「我一無所有。」林智偉說：「所以，我一無所懼。」
放著可以月入10萬元的生活不過，林智偉卻跑去搞沒人敢搞、也沒人想搞的現代馬戲團，只因為他想要讓台灣有一個屬於自己的馬戲團。
「如果失敗了，我頂多回到原點。」他說：「反正我本來就一無所有。」
林智偉是單親家庭出身，3個小孩都是母親一手拉拔起來，為了減少家裡開支，他10歲就到管吃管住全公費的復興劇校去唸書，「從10歲起我就沒用過家裡一毛錢。」原來是要跟表姐妹一起唸國樂科，後來有人在練雜技，「我覺得翻跟斗太帥了吧！」就轉系了。
一路走來，他就像雜技圈的人一樣，練功，接商演case，年紀越大，越覺孤單，他想：「這是我要的人生嗎？」
特技這一行收入並不穩定，旺季時多一些，淡季時也可能一個子兒都沒有，「有些團體排了半年演4場。」林智偉說：「那會餓死，很多演員都是表演熱忱大過於對金錢的追求，才能撐得下來，但這並非長遠之計。」
一開始林智偉是自卑的，因為，復興劇校相當於高中，在藝術圈裡，特技是沒有地位的，他去紙風車劇團打工時，身邊都是北藝、台藝戲劇、舞蹈科系的人，可是，他發現，在兒童劇裡，雜耍是占優勢的，孩子喜歡看翻跟斗，就像當年他在劇校看到別人翻跟斗而轉系一樣。
這讓他一方面覺得自己一個高中畢業生，可以跟這些大學生分庭抗禮，但同時也自我省思：「在這些地方（例如紙風車），我們永遠只是幫別人加分的角色，哪裡才是屬於我們特技人的家？」
他發現，有跟他一樣想法的大有人在，於是，他慢慢地累積志同道合的人，1個人、2個人、3個人，慢慢地，他們在4年前成立了《MIX舞動劇坊》。
林智偉一開始的目標就很明確，他要走不一樣的路，他要成立的不是一般的雜技團，所以，除了特技高手外，他的團也有街舞、戲劇、舞蹈的人，但他說：「他們進來都要練特技。」
「Mix就有跨界整合的意思，就是混的意思。」林智偉說：「就是希望能集結各領域的人才加入我們特技，讓我們的特技變得更不一樣。」
2012年他們推出的年度製作《初衣十舞》一砲而紅，「這個作品敘述一個街頭藝人的故事，用了大量街舞、跑酷，很街頭風。」林智偉說：「這個作品很成功，而受邀到國外演出，去年去亞維儂、馬來西亞，今年再去法國香檳區做了4個售票演出。」
有洋人的背書，讓《Mix舞動劇坊》成為商演界的搶手貸，他們以街舞為主、特技為輔的表演風格，很受歡迎，在標商演案時很順利，甚至很多案子是指定他們去演，林智偉說：「我靠商演養整個團。」
但除了商演效益外，這一趟趟的國外行，更重要的是他們都開了眼界。
「我們看了很多歐洲馬戲表演，也到馬戲學校去參觀，他們的馬戲非常前衛，兩個人就可以演一場馬戲，一顆球就可以玩一個小時。」林智偉說：「弄完《初衣十舞》以為很屌，一去亞維儂，看到別人的馬戲團，才知道天外有天，人外有人，一直窩在台灣坐井觀天不會成長。」
他也發現歐洲雜技的訓練方式跟台灣不同，「我們日加班式訓練，老師一逕地要求難度， 1顆、3顆、5顆、7顆球，一直追求技術難度。」他說：「歐洲不是這樣，他們不強求球的數量，你要練1顆球，好啊，那你就會去追尋用1顆球能玩什麼東西，把1顆球各種可能的玩法都練通了，把這顆球跟周遭環境或玩球者的身體部位都融成一起，自然會進到2顆球。」
林智偉說：「他們從小就玩的是創意，技術可以累積，創意卻需要培養及啟發，如果從小不著重創意，長大了空有一身好技術，也沒有適合的創意可以發揮。」
也就是開了這個眼界，林智偉才會下定決心，要把《Mix舞動劇坊》進化為《福爾摩沙馬戲團》。
兩年前進雲門演《九歌》，是另一個關鍵因素。
林智偉從來沒想要當個舞者，去雲門比較大的成分是賺錢，沒想到雲門給他的不只是錢，而是開了另一個眼界，外加林懷民這個人生導師。
在《九歌》裡，他演的是雲中君跨乘的座騎，這對他來說得心應手，因為在復興劇校時，他本來就是疊羅漢扛底座的，
當他進了這個高手如雲的團體裡，他發現，舞者還得要問他扛人的技巧，這讓他的忐忑心情馬上平復了下來。
兩年來《九歌》演了近100場，林智偉邊演邊觀察雲門的經營，他說：「無論是出國、演出、進劇場的諸事安排，以及工作順序、行政、前台在做些什麼事，我看了很多，學了很多。」
「我覺得要做，就要做像雲門一樣的事。」林智偉說：「我最佩服林老師（林懷民）深耕台灣、扎根台灣這件事。」他對林懷民那句有名的豪語「中國人作曲，中國人編舞，中國人跳給中國人看」，朗朗上口。
他說：「我覺得我就是台灣人，我要為台灣馬戲圈，做一點點我能做的事。」
