設計師劉小康、朱小杰與李梓良三人跨界合作，從遊戲概念和角色搭配出發，齊力發展出融古開新的家具組合。
香港出生，在香港大學及倫敦建築學協會修讀建築設計。從事劇場及多媒體創作、文化政策評論、藝術教育、建築設計、電影劇本等多方面工作。1988年加入香港藝術團體「進念．二十面體」，現為該團行政總監。劇場作品逾五十齣；其中，尤以運用舞台空間、文字、錄像及現代多媒體科技等元素而創作的多媒體音樂劇場系列，開創香港劇場界的先河。作品曾應邀於東京、北京、南京、台北、新加坡、柏林、波蘭克拉科夫等地上演。
胡恩威的劇場創作涵蓋文學、歷史、時政、建築、宗教等主題，近年主要舞台導演作品包括：多媒體建築音樂劇場系列 --The Life and Times of Louis I. Kahn (2001及2007)、Looking for Mies (2002)及CORBU (2005)--此系列的作品透過劇場，來建構建築空間和時間的情感經驗；多媒體音樂劇場《香港風格》(2006，改編自其同名著作)、《香港漫遊》系列、《戀人論語》(香港藝術節2003)、經典改編劇《半生緣》、大歷史話劇《萬曆十五年》、多媒體生命劇場《華嚴經》、社會劇場《東宮西宮》系列；2008年則有與江蘇省崑劇院合作的新編崑劇《臨川四夢湯顯祖》。
其他合作參與多媒體舞台設計的演出作品，分別有賴聲川導演的《如影隨行》(台北2007) 和《亂民全講》(台北2003)，及內地先鋒導演孟京輝的《關於愛情歸宿的最新觀念》(北京2002)。還有多媒體裝置作品《候鳥》（台北誠品畫廊 2004）。2008年，獲邀參加「第十一屆威尼斯建築雙年展」，展出多媒體裝置作品「香港漫遊」。
植物，布屋，桌子，印章，手工紙
這幅董陽孜非常罕見的篆書作品，出自《莊子‧天運篇》中的經典佳句：「無言而心說（悅）」；行筆圓轉、勻淨秀麗的字體，說明了內在體驗，只屬於心靈而不屬於語言；此為空間設計師胡德如內心嚮往的理想境界。
無殊Nirvikalpa裝置
明鏡，壓克力，不銹鋼，PVC，宣紙，水，墨，帆布，夾板
黃永洪
建築師黃永洪立意以董陽孜的作品，建構一個客觀展示與主觀評價的空間，讓觀者悠遊於虛實交錯的符號空間中，探問傑作和習作之間的究竟分野；空間設計師楊岸將董氏書法碎型化為符號片段，再將其轉化成各通道轉角處的立體裝置，這是對於書寫軌跡的變奏再現。連點成線地串連了整個展場空間，〈無殊〉即〈無分別〉。董陽孜公開的每一件書法創作，都是經過反覆的推敲書寫，再從多張完稿中相互比較而精選出最「完美」之作，其餘則切割銷毀；當中固有專業的美學基準、佈局情境等客觀條件，卻也常因剎那間主觀的定奪而讓作品的生命歷程迴然殊異。
無殊
有所不為T恤
楊岸
在這結構和解構、互動和參與的過程中，董陽孜和楊岸的跨界對話，透過書法＞符號＞空間的三部曲式轉換，在隱喻人生起落或世事曲折的樓梯角落處，分別演示了「從無到有」、「從有到無」，甚至是「無中之有」與「有中之無」的變化現象，讓我們從「可」與「不可」的自在隨性與無所牽掛中，照見／體會人生的智慧。
無間 ─ 我不是你的影子
複合媒材裝置
木板，植栽，塑膠花草，活版鉛字
循環影像投影、洗牆光
私塾－習
空間裝置
墨池、墨雨、紙 陳瑞憲
陳瑞憲建構了一個墨香四溢的黑色空間，將董陽孜的三件作品放在超大墨池的彼岸，讓觀眾在此岸臨摹效仿，是王獻之「臨池學書、池水盡墨」歷史典故的再現，也是將文化教習融入當代互動、消費、遊戲場域的一種試驗。
