在歷史博物館內展出的米勒的16幅畫作~

「拾穗」與「晚禱」在媒體的大幅報導下~

沒有人不知道那是米勒最有名的兩幅畫~

在展出的安排上當然也是最顯眼的位置~

也總是圍著一大群人~

在那光環下觀眾走到那裡自然也被吸引了~

「晚禱」這幅畫有名的還不是畫作本身的特質~

而是它背後的曲折的收藏歷史~

當年向米勒訂購這幅畫的收藏家後來食言而肥~

後來幾經輾轉後又在一場拍賣會後~

購買的法國政府又因籌資不足國會拒付款~

最後流落到美國的藝術協會~

當成是一種戰利品在美國個大城市展出~

當法國人看到後在法國的輿論界群情譁然~

最後又經由一個富商買回~

在1909年重回羅浮宮收藏~

甚至還在1932遭到逼個精神異常者毀損~

此畫變得聲名大噪~

甚至與達文西的蒙娜麗莎, 米羅的維納斯齊名~

但看到這幅畫中的的農田裡的一對夫婦與後方遠處的教堂~

其實也代表了兩種意義~

一者、是因當年馬鈴薯欠收, 當傍晚時分聽到教堂傳來的鐘聲, 讓他們趕緊放下手邊的工具開始禱告, 是對造物者的一種感恩.

二者、也是因為宗教早已深入民心, 聽到鐘聲無論多遠立刻進行禱告, 也表示一種內心的虔誠

另一幅「拾穗」比較簡單多了~

看了三個農婦彎腰撿拾掉落的麥穗~

就能體會貧窮人家當年被允許去撿拾那賣田收成後散落零星麥穗~

要彎腰多少次才能撿滿一袋的麥穗讓家人過活~

誰知盤中飧, 粒粒皆辛苦~

也是希望人們體會農村裡的辛苦~

也不要浪費食物的意義吧~

而在聽語音解說時才聽得到~

怎樣去看這三個農婦彼此的年齡小秘密~

你看得出來嗎~

看過這些畫~

也許不如巴洛克時期的畫作~

那般讓人覺得有點不食人間煙火的唯美人體與宗教神化~

反而較接近一般人的生活層面~

至少在工業革命發達以前~

那些畫中景幾乎就涵蓋了大部份人們的生活~

自然較為寫實~

這次因為奧塞美術館的整修~

而讓這一批畫作能讓台灣的民眾能一次看個夠~

雖然一定花上了不少錢去借來展出~

但能花少許的錢~

即使頂著大豔陽天下排隊近一個時才得以進入觀看~

因為即使飛一趟法國除非是自由行~

否則要這樣慢慢的看不容易啊~

更何況現在歐洲旅遊線因油價大漲貴番了~

這樣想想還是值得與幸福的~

只是歷史博物館的場地還是太小~

人潮又多~ 看畫的品質降低不少~

看畫期間沒有椅子坐下慢慢體會是比較缺憾之處~

若能像台北市立美術館的設施就好多了~