獨立團（Independent Group），倫敦，1952～1957

在50年代之初，「獨立團」創建於倫敦的當代藝術中心（I.C.A.），時值英國藝壇，有寫實主義與新浪漫主義圍繞著抽象問題在爭辯，正是充滿活力之時，他們提出反藝術的主張。它的產生可謂出自一種反映現象，以及由一群藝術家、建築史家和藝評家所提出來的一些理論，他們思考著藝術必須反應當代的經驗，以及普羅大眾的文化。他們所舉行的演講或討論會，議題都是有關科技、文化，例如控制論、核子、生物、機械美學、流行音樂、好萊塢電影和Mc Luhan 的理論。這些活動與主張，正意謂著點燃大眾藝術的文化價值的光芒；藝術必須從電影、廣告、漫畫、技法和城市的消費社會，以及每天生活中的許多觀點去尋找到養分，並且充分去發展。

雕塑家Eduardo Paolozzi 是第一位使用一般媒體的畫片，在他的速寫本展示在一系列的展覽中，其中較為重要的有：1953年的「藝術與生活的平行」（Parallel of life and art），1954年的「物體與拼貼」，兩件都在I.C.A.。第一件是使用透過科學技法所創造出來的藝術家群像。第二件則具有新達達的一種內容，以及超現實主義在藝術尾聲時所使用的材質和庸俗的物件。

在1956年於白色教堂（White chapel）畫廊所舉行的紀念性展覽，名為「這是明天」（This is tomorrow）便是由「獨立團」的成員所策展的。這包含12個空間，由這些藝術家、建築師所構思，裏面便是大量的直接運用消費社會的通俗文化的挪用影像。對這個展覽，Richard Hamilton曾經製作過一件名為「是什麼能夠讓今日的家庭變得如此不同，如此令人驚豔」（Just what is it that makes today homes so different, so appealing），裏面的內容就是包括了普普藝術的主要元素：用來使電影、漫畫、廣告的畫面並置拼貼而成，作為歌頌消費時代的好處，這可謂集結了吸收不同的開拓者而成，像超現實主義、達達和杜象的精神（R. Hamilton曾經是杜象的崇拜者）。

從1957年起，皇家藝術學院發行他們所屬的雜誌 “Ark”，便是以「獨立團」的理念和形式為基調，再稍加變化的。在此之後，E. Paolozzi和R. Hamilton成為「獨立團」的唯二成員，他們發展各自的作品，並且對「獨立團」的理論作過爭辯。我們若自處在1957年左右的時空，那個時期是人們所稱的英國第一個階段的「普普藝術」的終了，他們的一些核心理念其實便是源自「獨立團」的原創概念。