米開朗基羅(1475-1564)，是義大利文藝復興時期與達文西、拉斐爾並稱的三大巨匠之一。其創作影響當時與後代的藝術家至為深遠，為人類文明留下曠世巨作，為西洋美術史揭開新頁！
國立歷史博物館為全面介紹一代文藝復興巨匠的非凡成就，特別與時藝多媒體、米開朗基羅故居博物館(Casa Buonarroti)共同策劃《天堂‧審判‧重生 米開朗基羅：文藝復興巨匠再現》特展，展期自2013年1月26日至5月12日 ，將展出米開朗基羅著名的雕塑、濕壁畫、建築等相關作品(摹作)，更有首次來台曝光的書信、素描等14件手稿真跡。
米開朗基羅特展是台灣首次真實呈現米開朗基羅全方位成就的展覽，從「不為人知的米開朗基羅」、「米開朗基羅的雕刻與繪畫」、「文藝復興王者之爭：達文西vs.米開朗基羅」到「米開朗基羅故居博物館手稿真跡」，將引領民眾認識最真實的米開朗基羅，高達百件的豐富展品，包含珍貴的米開朗基羅手稿真跡、原作複製七公尺高《大衛》雕像和等比例《聖殤》，以及國寶級濕壁畫大師Antonio De Vito重現《創造亞當》及《最後審判》裡的基督等米開朗基羅經典濕壁畫作品。
特展五大重要看點：
1.原尺寸7公尺高《大衛》原作翻模複製來台為世界著名翻模師切西教授生前最後力作，此模具為19世紀製作。
2.完整看見最真實的米開朗基羅以不同角度剖析米開朗基羅的個性、生活、藝術成就，以及大師工作室的學習實況。
3.米開朗基羅真跡手稿首次登台近距離觀看保存超過500年大師手稿，零距離感受大師創作最初意念。
4.米開朗基羅建築創作與詩文揮灑許多人不曉得藝術全才的米開朗基羅，也曾寫出著名14行詩，首次在台曝光。
5.古老繪畫技法濕壁畫重現500年前達文西與米開朗基羅藝術史著名的藝術交鋒「王者之爭」戰役圖，由義大利濕壁畫大師安東尼奧．德維托重現此古老技法全展內容豐富、多元且精采，將藉由對米開朗基羅多面向的深度導覽，引領觀眾進入米開朗基羅大師的藝術世界，探索隱含其中的大師精神。
《天堂‧審判‧重生》特展，展期自2013年1月26日至5月12日
全票250元、學生票220元(限本人/憑學生證入場)、推廣票160元(65歲以上長者/憑證件入場)
弗爾泰拉雕塑的《米開朗基羅胸像》
米開朗基羅姪兒委託弗爾泰拉根據藝術家遺容面模雕塑並翻製銅像，被稱為「震撼的靈魂肖像」
文藝復興時期的義大利地圖
米開朗基羅雕像
德孔特工作坊繪製之《米開朗基羅肖像》
米開朗基羅(1475年3月6日－1564年2月18日），是義大利文藝復興時期傑出的通才、雕塑家、建築師、畫家、哲學家和詩人，與李奧納多·達文西和拉斐爾·聖齊奧並稱「文藝復興藝術三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。
他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，麥第奇家族墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。
最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯汀小堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教宗儒略二世的陵墓。
米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。米開朗基羅1475年生於佛羅倫斯共和國卡普雷塞，1564年在羅馬去世，時年88歲。他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