雖然口裡嚷嚷著：「我26歲才創團，你24歲就給我在組團，實在是好大膽。」但林懷民對林智偉這個膽大包天的小孩還是盡其所能地提供協助，他沒錢去亞維儂，林懷民借他錢，（到現在還在分期償還中），他有煩惱，林懷民常是他倒垃圾的對象，就連《福爾摩沙馬戲團》這名字，也是林懷民一句：「啊，MIX黑係蝦米碗糕？奶茶嗎？」他才想出福爾摩沙這個很有代表性的名字來。
他真的很大膽，大膽到實施薪給制，《福爾摩沙馬戲團》養了7名有月薪的團員，「每個月第一天睜開眼，就要面對40萬左右的支出，壓力很大。」
月薪制是去年10月開始，這也是深思熟慮後的結果。
「兩年前還有很多人是義氣相挺，不拿錢演出，但他們的生存問題我要考慮，畢了業、當了兵，要怎麼過生活？該給他們的要給。」林智偉說：「這個團是我的夢想，我想要做這件事，他們願意加入一起來實現我的夢想，那已經很不容易了，所以要給他們穩定的收入，才能在這條路上走得遠。」
7個領月薪的人，底薪2萬5，每商演1場有1000元加給，1個月旺季大概有20場商演，所以他們每個月可以領4萬5至5萬，對藝文團體來說，這樣的人事費負擔很重。
但從另一個角度看，如果沒有這7個人，商演時這7個名額就要以至少每人4000元價碼付給團員或特約演員，有些人可能還要高一些，如果都用特約方式來經營商演，品質難控制，利潤也低很多。
有了月薪制，演員收入穩定，就比較不會有人員流動問題，作品的品質就比較能維持，劇團也能有較合理的利潤用在經營上，唯一的挑戰是要談到足夠的商演機會，林智偉說：「以現在來說，每個月收入至少要60萬，薪水才發得出來。」
那這些收入哪裡來？「商演。」他說：「所以，《MIX舞動劇坊》仍然存在，專門負責商演的工作。」
財務方面商演是命脈，「商演是花最少時間，得到最大利潤的方式。」林智偉說：「所以我們在商演上很花心思。」
例如，客製化。
一般的雜技團體常常不管客戶是什麼性質，表演的都是雜技那套東西，變魔術、疊羅漢、水晶球、扯鈴，「我們不一樣，我不會一直在那裡疊羅漢，我會思考這個企業及這個活動。」林智偉說：「以王品盃托盤大賽這樣的活動為例，我會把餐盤、制服、王品的餐飲概念，都融入到我的表演中。」如果客戶是科技公司，科技現在流行講雲端，他就會用夜光鈴呈現訊息傳輸的意象。
就是這樣的作法，所以他去談case10場有9場能談成，他說：「因為我都從客戶的角度去想事情，我們就是願意花多一 點時間去累積跟別人不一樣的東西，我們願意去改變，所以，人家才願意主動找我們去商演。」
《MIX舞動劇坊》正式立案才3年，第一年開出去的領據30幾萬，第二年150萬，去年第三年500萬，今年目標是800萬，這些數字類似於營業額，扣除成本及人事費用後，其實還是虧的，但至少營業額是逐年成長的。
建立行政系統也是重要工作之一，「今年2月離開雲門後我就專心搞幕後。」他要建立一套系統、建立一組人馬，懂得拉贊助，懂得申請補助，懂得讓媒體知道他們是誰，要讓大家知道台灣有個馬戲團。
至於《福爾摩沙馬戲團》的發展，林智偉說：「要像雲門一樣，建構自己的風格。」
在雲門待的兩年間，他發現任何加入雲門的人，都被要求要練雲門要的東西，「沒有一兩年的累積，是不可能站上舞台的。」林智偉說：「福爾摩沙也是一樣，我們會有我們自己的身體、自己的語言，這個身體是會說話、會戲劇、會特技，會舞蹈。」
這也就是林智偉把台灣兩個待過太陽馬戲團的人，陳星河跟張逸軍，都找來當顧問的原因，因為，他需要很多專業的協助，「我們正處於摸黑前進的狀況，任何幫助都很需要。」
目前還在賠錢、欠債狀態（幾次出國雖有補助，支出還是大於收入，除了林懷民外，也向親戚或朋友借了錢），不怕嗎？
「我不怕，我就是衝了。」他說：「我頂多回歸原點。」
那個原點是回紙風車， 一天24小時都在忙，裝台、拆台、趕路、表演、排練，賺的錢根本沒時間花，一年就存了30萬，他在桃園買的房子，頭期款就是靠這個。
或者回雲門，一個月2萬5，也幫他付了不少房貸。
或是到才藝教室教學，他之前去教時，一個半小時的課可以賺1500元。
林智偉讓我想起美國詩人羅勃.佛洛斯特的那首詩：
在許多許多年以後，在某處，
我會輕輕歎息說：
黃樹林裡分叉兩條路，而我，
我選擇了較少人跡的一條，
這使得一切多麼地不同。
林智偉的不怕，換來的可能就是未來台灣一個一個現代馬戲團的出現。
（圖片由《福爾摩沙馬戲團》提供）
