場上一片黑暗，投影在舞台地板打出一片幾何圖案，隱約間看到中間矗立一位裸體舞者，地板極亮，舞者剪影般地極暗，突然，音樂一變，地板上的圖案急速收攏，全上了舞者的身，那一刻，彷如《魔鬼終結者》中女機器人正在進行自體修復功能的景象。

在「潮－台灣科技藝術節」擔任開幕演出的安娜琪舞蹈劇場的《Second Body》，就是這麼神奇，過去的科技藝術你看到的都是科技與藝術各行其是，但這回你可以看到科技真的上了藝術的身。

能達到這一步，可不那麼容易，安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺說：「從2011年開始嘗試，到今年才有小成。」

「最初的想法是未來的身體是什麼？」在舞蹈這個領域奮鬥了一段時間後的謝杰樺，面臨了一個必須對「身體」這個元素有全新詮釋的關頭，而他依稀感覺到，答案可能不單純在舞蹈裡頭，他必須跨出舞蹈這個「舒適圈」去尋找，

他覺得，他要尋找的是一種「感覺的延伸」的東西，「例如開車，當我們熟悉到一個程度時，開車的動作其實是不必思考的，右轉方向盤要轉多大、油門要吃多少，身體自然而然地都會自動反應，不必去想。」他說：「這時，車體就像駕駛人身體的延伸。」

「再拿嬰兒來說，從翻身、爬動、坐起到站起來走動，都是累積學習的結果。」謝杰樺說：「舞者的高難度動作，運動員的美技演出，也都是這樣。」

這也就是說，身體擁有無限的可能性，他對未來的身體充滿了想像空間，問題是改變的概念是什麼？

他的嘗試從《第七感官》這個作品開始，「我其實不喜歡科技，我一直覺得重視情感的藝術與冷冰冰的數位無法融合。」但《第七感官》跟科技合作的跨界經驗，給了他很多想法。

「那個作品投影科技存在的範圍仍然局限在地板及牆壁。」他說，「但基本原則還是以人為主。」也就是說在表演時，是先由舞者依自己的情感觸發動作，這些動作被偵測到，出現相應的空間投影，而把空間跟人結合在一起。

主動權仍然在人身上，這是謝杰樺的堅持，「我希望讓所有影像是因為舞者動才跟著動，把主控權拉回到舞者這邊，舞蹈跟科技才會在一起，而不會有科技壓過舞者的問題。」

做完《第七感官》後，謝杰樺不再滿足於投影只在地板及牆上，他想：「如果上到舞者身上呢？」

說起來簡單，但對工程師來說就像噩夢一場，這回不但要人動投影動，還要讓投影死纏在人身上，人動，投影如影隨行，人呈現什麼形狀（例如十字架），投影的照顧範圍也就只能緊盯在人體的範圍內，由於地板是全暗的，只要有投影漏到地板上，觀眾就看得很清楚。

「試了很久，程式一改再改。」謝杰樺說：「程式極複雜，研發過程只能用生不如死來形容。」

現在這個「360度曲面投影」技術算是初有小成，使用在《Second Body》上效果奇佳，看過的人都讚嘆不已，但對謝杰樺來說，這只是一小步，「目前技術還有限制。」他說：「例如，如果多位舞者在舞台上舞動，機器就無法準確地抓到每個人的動作，尤其當兩名舞者錯身時。」所以，目前演出都只有一個舞者。

此外，它也有空間的限制，只能在8X8的機器偵測範圍內表演，一越界機器就測不到了。

展望未來，還有很多技術難題要突破，但如果真的能一一突破，謝杰樺說：「那真的會改變表演的形式，不但小劇場可以用到，各種場地都可用，不但舞蹈可用，戲劇、演唱會、夜店、學校.....都可以用。」

或許，謝杰樺一直尋尋覓覓的就是這樣的「改變」。

（攝影／張震洲及安娜琪舞蹈劇場提供）

《Second Body》演出資訊

演出時間

8月12日 19：30

8月13日 14：30、19：30

演出地點：水源劇場