小行星3001、水星上位於45.0°S，109.1°W的隕石坑以他的名字命名以示尊敬和紀念。
拉裴爾的《雅典學院》
《雅典學院》一譯《雅典學派》，是義大利文藝復興藝術家拉斐爾因受任裝飾梵蒂岡使徒宮，而在1509年至1510年間創作的一幅濕壁畫，位於拉斐爾房間的簽字廳，目前是梵蒂岡博物館的一部分。此作被廣泛認定為拉斐爾的代表作之一，象徵著文藝復興全盛期的精神。
拉斐爾筆下的希拉克理特斯的樣子來自米開朗基羅
《雅典學院》，畫了希臘哲學家柏拉圖、亞理斯多德、希拉克理特斯（Heraclitus）、數學家畢達哥拉斯、歐幾理德相見歡。有趣的是，拉斐爾筆下的柏拉圖長相以畫家達文西為藍本，希拉克理特斯的樣子來自米開朗基羅，最後也把自己畫進去，使文藝復興三傑出現在一幅畫中。
《曼徹斯特聖母》 局部
年 份 ： 1495 年
原 作 材 質 ： 蛋彩．木板 Egg tempera on wood
原 作 尺 寸 ： 104.5 x 77 cm
館 藏 處 ： 英國英格蘭倫敦市國家畫廊 National Gallery, London
《最後的審判》遭剝皮殉道的聖徒巴托羅繆
遭剝皮殉道的聖徒巴托羅繆手持刀與人皮，一般相信人皮是米開朗基羅的自我呈現。
三種菜單
米開朗基羅也被形容是小氣之人，從《三種菜單》可見他的生活態度。大師招待朋友，非常簡樸，僅簡單準備兩條麵包、一壺酒、一條鯡魚以及義大利方餃。除用文字寫下菜單，還畫圖表示。他曾說：「就算再有錢，我都要活得像個窮人。」
德維托臨摹達文西的《聖母、聖嬰和聖安娜》
謝巴斯提尼繪製《少年米開朗基羅與光輝者羅倫佐的相遇》
這件完成於1822年的作品是描繪米開朗基羅向光煇者獻上自己雕刻的農牧神頭像，三腳椅上放的是希臘牧神頭像。中間穿紅衣的是光輝者羅倫佐、椅子右方的是米開朗基羅，後者在向前者展示頭像。
米開朗基羅在吉爾蘭黛歐工作室所繪的第一張畫作
米開朗基羅給科隆娜的情書
1535年，米開朗基羅懈㤧了女詩人維多利亞·科隆娜(Vittoria Colonna)。科隆娜出身名門望族，家族安排她下嫁一位候爵，她竭力做好一位好妻子，卻不得要領，並經常遭丈夫欺負。1525年，丈夫辭世，成為寡婦的候爵夫人過著深居簡出的生活，她以詩抒懷，以文字慨嘆時光的飛逝及寄托生命的空虛。10年後，科隆娜認識了米開朗基羅，二人同為虔誠的教徒，更有說不盡的話題。候爵夫人知書識禮、蘭心蕙質、人淡如菊，兩人漸漸向對方敞開心扉，他們長期保持書信來往，只要科隆娜身在羅馬，也會定期與米開朗基羅見面。
梵蒂岡麗景庭的殘軀像
此件軀幹乃是古希臘雕像的殘片，約於1430年左右於羅馬發現，1500年代初期由於古典文化成為風尚 此件軀也逐漸受人重視，成為許多藝術家讚賞與學習的對象米開朗基羅是其中之一。
半人馬之戰
半人馬之戰（英語：Battle of the Centaurs）是義大利文藝復興藝術家米開朗基羅的一件大理石浮雕，創作於1492年左右。這是米開朗基羅在洛倫佐·德·美第奇的贊助下創作的最後一部作品，他在完成後不久就去世了。這個故事是古希臘流行的藝術主題。這件雕塑現藏於義大利佛羅倫斯的米開朗基羅故居博物館（Casa Buonarroti）。
半人馬之戰從幾個方面，預示著米開朗基羅未來的雕塑的方向。米開朗基羅認為這是他早期作品中最好的作品。
垂死的奴隸
《垂死的奴隸》大理石雕塑，高2.15米，創作於1513-1516年。它與另一尊雕塑《叛逆的奴隸》，都用於裝飾羅馬聖伯多祿鎖鏈堂儒略二世墓。現收藏於巴黎羅浮宮。
