4個演員，幾十個角色，極度忙亂於換景、變裝、及角色的來來去去切換串連，果陀劇場的新戲《一個兄弟》，將以極荒謬的喜劇手法，來呈現這個時代知識分子對台灣這塊土地的關注及使不上力氣的無奈。

這是紀蔚然的劇本，他從來沒寫過這樣的劇本，因為這齣戲裡要用到相聲、說書、講古，用到大量表演媒材，相當繁複，跟紀蔚然過去寫的劇本相差很多。

這齣戲也很跳躍，紀蔚然絕對不讓觀眾猜到劇情的走向往哪裡去，它可能從這個時空跳到另一個時空，可能從這個場景跳到另一個場景，相當地天馬行空。

這就整壞了導演及演員，常發生紀老大筆一揮，演員演得要死，導演頭痛不已的情形。

例如，劇中紀蔚然在某場戲寫了一個舞台指示「一腳踹飛」，當然還要有副指令，飛起來時能看到台北101，這個指令讓劇組手忙腳亂，首先，唐從聖要飛到4公尺高的地方，再飛下來，而果陀則要買了10幾萬的蹦床。

「我只是寫了一腳踹飛，沒叫他們真的演出來。」紀蔚然說。

但對導演梁志民來說，他早就承諾紀蔚然：「只要你想得出來的，不管多天馬行空，我們都做得到。」

其實，原本紀蔚然想寫的只是一個兩個人演的小戲，敘述台灣社會的兩種力量，這兩種力量其中一種是郭子乾扮演的比較憤世嫉俗的，對社會及世界憂心忡忡的，一種很失敗主義者的角色。

這個角色永遠在想、在氣，但從不行動，郭子乾說：「我心裡永遠在想著能怎麼做、該怎麼做，但想歸想，卻永遠沒做，也永遠不敢做。」

另一種則是像唐從聖飾演的「亂場仔」一樣，－個完全樂天派的，跟阿Q完全相反的人，阿Q是見不得人好，他則是希望世界的人都很好。

「我就是行動主義者，不分青紅皂白，只要聽說有什麼不公不義的事，就去鬧場，就去做，想什麼？不必想就做了。」

紀蔚然說：「對我來說亂場仔是一個很具有台灣精神的人、台灣的善良及台灣人有力量就在這邊。」

也所以，郭子乾覺得，劇名叫《一個兄弟》很妙，因為在劇裡，一個兄弟好像裂解成兩個人，一個兄弟想到的事，另一個兄弟幫他完成，他說：「這兩個角色是一體的兩面。」

紀蔚然想探究的就是這兩種力量撞在一起，能激盪出什麼火花？兩人攜手共進，能闖出什麼樣的名堂？紀蔚然認為，台灣就是這兩股力量正在運作，「有人說台灣會沉淪，不可能。」他說：「因為有一些很美好的東西在。」

只是這個原本預設兩個人演的劇，由於是在國家劇院上演的整修前封館戲，隨著排練過程的發展，規模逐漸擴大，從最初的兩個演員，增到3個，導演梁志民一句「3個大男人排練場很無聊」，就再加了個女演員。

演員人數的增加還算小case，劇中角色的膨脹才真的可怕，排著排著，隨時都會增加角色，現在全劇已有20多個角色，而且，還在增加中。

表演型態將跟一般戲劇很不同，它除了傳統的戲劇表演外，還有相聲、說書、台灣的講古、甚至連京劇概念都用了進去，而且，演員必須快速換裝來應付角色的快速切換，有時快到必須變臉，也就是左臉右臉各演一個角色，正面、背面也都各演一個角色，轉個身變個人，技術部門當然也很忙，忙著換景、忙著打影像。

劇中有些大場面的片段，就要靠演員變魔術般的方式來呈現，例如，有場百貨公司搶錢促銷活動，那種千百人擠在小小場地，人擠人，大家都想搶錢的場面，只有一個演員唐從聖，他要用一個人演出這種萬馬奔騰的氣氛，滾來滾去，翻騰跳躍，人擠人，要突破想像中的層層人牆，這個難度很高。

另一個場景是社區住戶大會，4個演員要演8、9個角色，角色特性差異很大，很老的、猥瑣的、三姑六婆的、強出頭的.....等等，這場戲唐從聖就要展示他那正面一個人，反面另一個人的魔幻演技。

「這是齣戲看起來沉痛，卻很真實。」導演梁志民說：「透過很多的喜劇包裝，用很多說書的技巧，來呈現對這個社會的觀察、針砭、諷刺及關注。」

梁志民在舞台設計概念上用的是像台北KTV，「充滿掩人耳目的繁華，營造的卻是內心的空虛。」他說：「整個舞台像一個很大的KTV，有不同包廂，時不時會出現虛華的閃爍，像台北市招及檳榔攤，非常台北，也非常台灣。」

（圖片由果陀劇場提供）

《一個兄弟》演出資訊

演出時間

6月24日 19：30

6月25日 14：30、19：30

6月26日 14：30

演出地點：國家戲劇院