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１９３４年２月１８日邁阿密首映。３月３１日全美發行．

 

這部電影是華納１９３４年最賣座的電影之一。

根據華納紀錄，該片在美國國內票房收入126.4萬美元，國際票房收入77.1萬美元。全球配給票房$2,035,000（rentals）．這是凱在華納時期參與電影──不論主演或客串──票房最高影片．

　

 

影評普遍正面．

 

《紐約時報》Mordaunt Hall：

艾爾喬遜的最新電影改編自舞台劇［Wonder Bar］，其製片人稱其為“歐洲夜生活的大陸新奇之作”…

影片的敘事方式與［大飯店／Grand Hotel］大致相同，但製片廠的專家認為更應該強調歌舞表演，並在合適的時機，運用敘事中歡快或戲劇化的元素。

 

因此，［Wonder Bar］更依賴旋律和精妙的舞台設計，而非故事本身。

Busby Berkeley奉獻了幾個引人注目的舞蹈組合，除影片的這個角度，還有一系列場景作為喬爾遜先生歌曲《騎騾上天堂／Goin’ to Heaven on a Mule》的背景，這首歌由這位廣受歡迎的藝人塗黑臉演唱…

影片的這一部分有幾個有趣的特點，包括「地獄通道」的概念，一塊記錄著天界和冥界人數的牌子，以及喬遜先生和他的騾子都長著翅膀…

 

將這部作品與其他音樂劇進行比較幾乎是不公平的。

可以說，那些偏愛這類娛樂的人可能會喜歡［Wonder Bar］，尤其是在喬遜先生放聲唱歌的那些幕間。

 

這部作品也以其眾多演員而自豪。除了熱情奔放的喬遜先生，還有飾演反派的Ricardo Cortez；

飾演Cortez先生舞伴兼情人的Dolores Del Rio；

飾演銀行家不忠妻子的凱法蘭西斯；

飾演當紅歌手迪克鮑威爾，他一見到黛里奧小姐就心跳加速；

Guy Kibbee和Hugh Herbert飾演兩位最終認定丈夫帶妻子去巴黎應受死刑處罰的美國人；

飾演人生最後一段戀情的Robert Barrat，以及其他幾位演員。

喬遜先生是大名鼎鼎的神奇艾爾，著名的神奇酒吧的老闆兼藝人。他也迷戀黛里奧小姐……

 

 

《Lauras Miscellaneous Musings》Laura Grieve：

 

…這部電影有點像是音樂劇版的《大飯店》，明星陣容可謂一流…

 

導演Lloyd Bacon根將劇情推進得恰到好處，將情節劇、喜劇和音樂元素均衡地融合在一起。

 

這部由Sol Polito掌鏡的影片，從Berkeley使用鏡子的大型製作，到裝飾藝術風格的佈景，再到女主角們的禮服，都令人嘆為觀止。

 

［Wonder Bar］招牌的開場鏡頭美得令人窒息…

 

由於扮演夜總會表演者的角色，Del Rio的服裝變化更多，而且看起來也很棒，儘管我覺得它們被法蘭西斯的禮服蓋過了。

 

Busby Berkeley的鏡子舞，由舞者Hal Le Roy擔任主角，是典型的Berkeley式創意十足的舞蹈，充滿迷人的幾何圖案和“他們是怎麼做到的？”的瞬間，這些瞬間在電影真實的夜總會裡是無法上演或欣賞的…

但我很高興電影製作人沒有擔心這些，否則我們就錯過欣賞精彩音樂片段的機會。

 

喬遜的黑臉舞遠沒有那麼吸引人。

除了這套舞蹈可能會讓現代觀眾感到不適之外，我根本不喜歡「天堂」的主題，也不覺得它像電影早期在Berkeley的大型製作那樣有創意。

無論如何，一點點艾爾喬遜的元素對我來說意義非凡。

話雖如此，有趣的是，他在電影中的第一個曲目是現場表演的，由錄音室管弦樂隊在片場演奏，就像夜總會管弦樂隊一樣……

 

《Brns.com》：

1934年，音樂劇［Wonder Bar］在海斯守則（Hays Code）布林時代全面生效前勉強上映...

