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［Humoresque］從１９４５年１２月拍到１９４６年４月，成本２１６．４萬元。

１９４６年１２月２５日在紐約首映．

１９４７年１月２５日全美上映．

 

票房表現不俗，全球配給票房收入達 3,399,000 美元（rentals）。

據華納稱，該片在國內市場賺得 2,281,000 美元，在國外市場賺得 1,118,000 美元。

 

根據《綜藝》報道，該片1947年在北美的租賃收入為 260 萬美元（rentals）。

 

 

影評普遍良好．

 

《紐約時報》Bosley Crowther：

根據定義，‘［Humoresque］’一詞表示幽默作品，尤其是音樂方面。

但是，華納昨天在好萊塢推出的這部催人淚下的影片［Humoresqu］卻毫無幽默可言。

這更像是一位熱衷藝術的小提琴手與一位只為自己而活的高雅女士之間愛情無望的感傷哀嘆。

 

而且，無論它與職業音樂家（Oscar Levant除外）世界中的合理生活有多麼相似，那也只是運氣罷了。

顯然，後一位先生以其痛苦的做作的智慧和Groucho Marx風格的演講風格，對音樂工作者來說是一種職業危害。

至少，它們出現在華納的一些電影中——而在這種情況下，唯一的區別是，Levant先生的戲份更多，而且更糟。

但這部講述下東區男孩成功而上東區女孩惹麻煩的白手起家故事的其餘部分，大多是純粹的煽情故事——這個詞的含義很重，是Levant先生引入的。

然而，華納卻將這部悲慘的作品包裹在一層撕心裂肺的音樂之中，據說可以起到淨化心靈的作用。

他們用比才、羅西尼和其他大師的交響樂曲中的長篇段落來填充它，其中大部分是小提琴曲。

 

在電影扣人心弦、氣勢恢宏的高潮部分，瓊克勞馥與約翰加菲德通完電話後，搖搖晃晃地走出來，渾身濕透，痛苦地喘息著，悲慘地跳入海中，

而約翰加菲德告訴她，他更喜歡小提琴，而影片中哭泣和震撼的音樂正是《Tristan und Isolde／特里斯坦與伊索爾德》中的《Liebestod／愛之死》。

 

我們必須說，音樂非常精彩——如果你閉上眼睛，不去看加菲德先生將深情的臉龐靠在小提琴上，也不去看克勞馥小姐激烈地表達情感（“她就像巴赫的賦格曲一樣複雜，”奧斯卡說道），如果你在人們談論Zachary Gold和Clifford Odets提供的愚蠢對話時閉上耳朵，你可能會非常喜歡它。

我們對其中的任何其他部分都不做任何推薦，除了Peg LaCentra對“I Guess Ill Have to Change My Plan／我想我得改變我的計劃”的一次巧妙而偶然的演繹。

 

 

 

《Screen Stars》Lawrence J. Quirk：

我認為克勞馥之所以能將浪漫情懷和戲劇自信的全新維度融入她的表演，是因為這部電影是在她憑藉［慾海情魔］獲得奧斯卡獎的時候拍攝的，她第一次真正對自己的實力充滿信心，並在同行的讚譽下內心更加堅定，她以無比的自信和對角色情感可能性的全面把握，成功地演繹這個角色……對克勞馥來說，這是一個魅力十足的角色，一部魅力十足的影片………

 

 

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《綜藝》：

［Humoresque］將古典音樂與戲劇巧妙地融合成一部高品質的電影。

非凡的優秀配樂為經典曲目注入了新鮮血液，其重要性絲毫不遜於范妮赫斯特講述的這位熟悉的年輕小提琴手從紐約下東區一路攀升至音樂巔峰的故事。

嚴格來說，這是一部翻拍版（該片首度製作於1920年），但此版本其實是一個全新故事，去掉原版中任何種族歧視的元素。

影片片段很長，超過兩個小時，但由於配樂的感染力和表演質量，絲毫不會拖沓。

 

