作品。
原因是Adela 在1923年曾立下遺囑，希望死後將畫作展示於美景宮。
而Maria Altmann最後又如何推翻Adele的遺囑，贏得這場訴訟呢？我們將在課程中，為大家梳理這起事件的始末。
2.哀悼與憂鬱
我也會將【名畫的控訴】與上學期討論的另一部二戰電影【無主之作】作一比較。這兩部電影都不約而同地觸碰到一個心理學議題：哀悼。
對於創傷，我們有時候需要一個儀式，來為過去發生的一些事情立下座標，來「徹底」的與曾經發生的事情劃一道結界，透過這個座標，把紛亂無緒的悲傷轉化成一個具體的對象，好讓我們知道自己失去了什麼，讓悲傷有個名字。
這就像很多鬼片都有的情節，神父驅魔時，都會要鬼說出他的名字，好知道自己對付的是誰。
在【世紀末的維也納：Part7】談Kokoschka時，我們曾談論過這個主題，Kokoschka在失去Alma後，也曾訂製過Alma娃娃，將對Alma的情感轉移到娃娃身上，最後將娃娃殺死。透過這個儀式，Kokoschak「哀悼」了一段逝去的愛。
佛洛伊德認為，如果我們無法進行哀悼工作，逝去事物的幽靈，會在內心中腐蝕我們，成為陰魂不散的鬼魂，在人類的文明中，我們常會為逝者哀悼、立碑，創造儀式，好擺脫過去的糾纏。或許這也是何以人類會發明各種殤禮、紀念碑的原因。
在【無主之作】中，畫家Gerhard Richter，把一禎禎黑白照描繪成畫，透過這個過程，讓多年來積鬱內心，無法名狀的傷痕，化成一幅幅繪畫。
【名畫的控訴】裡的Maria Altmann 亦然，她在第一次提出訴訟被維也納駁回後，她也對律師randy schoenberg 說：「我們已經盡我們所能，過去就讓它過去吧，現在我們必須放手。」
Maria 明知道與龐大的官僚體系對奕，勝算渺茫，卻耗費時間與金錢於徒然的訴訟工作，到底有何意義呢？
或許對她而言，發起訴訟的目的並不是報復，而是哀悼，唯有為這個悲痛的往事做一件事、創造一個儀式、立一個碑銘，與曾經發生的事情劃一道界限，好讓悲傷、思念與憤恨都一併留在那裡，她才有辦法展開新生活。
方傑 於 2025/03/19 18:04回覆