 

［Wonder Bar］打破了許多規則，考慮到它是華納的一部音樂劇，由其首席編舞Busby Berkeley編舞，這實在令人匪夷所思。

他先前曾參與製作［42nd Street］［Gold Diggers of 1933］［Footlight Parade］等經典電影。

與這些影片相比，［Wonder Bar］的製作略顯遜色，因此除了兩個場景（一個很短，一個很長）外，很少提及它。

［Wonder Bar］充斥著通姦、同性戀、種族主義，以及一個逍遙法外的兇手…　

 

酒吧老闆由因出演《黑人媽媽》和塗黑臉而聲名鵲起的傳奇人物艾爾喬遜飾演。如今看他——他曾被譽為「世界上最偉大的藝人」——的表演，就像鞋子裡進了一顆尖銳的鵝卵石——既煩人又痛苦，他一邊蹦蹦跳跳，一邊哼著歌，講著滿滿一籃子的冷笑話。

此外，迪克鮑威爾也在場，他曾與天真少女露比基勒一起出演過幾部Berkeley音樂劇，而基勒恰好是喬遜在現實世界中的妻子。

鮑威爾抱怨喬遜竊取了所有好素材，並希望因為與基勒的友誼而得到更好的待遇——但遜森竊取了所有人的素材。

再加上著名的墨西哥女演員Dolores del Rio，她在墨西哥邊境取得相當大的成功，還有凱法蘭西斯和Ricardo Cortez…

 

Berkeley的音樂劇少了他一貫的活力，但他確實有一個標誌性的幾何圖案俯拍鏡頭，當然還有《騎騾上天堂》。

《騎騾上天堂》可能是有史以來最具種族歧視色彩的歌曲之一。

我想當時大多數人都不會對此感到驚訝，但透過我們的濾鏡來看，它確實有點令人毛骨悚然。

喬遜再次塗黑臉演唱這首歌，但其他人也都塗黑臉——甚至連兒童天使也一樣。也要注意，即使是天堂也是種族隔離的。

 

黑臉娛樂——最近再次抬頭——是美國的傳統，可以追溯到19世紀中期的吟遊詩人表演，後來發展到歌舞雜耍和電影——所以你不能只把艾爾喬遜單獨挑出來——但它仍然讓人覺得相當羞恥…

音樂其實相當不錯，而且你不得不喜歡這種構思——就像許多老歌舞片一樣——它是在夜總會裡為一小群觀眾表演的。

這部電影太奇特了，即使不為別的，也值得一看，即使只是為了歷史原因，我認為我們不應該迴避歷史，無論好壞。

 

 

《Allmovie》Hal Erickson：

根據艾爾喬森1931年百老匯熱門劇目改編，［Wonder Bar］將“大酒店”的模式搬到巴黎蒙馬特區的一家奢華夜總會…

 

為了避免這一切聽起來過於嚴肅，值得一提的是，［Wonder Bar］充滿笑料，既有喬遜（他表演了一系列屢試不爽的套路），也有“疲憊的商人” Hugh Herbert 和Hobart Cavanaugh醉酒的滑稽動作。

 

Busby Berkeley編排的音樂劇風格各異，從沉穩到精彩，其中時長10分鐘、充滿怪誕種族主義色彩的《騎著騾子去天堂》（真是一次令人瞠目結舌的體驗）就屬於後者。

然而，影片中最令人髮指的時刻是舞池中一段毫無拘束的同性戀幽默（「Boys will be boys!！」喬遜叫道），這才勉強通過了好萊塢的審查！

 

《Allmovie》Craig Butler：

［Wonder Bar］是好萊塢早期最奇特的音樂劇之一。

身為幕後人員，［Wonder Bar］與其說是想讓演出成功，不如說是想展現全體演員的性慾──時而幽默，時而戲劇化。

影片中許多情節都帶有一種令人耳目一新的坦率，甚至略帶一絲聳人聽聞的特質，這在當時是意料之外的，也賦予影片獨特的基調。

Busby Berkeley在《Dont Say Good Night》片段中表現出色，從Dolores Del Rio和Ricardo Cortez的二重唱，發展到一群身著白衣、戴著黑色面具的狂歡者在移動的白色柱子之間穿梭，最終將高潮部分推向令人嘆為觀止的鏡子場景。