1976年，藝術史學家理察·弗利寫道，它「暗示了生命在死亡的無情力量面前投降的時刻」[2]。查爾斯·羅伯遜在最近一本題為《歐洲藝術中的奴隸》的學術著作中，通過《垂死的奴隸》討論義大利文藝復興時期真實存在的奴隸制度。
酒神巴卡斯像
《酒神》(1496-1497)，是米開朗基羅製作第一件超過2公尺，真人尺寸的雕塑品。米開朗基羅終身雕塑體態飽滿、肌肉扭轉起伏的男性裸像，但《酒神》卻是他將女性溫柔、嫵媚的氣息注入男性的軀體之內的奇特之作。修長的雙腿、細膩的體膚、柔媚的神情，流露出陰性之美。
《大衛頭像》石膏複製像
《羅馬聖殤》大理石，高174，底座寬195，底座深69公分
開朗基羅創作了三尊著名的《聖殤》：（1）《羅馬聖殤》（Pieta）、（2）《佛羅倫斯聖殤》（Florence Pieta）、（3）《隆達尼尼聖殤》（Rondanini Pieta）。這三尊《聖殤》皆在表現他對神聖慈愛的景仰與孺慕，非常扣人心弦；三尊雕像的造型和風格各有千秋，表達的是米開朗基羅在不同階段的宗教情懷，展現的是米開朗基羅層出不窮的藝術表現風格。
《羅馬聖殤》，1498~1499，亦稱聖母慟子像，現藏於羅馬聖彼得大教堂。米開朗基羅完成《羅馬聖殤》時，年僅二十五歲，他精準地刻畫，頭小、但身軀龐大的聖母，毫不費力拖著因死去，軀體下垂的耶穌。聖母與耶穌身上衣物的皺摺，在他高超的雕刻技術下，表現柔軟、細緻獨特的質感與美感。《羅馬聖殤》奠定了米開朗基羅獨當一面大師的名聲。
隆達尼尼聖殤
米開朗基羅從1550年代著手製作另一尊聖殤，一直到1564年過世前6天還持續在雕鑿，這尊米開朗基羅的最後雕像長期收藏於羅馬的隆達尼尼家族宅邸，因此稱為《隆達尼尼聖殤》；米蘭市政府在1952年買下這尊聖殤，現在收藏於米蘭的史霍捷斯寇城堡古美術館（Museo d’Arte Antica, Castello Sforzesco）。
聖彼得大教堂圓頂
聖彼得大教堂圓頂透視圖
1546年，米開朗基羅71歲，被教皇保祿三世指派為聖彼得大教堂建築總監，締造了文藝復興建築巔峰的一座圓穹。米開朗開始設計，一張張的設計圖稿，和依據圖稿設計建築模型，如《聖彼得大教堂圓穹頂》的木造模型對著素描圖稿，更將他的意念具體成型，在他死後提供後繼者憑藉著完成設計。經過50年的規畫與建設，圓頂於大師逝世29年後，1593年完成。
米開朗基羅向教皇展示聖彼得大教堂模型
《創世紀》(1508-1512)，是米開朗基羅三十三歲時，奉朱力亞斯二世詔再次前往羅馬，受委託繪製西斯汀禮拜堂頂篷濕壁畫的作品。當時禮拜堂的南北兩側壁面上，已畫滿了當代大師們的濕壁畫。米開朗基羅曾以自己是「雕刻家而非畫家」為由拒絕，心中十分不平。但終究還是勉強接受，在幾度挫折與改弦易轍之後，耗時四年，完成以舊約聖經的「創世紀」為主題，繪製離地二十公尺、寬約十四公尺、長約四十公尺，面積約六百五十平方公尺的巨大濕壁畫作品。
《創世紀》超過三百個人物，述說上帝開天闢地、分開光明與黑暗、創造日與月、分開海洋與陸地，接著創造亞當與夏娃、後來將亞當與夏娃逐出伊甸園、諾亞的獻祭、酒醉、到大洪水毀滅世界...。米開朗基羅創造了文藝復興時代最傑出、也是最巨大的一件繪畫作品，是一件造物者開天闢地的人類史詩、礦世巨作。
創造日月
德維托（Antonio De Vito）濕壁畫《創造亞當之手》摹作
《創世紀》先知但以理上方的裸像
《創世紀》先知約珥上方的裸像
《創世紀》德爾菲巫女
