在台北書展的角落，迷你沙龍的旁邊，有一塊很不起眼的藝文展場，沒有大招牌，沒有炫麗的廣告看板，展桌還是幾塊木板架在一疊疊舊報紙上做成，但逛展的人只要走過這裡，都會忍不住駐足，一駐足就流連不去，他們發現，這裡的東西好精彩。

這是台北書展委託「美好一日工作室」負責人楊忠銘做的一個藝文展場，展品8成以上都是舊東西，但楊忠銘跟他的團隊為這些舊東西打造了新面貌，很藝術又很生活。

例如，這裡有個櫃子擺的都是二手貨，過去用的小剪刀、餅乾盒、作業簿、墊板等等，這個櫃子忠實地擺出台灣過往時光的足跡，楊忠銘說：「這個櫃子裡的二手貨沒有庫存，賣完就沒有了。」

展場另一個角落，有一本本的老樣紙本，工作人員拿起其中一本說：「封面這張是遠東百貨早期的包裝紙。」紙本內都是以前商號或公司用的包裝紙，這本紙本主要在喚起一些過往的回憶，至於這紙本有什麼用？美好一日工作室的曾偉綾說：「你還是可以當它是包裝紙，也可以當筆記本，你想幹嘛都可以。」他們用創意做出來的東西，希望你也發揮創意使用它。

靠走道的地方，有個開展第一天就賣光光的商品「相機燈」，古董相機裝了一盞燈，相機老了、舊了、不能用了，但變成桌燈，卻出現一種迴光返照的美，「作者喜歡照相，也喜歡收集相機，即使不能用了也捨不得丢棄，而有了這個創意。」楊忠銘說：「結果大受歡迎。」

楊忠銘是版畫家，之前他做的都是藝文教育推廣的工作，去年7月成立了「美好一日工作室」，「我想要做出以台灣文化藝術為立基點的文化製品。」他說：「不是復古，是把舊元素以新看法來表達，帶大家重新體驗台灣過去曾有的美好。」

「藝術不能離開生活。」楊忠銘說：「並不是只有在美術館、畫廊等特定場域裡的東西才叫藝術。」要讓藝術在生活裡發生，就要靠實用性的商品，「這個商品必須包括3個元素：生活感、藝術性及台灣傳統的文化氣息。」

他找了很久，發現紙張製品最能傳達這樣的想法，所以，美好一日工作室就從紙開始。

光是找配合廠商就花了很多力氣，「我都開門見山地跟廠商說，我量不大。」這些廠商都有「最低消費額」，通常來說，量少也要收到基本量的價錢，楊忠銘直言沒那個量。

楊忠銘採取的策略是把自己的想法告訴廠商，然後問他們：「這樣你願不願意支持我？」有些當他是神經病，有些半信半疑地勉強配合，把他的訂單跟別人訂單合併，讓他能用標準量的價碼做少量的東西，「我都是東西賣完才會再去找他們做。」

慢慢地做著做著，這些廠商從一開始時老是回答「辦不到」，到現主動幫他們找省錢撇步，楊忠銘現在已有10幾家肯一起做這件有意義的事配合廠商了。

「傳承很重要。」楊忠銘說：「我問過很多年輕設計師，你有沒有什麼西東是上一代傳下來，而你又願意傳給下一代的？大部分人都說沒有。」大家都不留，東西怎麼傳得下去？老一代的人喜歡講小時如何如何，你們現在都看不到了，講有什麼用？如果當初能留下來，讓後代能看到，不是更好？

楊忠銘從高中起就很愛撿舊東西，他指著展場裡的家具說：「大部分都是從路邊撿回來的。」別人的垃圾，他覺得是寶貝，而從撿東西過程中，他觀察到一件事，丢出來的家具只要是近10到15年做的，都已支離破碎，如果是更久以前做的，雖然老舊，但卻完整，整理一下還可以再用50年，「它們不是壞了，只是舊了。」

所以，他也在台北書展推「美好一日計畫」，希望大家一起來找回台灣的舊東西、找回昔日的美好時光。

他在說服配合廠商時曾跟老闆說：「阿伯！人生不只是賺錢這件事而已。」這句話也是在對逛書展的你說的。