林原上《忘不了》

在新舞台表演的三人舞，相較之前在實驗劇場的作品，顯的有些空蕩，沒有任何裝置，只有三位女舞者，似遠似近的跳著，有時不相關，有時又抱在一起，有時起爭執，想說的無非是人與人之間的相處，如何拿捏才不破壞之間的和諧又不至於太過親近而受到束縛。

楊春江《不如不見》

訴說「距離」，用「嘴巴」接觸即興。運用影像試圖更具體的闡述舞者之間、表演者與觀賞者之間、當然也是想說人與人之間的距離。這個題材我還挺認同也很有感觸，科技產品帶給人們許多便利，也似乎拉近了人與人之間的距離，但這距離是近了還是遠了？雖然我看的到你聽的到你，卻不等於我瞭解你，甚至是整天和自己在一起，你了解你自己嗎？

接觸即興，與人碰觸引發接下來的動作，雖然肢體碰觸，你卻不一定認識你接觸的那個對象，創作者讓舞者蒙住眼睛不斷嘴巴為點做動作，形成有趣荒謬的畫面，不知這是否影射現代人的感情觀？

就編舞動機而言還挺發人省思，但舞作整體看來，似乎有點簡略，應該可以在更深刻地去表現。

林文中《惡童》

    一支很好看但很可惜的作品。音樂採用柴可夫斯基小提琴協奏曲第35號第一樂章，一開始舞者和音樂是一起的，到了雙人舞時，音樂吃掉了舞蹈，漸漸感到舞蹈和音樂的分離，編舞和舞者的分離，我開始注意起為何有分離之感。大概是聽到柴可夫斯基的音樂，腦海就會出現華麗炫技的芭蕾舞，因此舞者穿著樸素的舞衣在空無一物的舞台上跳著融合民族與現代的舞蹈動作時，我就會自己換成我要的元素。

    看這支舞時，我想到了貝嘉舞團，要不是舞者太優秀，貝嘉的作品其實不如宣傳時所說的那麼好。而這支是編舞很強，顯得其他方面的不足，這是一支展現純舞技的作品，當然會把焦點鎖定在舞者的動作，看舞要分離的看實在是不過癮

，希望這不是編舞者的最後版本了。也期待他的下一支作品。