巫女指是古希臘羅馬世界的女先知、預言家，西斯汀頂篷上畫了五位巫女，她們和先知一樣，預知耶穌降臨救世主，拯救人類。德爾菲巫女是其中最可愛的一位，是希臘少女。她側望的眼神，暗示她在頂篷的繪畫中，「看見」自己在卷軸中所做的預言。她與庫恩美巫女上方的裸像，同樣展現出米開朗基羅理想美的典範。
《創世紀》先知以西結背後的天使
德維托（Antonio De Vito）濕壁畫摹作《創造亞當》
《創造亞當》是西斯汀禮拜堂頂篷的視覺焦點，最被廣為人知的圖像。雖然上帝的手指，未碰觸亞當，但以威嚴如父親的形像現身的上帝，騰凌在光明的天空中，其驚人的能量，透過舉起右手，將生命、靈灌注在剛甦醒的亞當身上。
最後審判裡的基督
《最後的審判》(1535-1541)，米開朗基羅在六十歲時，教皇克禮門七世拿「最後的審判」大題目，要他完成這個艱鉅的任務。面對西斯汀禮拜堂的祭壇，是高十七公尺、寬十三公尺半的牆面，米開朗基羅花了七年時光，完成一齣人類終極命運的龐大戲劇。
《基督》是《最後的審判》巨幅作品的焦點。祂身負審判的權柄，高坐天庭，巨大莊嚴而令人敬畏，舉起右手臂，讓死人由墳墓中復活，同時神情溫柔地凝視朝向地獄墮落的罪人。聖母在祂右側脇下，軀身謙卑、俯首悲憫，彷彿希望能在他們貶入永恆的折磨前，再多拯救一人，她為受審判的人感到無比同情。
米開朗基羅在梵諦岡教廷中教皇禮拜的精神核心─西斯汀禮拜堂中，在一片穹頂、在一面祭壇，畫下了人類的起源開始、人類未來的審判的終點。他自認為雕刻家，卻銜命繪製西斯汀禮拜堂祭壇壁畫，讓他自覺受辱，因此把六十五歲的自己，以聖巴托羅米歐(St Bartholomew)殉難的皮囊形象畫入《最後的審判》，自我諷刺身為天才卻為使命受苦的命運，卻也締造了文藝復興時代最宏偉的繪畫鉅作。
1504年米開朗基羅於受佛羅倫斯新共和國政府委託，為突顯新共和國自由精神而作的濕壁畫《卡西納戰役》，此為畫中一名年輕男子的草圖。
德維托臨摹達文西的《安吉亞裡戰役圖》
500年前，年輕的米開朗基羅與已成為大師的達文西，相差了23歲，卻被共同委託創作佛羅倫斯市政廳裡的大幅戰役圖，但米開朗基羅僅留下草稿，就被教皇召回羅馬，而達文西卻因為創新技法的失敗也告終此計劃。
特展邀請濕壁畫大師東尼奧德維托臨摹米開朗基羅的《卡西納戰役素描圖》以及達文西的《安吉亞裡戰役圖》，帶領觀眾回到500年前欣賞藝術史上最為人樂道的王者之爭。
安吉亞里戰役草圖
賈迪殘軀
高七公尺的《大衛》雕像複製品
《大衛》(1501-1504)，米開朗基羅長期受到梅迪奇家族的培育，但在翡冷翠轉換成共和政體，梅迪奇家族被逐出翡冷翠的前夕，他因害怕受到牽連，逃離翡冷翠。後來在羅馬成名後，他返回爭取雕刻巨石的機會，因而有鉅作《大衛》誕生。
《大衛》，代表捍衛自由的市民精神，是為了彰顯佛羅倫斯的城市精神。描述少年大衛，以超人的力量拋出石頭，擊斃巨人哥立亞。《大衛》的台座超過一公尺，整座立於高台的雕像高達五公尺，是他作品中最為巨大的雕塑作品。米開朗基羅傳記作家瓦薩里形容為：「令古今所有雕像都為之失色的巨作」、「這件作品超越了羅馬所有古典與當代雕塑」。《大衛》在佛羅倫斯市政廳廣場展示三百多年後，移往學院美術館珍藏。
《大衛》自十六世紀初完成至今已相當脆弱，為了保留這件傑作，十九世紀曾以一八六件石膏翻摹製成的模具，細緻保留《大衛》每一處微妙的凹凸轉折，將原作身上完整的細節、血管與肌肉線條都忠實呈現。在史博館前廣場展出的《大衛》，是由真跡原作翻模而製成的模具所製造的，與目前義大利佛羅倫斯市政廳前的大衛像一樣，都是用翻製自「米開朗基羅原作」的模具打造而成。
http://www.youtube.com/watch?v=QO10mSRGP7c
