前天晚上看了台大戲劇系學製作品《皆大歡喜》的整排，出乎意料地好看，雖然學生演員的演技及基本功仍見青澀，但整體呈現卻很棒，演員的努力清楚可見。

我不敢說看過很多學製作品，但就看過的經驗中，很少有能達到好看程度的戲，有些即使看起來花了重金製作，但除了表面上的炫麗外，戲本身卻很弱。

《皆大歡喜》給我的感覺卻不同，他們很拚命地設法演好這齣戲，而且每個演員不論戲分多寡、角色大小，都一樣拚。

如果用棒球來比喻，這是一支沒有明星球員的球隊，但他們用勤練及團隊合作，照樣打出精彩的比賽內容。

導演呂柏伸就說：「這批學生演員很努力、很用功，有強大的意志想要把戲演好。」對呂柏伸來說，他最抗拒不了的就是這樣的學生、這樣的演員，所以，「我這個台南人劇團的藝術總監，已經兩個月沒進台南人辦公室了。」因為，他晚上要帶著演員排戲，白天還要約一些演員個別排練，整個時間都交給了這批學生演員。

我想，或許就是呂柏伸這麼投入的細心調教及耐心指導， 這批才大二、大三，表演學習經驗有限，一大半甚至都是第一次上台演這麼大的戲的演員，才能鎮得住場面。

例如，我在整排時很喜歡的演員陳冠豪，他給我的感覺是戲很熟，收放自如，很討喜，但呂柏伸說：「他其實兩三星期前才開竅，被我K了很多次。」

「他之前最大問題是講台詞一口氣就講完了，沒有節奏感，現在好多了，演起來也自在多了。」

對喜劇來說，節奏很重要，「簡單說就是角色對事、對人的反應，那一拍的反應要做多長、多短，都有講究。」呂柏伸說：「多做、少做都不對。」

例如，戲裡菲比被秀偉士推倒時，秀偉士整個人貼在她屁股的一幕，菲比起身的動作快慢，就會有不同效果，如果她慢慢起身，並且用很低的聲音跟秀偉士問：「你要幹什麼？」效果就出來了。

呂柏伸說：「節奏的改變，會讓整場戲發生很多變化。」

呂柏伸就這樣「母雞帶小雞」，手把手地藉著做這齣《皆大歡喜》，把做戲時需要的眉眉角角一點一滴地傳授給這些學生，而由整排來看，這些學生也的確很努力地設法把呂柏伸教的東西呈現出來，所以呂柏伸說：「雖然我希望他們演出時會更好，但（整排時）能有這樣的表現，我已經夠欣慰了。」

我也很喜歡戲結束時婚禮的歌舞場面，那實在不像是學生製作能呈垷出的水準，然後我發現是編舞家董怡芬擔任舞蹈動作指導，就了然了，但是，學生能把董怡芬的創意執行到這麼到位，也足見這些學生的確在練習上下足了功夫，尤其是他們是在一堆雜亂堆疊的軟墊上跳舞，更增添了不少難度。

這齣台大戲劇系的學製作品《皆大歡喜》，真的能讓你看得滿心歡喜，誠摯推荐你去看。

（圖片由台大戲劇系提供）

《皆大歡喜》演出資訊

演出時間

6月3日 19：30

6月4日 14：30、19：30

6月5日 14：30

演出地點：南海劇場