音樂與戲劇的融合將兩者緊密結合，渾然一體。

本片收錄23首古典曲目，以及一些用作咖啡館場景背景的流行樂曲。

 

主要鏡頭由約翰加菲德飾演，他飾演一位年輕的小提琴手，在母親的鼓勵下，畢生致力於音樂事業。他的表演精彩絕倫，令人信服。

小提琴鏡頭中近乎完美的指法和運弓也為影片增添了感染力。

瓊克勞馥的角色是一個表演角色，而非典型的女性明星角色，而她也充分利用了這一點。

 

《Dennis Schwartz》2019：

這是一場冗長的鬧劇，約翰加菲德必須在社交名媛瓊克勞馥和他的弓弦之間做出選擇。

當貝多芬淹沒了戲劇性（有23段不同的古典片段）時，華麗的肥皂劇就很好了；如果沒有的話，這部催人淚下的肥皂劇就會變得讓人無法忍受。

 

Jean Negulesco有效地執導這個陳舊的故事，但它卻是一部冷酷而沉悶的作品。

該劇改編自Fannie Hurst 的故事，講述猶太裔美國窮小子保羅博雷的故事，

他是如何成為一名小提琴手並躋身頂尖行列，以及一旦達到巔峰便會遭遇的悲劇； Clifford Odets 也也附和誇張的劇本。。

 

 

兒時好友Sid也加入其中，擔任鋼琴伴奏、憤世嫉俗者和諷刺俏皮話者，為影片增添了許多詼諧對話，

例如他對海倫說的那句“你的丈夫干涉你的婚姻了嗎？”

 

在這位雄心勃勃的小提琴手崛起的過程中，他忘記了吉娜，也忘記母親對他有多重要。他的母親不喜歡海倫，說她對他沒有好處。

無論如何，保羅準備娶孤獨的酒鬼海倫為妻，但當他在音樂會上演奏華格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》中的“愛之死”時，海倫卻在海濱別墅裡進行了一次自殺性的海邊漫步。

等級：C+

　

《Slant Magazine》Dan Callahan：

…那些熟悉Clifford Odets曾經備受讚譽的戲劇的人會發現他的誇張、奇妙可怕的風格貫穿了整個對話（他與他人共同編寫了劇本，並從他自己的戲劇《金童》中竊取靈感）。

［Humoresque］充滿了古典音樂演奏，這是華納在40年代肥皂劇中慣用的文化元素。

在大多數節目中，Isaac Stern都會為加菲德演奏小提琴，我們只能看到克勞馥對她心愛的人演奏的痴迷、有時甚至是性感的、總是赤裸裸的情感反應（她甚至在盯著他的同時給她的節目單自慰）。

在此之前或之後，從來沒有一個演員如此明目張膽地與鏡頭做愛，而攝影師Ernest Haller的鏡頭似乎對克勞馥無恥的自慰熱情做出本能的反應，鏡頭越來越近。

 

基本上，［Humoresque］是一部關於瓊克勞馥的臉的電影，展現她早期化妝風格的建築奇蹟和殘酷的明星任性。

克勞馥飾演的海倫致力於將醉酒後的自我厭惡表現得盡可能迷人，最終在華格納的《特里斯坦與伊索爾德》（歌劇）的陪伴下，身穿閃閃發光的黑色Adrian緊身連衣裙，配有足球運動員的肩墊，

在她身旁，進行令人敬畏的10分鐘死亡漫步，走進了大海。

在這個只有親眼所見才會相信的場景中，克勞馥將她與攝影機的熱愛提升到一個新的深度；當鏡頭再次貼到她臉上時，你可以看到她在想：「好！帶上攝影機，現在就帶我去！」海浪將她吞沒。

攝影機甚至和她一起潛入海中，凝視著美麗的海藻，而這位明星最後的咕嚕……咕嚕……咕嚕……已經超出了攝影機的拍攝範圍。

 

［Humoresque］篇幅過長，做作，但克勞馥和Haller將它演繹成一種夢幻般的、沉浸於天鵝絨般柔滑的受虐狂之中。

3 out of 4