不幸的是， Berkeley至少也要對臭名昭著的「騎騾上天堂」這一段負部分責任，這段被許多人認為是音樂電影史上最具冒犯性的片段。

這是喬遜的另一個黑臉表演，幾乎囊括所有可能的種族刻板印象，包括Hal LeRoy在其上表演踢踏舞的巨型西瓜。

更有趣（也更精彩）的是Del Rio和Cortez跳的那段充滿受虐傾向的探戈，這段舞曲充滿力量，其中的鞭打片段令人毛骨悚然。

除了「騎騾」這一段，喬遜在這裡的表現也相當出色，他出人意料地融入整個團隊，同時又保留他的虛張聲勢，而Del Rio和Cortez也是一對令人著迷的搭檔。

Bacon的導演功不可沒，剪輯和鏡頭角度也頗具創意。

儘管有「騎騾」的影子，［Wonder Bar］仍然是一部引人入勝的音樂情節劇，其中有一些精彩的片段。

 

《TCM》Jay Carr, 2007

就像它所改編的百老匯音樂劇一樣，［Wonder Bar］並沒有像艾爾喬遜所希望的那樣，成為他凱旋歸來的完美之作。在某些方面，它就像是一部套路化的明星包裝大雜燴。

但它也出自一個正值鼎盛時期的電影公司之手，充滿活力和風格，在某些方面顯得時髦而精緻，在另一些方面又顯得天真得令人瞠目結舌。

最重要的是，在1934年，在電影審查制度的嚴苛約束下，這部電影成為好萊塢銀幕上可接受內容的里程碑。

 

喬遜與其說是這部電影的明星，不如說是主持人，有時他扮演的巴黎夜總會老闆兼主持人的角色顯得有些不自在…

他一直是一位強大的歌手，但他在舞台上以及後來的廣播節目中行之有效的演唱方式，在鏡頭前，尤其是在大型歌舞表演的特寫鏡頭切換中，並不總是顯得自然流暢…

 

當然，［Wonder Bar］也並非多元化和包容性的典範。

Busby Berkeley…他在此劇中的第一個歌舞表演是《愛情圓舞曲Valse Amoureuse》…其精彩程度絲毫不遜於他任何一部更廣為人知的作品…

然而，問題出在他的第二個歌舞表演——為喬遜創作的壓軸曲目《騎騾子上天堂》…它對種族刻板印象的描繪仍然令人作嘔…

 

同時，在時尚俱樂部的精緻氛圍中，人們也在挑戰著尺度的極限，最引人注目的是Raymond Cortez扮演的歌舞明星兼幕後男妓，他與性感妖嬈的舞伴Dolores Del Rio上演一段帶有虐戀色彩的高喬鞭舞。

 

無論老少，片中女性都因精心梳理的捲髮而光彩照人…

Del Rio身著閃亮的亮片禮服，在一眾模仿珍哈露（Jean Harlow）的鉑金色金髮女郎中脫穎而出，提醒我們服裝設計是如何巧妙地呼應黑白光影的。

Del Rio美艷動人，但凱法蘭西斯飾演的百無聊賴的銀行家妻子卻顯得鬱鬱寡歡，她將珠寶贈予Cortez的男妓，由此引發了錯綜複雜的劇情。

 

喬遜在過時的黑臉滑稽劇和語速飛快的都市傲慢之間游刃有餘，而那些熟悉的性格演員則為這部遠非統一的影片增添了令人安心的堅實感和連貫性。

並非說眾多情節線索無法巧妙地銜接起來。

它們本來就是為此而設計的。也不該對［Wonder Bar］抱持居高臨下的眼光…

畢竟，它誕生於一個人們默認應該以某種特定風格面對生活的時代，而這種時代精神至今仍然賦予這部在經濟大蕭條時期拍攝的、帶有逃避現實色彩的影片以活力。