世界上最遙遠的距離是，你站在我面前，我依舊覺得孤獨，一心想逃離。好野工作室的《無感傷痛》，滿溢的就是這樣的疏離感。

舞台上演員（舞者）肢體纏扭、糾結、掙扎、脫出，分隔兩地時，似有一股吸力把兩人拉近，但當兩人一變成如影隨形的接觸後，一種無處可逃的情緒就在肢體擠壓中冒出來，看起來纏綿，實則是企圖掙脫。

身體很近，心卻很遠。

《無感傷痛》是齣很有趣的作品，談的是人間的疏離，但技術上卻必須各部門的水乳交融，難度很高，因為，它是結合戲劇、舞蹈、音樂及影像的總體劇場作品。

它有文本，而且文本分量很重，演員常必須進行一大段獨白，而在獨白進行中，除了這位演員必須兼顧自己的肢體動作外，其他演員也須有搭配的舞蹈呈現，這時候就會陷入文字為主舞蹈為輔，或文字為輔舞蹈為主的選擇，舞蹈太強，會吸走觀眾對文字的專注度，文字太強，則又會讓舞蹈變成可有可無，同樣地影像及音樂也可以是助益或變成干擾，這些元素間的拿捏及分寸掌握，對導演來說都是很大的挑戰。

但《無感傷痛》的導演王顥燁卻最喜歡這樣的挑戰，這不是她第一次做總體劇場式的作品。

「第一眼看到劇本時，就很喜歡。」她說：「李希特這個作品雖然是1999年就誕生，但它所探究的孤獨這件事，在現在這個時候依舊適用。」那種疏離感不但仍在，而且變本加厲。

編舞蘇品文設計了很多接觸的舞蹈動作，那種肢體交纏、糾結不清、比作愛還激昂的動作，來顯示出幾個角色間身體間無距離的「近」，但越是如此，卻越凸顯這些身體上無距離的近，心靈上無限的遠，身體緊貼，心卻早就遠離了。

這就是《無感傷痛》要說的現代疏離啟示錄。

（圖片由好野工作室提供，黃亦晨攝影）

《無感傷痛》演出資訊

演出時間

5月5日 19：30

5月6日 19：30

5月7日 14：30、19：30

5月8日 14：30

演出地點：牯嶺街小劇場