引用文章鶯歌～陶藝之路徒步區
【低限空間無限陶趣】
幾年前在一個介紹流行時尚的節目當中，見到主持人訪問「鶯歌陶瓷博物館」建築的負責人簡學義建築師，配上精心拍攝的各角度建築畫面，這棟以清水模、鋼骨架、透明玻璃建構而成的博物館便引起CJ濃厚的興趣。
位於鶯歌鎮文化路、佔地
踏上層層石梯後是半圓形平台，連接通往入館正門的水上橋身。
水上橋身左側。透過大型水牆與水池中的藝術品創造出的水聲與視覺效果，產生一種心情的沉澱與情緒的轉換。
戶外藝術品之一：彩雲呈祥（劉鎮洲作品）。五彩繽紛的朵朵祥雲在灰色建築襯托下相當醒目，顯得活潑討喜，難怪是目前官網上網路投票「最火」的作品。
水上橋身右側水域空間，水池本身亦是陶藝作品另類的展示場地。
戶外藝術品之一：禧門（邱煥堂作品）。
陶博館的門廳，高挑寬敞。
以腰子盤的橢圓形狀為發想設計的諮詢服務台。
服務台旁以一截蛇窯模型象徵「入陶之門」，開始台灣傳統製陶技術的常設展示，是個古早味的磚窯時光隧道。
陶博館的置物櫃，每個櫃面都是一塊藝術陶板，圖形仿若IC電路面板，又似都市語彙，集合起來既是件作品又兼具實用價值。
空間挑高與顏色素淨的設計，以及大面積的玻璃帷幕，戶外灑落進來的自然光，在寬闊的空間中展現光線透射的各種效果。
建築設計呈現「低調」的特色，讓室內空間蘊含無限豐富的質感與面貌。
眺望「陽光特展室」，大片透明玻璃穿透內外環境，室內的陶藝展品隨著陽光的變化，呈現出無限豐富的質感與面貌，陶博館成為包容藝術無限可能的舞台。
主體建築的規畫上，結合了西方的建材與技術，構成如細胞般的結合體，在連續自由的空間中伸展。
空間產生無限延伸和虛實相生的美感。
整體以灰色系為主的無色彩低調與寧靜的空間氛圍。
一樓的展覽室以土、形、飾、釉、火等單元說明台灣製陶的傳統技術為主體。
二樓則全為常設展的空間，分為四個區間展示台灣陶瓷發展、鶯歌陶瓷發展、史前/原住民/現代陶藝及工業與精密陶瓷四個主題。
現代陶藝及工業與精密陶瓷展示區，非常具有未來感。
三樓則全為特展室，定期舉辦主題性的特展。陶博館建築透過簡單質樸的風格基調，為造形、質感與色彩變化豐富的陶瓷展品，圍塑出一個具有類似「留白」效果的展示場域。
塑造中性低調的建築空間。
整個設計以與理性的建築形式，而非流於表面形式的傳統裝飾性建築語彙，呈現出建築師強烈的美學與設計風格。
陶瓷的耐候性與戶外展示的可行性，使廣場、牆面與水池等等戶外展示空間與戶內展示空間得以相互輝映，而成為此一博物館展示空間的一大特色。
營造戶內外交融的環境。
建築師將空無的無限感呈現得淋漓盡致，並以極簡的原則，不干擾空間中藝術與人的關係，成為一種「背景式建築」，創造一種親人的與貼近藝術品的融合狀態。
CJ前去陶博館時的特展之一「測量-探底-臺灣當代土象」，介紹幾件個人感興趣的作品：
圖釘－劉丹華作品（陶瓷、拉胚成形、鍍鈦、1300℃還原燒、瓦斯窯）。這件作品完全沒有「陶藝」感，看得出作者意欲顛覆觀眾對媒材的視覺「習慣」，若以拉胚一體成形做出圖釘可是需要高超的技術。
上河圖－耿雪作品（瓷、手塑成形、1300℃還原燒、瓦斯窯）
這件「上河圖」給CJ有古典的鬼魅氣息之感受，彷彿觀看「聊齋」誌趣。
書蟲趴趴走－袁金塔作品（陶土、瓷土、青瓷、銅紅釉、鑲嵌手塑、陶板成形、玻璃、金屬、1240-1260℃氧化燒、瓦斯窯/電窯）
「書蟲趴趴走」是CJ在這次所有展出裡最欣賞的作品，琳瑯滿目的古今中外書刊造型以陶瓷媒材來表現，蘊含借古諷今的幽默趣味。
杯底不可飼金魚～～那就把書籍飼養在魚缸裡吧！
烏托邦花園－呂之蓉作品（陶土、化妝土、盤泥手塑、拉胚、1150-1200℃氧化燒、電窯）。五彩繽紛的單元體，以彷彿海葵等海底生物的造型星羅棋布於牆面、展覽櫃上，充滿歡樂童趣。
進入陶博館清水混凝土、洗石子的牆面、灰色的石材、棕褐色的木頭所構築而成的連續、層次豐富的空間中，民眾得以在這棟樓高三層，地下兩層的建築體，感受建築空間及陶瓷創作相映成趣之美，盡情徜徉於悠然的藝術時光。
鶯歌陶瓷博物館官網：http://www.ceramics.tpc.gov.tw/zh-tw/Home.ycm
【陶瓷藝術園區】待續～～
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