不即不離
冷鋒還不成氣候
就躐等思渡
當斥候
秋蟬浴罷
徘徊在北回歸線上
等著日月的星轉
綠竹瑟縮在山坳的懷裡
嘴裡仍停不住唏囌
秋收季節已經拂袖
白鷺鷥還流連在荒田阡陌
是西風來早？
還是秋光遲返？
浪跡的雲絮聽說早已削瘦
殘照也已沾惹初冬的涼波
את ציקדה אמר לילה טוב
………
不論是寒風或淒雨
不管是東腔或西調
那人
仍在孤寂中
不即不離
守候
附文1.
既有詩友反問，只好再搦管續貂，雖然畢卡索曾殷殷提戒：藝術不是分析，而是一種發現。
詩者天地之心，美者無處不在；詩是美學的動能，美是慧心的意象，自然的單純與天真的好奇是一切美的創作之動力。詩人所追求者無非是從朦朧的意象找到隱喻的奧祕，這種叩寂寞以求音的能耐就是妙悟。
如果寫詩只是單純做為一種心情的抒發，此另當別論，若嚴肅的當做是藝術的創作，則要細翫個中容華。
藝術的發展在十九世紀以降已百花齊放，很多創作者不滿於諏訪古人之貌，或蹈襲前人之意，所以開始顛覆僵化的觀念、馴化的教條以及舊有美學的經驗。譬如，達達主義的藝術家以反審美、反邏輯的轉化，以不近情理的方式對於不可言詮的事理反予以精闢的詮釋，藉此造成的扭曲效果去勾勒出潛藏在內心對時代的批判，這種力量雖是一種僭越，卻是反動的泉源，也是藝術的進化動力。
恩斯特獨創拼貼collage 以及拓印frottage 的手法，是二十世紀藝術創作中最豐碩的技法之一；波特萊爾把地獄、死亡、性慾、酒色與惡德直接充塞於字裡行間；梵谷與畢卡索也曾嘗試把浮世繪、非洲雕刻等非西方傳統藝術範疇的符碼作為創作元素，此種強烈的殊異性（strangeness 文評巨擘哈洛˙卜倫Harold Bloom語）曾為歐洲藝術帶來新視野的顫慄與震撼，但對於明智的觀賞者反有助於直透其內心那份深沈的孤寂感，並激發其另一層面的想像力，也從中獲取稀有的靈感。
至於詩中的 את ציקדה אמר לילה טוב 是除了中文之外，地球上的另一種古老的希伯來文，它的原意是「蟬道晚安」，本來只是想借用此種觀眾「不懂」的文字作為拼貼的元素，與緊接其後的（ ……… ）來傳達一種虛無、呢喃的囈語，以引起不同的聯想或觀照，這無關炫耀，但得承認是藝術創作者慣有「冷漠的自由」。
德國詩人理爾克告訴我們，面對這個充滿神奇的世界，要勇於搜尋其奧祕，如果活得不像個詩人，就永遠不能招喚出它的神奇。
幸好，格友們都是詩人。
附文2.
感謝「一勾銀月帶二心」的回應。
先說「月光開花的時候，詩人落下了眼淚。」讀之令人怦然心動，因為，花如羅綺月如銀，只愁花月笑詩痴。
次解末句「懂了嗎？我不懂，我還不懂，不能懂。」
莊子云：能外天下，而後能朝徹、而後能見獨、而後能無古今。又說：其大無外，其小無內。假設以
反之，10的負16次方，就只能達到目前科學所能探索的邊界－夸克粒子。
世界之大，懂了嗎？我不懂，再要解釋，我還不懂，也不能懂。
所以哲學家維根斯坦在其《邏輯哲學論》裡提了一句很有名的話：「對於不可說的事物，要保持沉默。」但他不是古今第一人，老子的「道可道，非常道，名可名，非常名」，以及佛陀的「不可說、不可說」，就是在界定無上妙諦是「言語道斷，心行所滅」且無法捕捉的事實。
總之，喜歡寫詩的人，在創作之前，先伴有破壞，才能發掘某些幽索的奧祕，誠如東坡所說：「作詩必此詩，定知非詩人。」莫要滯留於「有」，先大破大立，「無」中才會處處顯現「有」。
