不論是「晚禱」或「拾穗」，許多台灣人在成長過程中，都曾在書上或其他場域看過，國人對它們都不陌生。畫中常民的平實生活，卻有著穿透時空的巨大不朽力量，總是帶給人發自內心的共鳴與慰藉。
這兩幅幾乎是美術課本必選的世界名畫教材，破天荒來台同時展出。
由聯合報系、國立歷史博物館與法國奧塞美術館共同舉辦的「驚艷米勒—田園之美畫展」，自5月31日至9月5日在國立歷史博物館展出，全部展品都由法國奧塞美術館提供，將展出43件油畫，22件照相技術萌芽初期的古老照片。其中16件米勒作品，將完整陳列米勒30年畫家生涯的各時期作品。
米勒（1814-1875）是藝術大師梵谷最崇拜的畫家，也是法國19世紀「巴比松畫派」最重要的代表人物，對後繼的印象派很有啟發作用。
米勒定居巴黎附近的巴比松（Barbizon），以田園風光、常民生活為素材，描繪勞動者的平實，其中「晚禱」和「拾穗」堪稱重量級西方名畫，廣為世人所熟知。
從歷史大環境來看，米勒創作「拾穗」時，正當法國二次革命後，民生艱困，卻更激發人民堅忍的毅力。米勒處於風雨飄搖的年代，眼見社會奮力圖存的辛勞，讓他的畫風充滿悲天憫人的精神。他雖是崇尚自然的「巴比松畫派」代表人物，但除了風景寫生，他的畫作也有著濃濃的人文關懷。
而從個人生命歷程來看，米勒創作「拾穗」和「晚禱」的時間很接近，當時他共育有九個小孩，生活壓力十分沈重，對農民為生活打拚、「粒粒皆辛苦」的心情，可說是感同身受。
此展也展出與米勒同時期的藝術家友人如胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人的作品。這些作品有的描繪群禽在庭園閒步覓食，有的表現激流收網捕魚，有的是農莊映照潭影的寫生，有的聚焦在森林的樹茂葉繁，畫風憩靜幽遠，畫作著重細部寫實風格，共同組成「巴比松畫派」的風格。
此外，米勒恰好生於攝影技術萌芽的年代，照相成為當時高尚的藝術新貴，此次展出當時留下的22張古老照片，剛好保留下米勒寫生的歷史景像，成為畫作實景的參考資料。
此展主要贊助單位為中國信託，公益贊助單位包括中國信託慈善基金會、台積電文教基金會、力晶文化基金會、廣達文教基金會等，將協助偏遠地區學生及弱勢族群也能有機會參觀展覽。
這項展覽至5月30日展開預售，到全省7-11ibon購票（限全票），可獲贈米勒精美紀念筆記本一本（贈品憑票至現場兌換），並可享租用雅凱語音導覽七折優惠。
此次雅凱電腦語音公司雅凱邀美學大師蔣勳參與語音導覽錄製工作，希望讓民眾更貼近米勒。
這是個驚艷的時代
選自劉墉作品《愛要一生的驚艷》前言 :
這本書名《愛要一生的驚艷》，乍聽有點弔詭。說實話，如果放在四五十年前，老了還要「驚艷」，確實會被認為「老不修」。
但是，憑什麼人老了，就不再驚艷？憑什麼婚姻久了，就不能再彼此驚艷？如同我在〈尋找一生的驚艷〉那篇文章裡寫的：「一輩子都要尋找驚艷的感覺，就算不讓別人驚艷，也要讓自己驚艷；就算外表不美，裡面也美………所以，愛要用一生去相信，更要一生的驚艷！」
願每位讀者都能一輩子過得年輕、過得豐實，因為不斷吸收、不斷學習、不斷發現，而一次又一次──驚艷！
