『好的老師讓你上天堂，壞的老師讓你‥…』

這句話的前提是，先要有個照單全收的學生。

而我好像沒這麼乖的樣子。

這幾個禮拜看了很多無法吸收的創作後，突然有個震撼。

原來當代的美國，還有人在畫、而且是如此的寫實。

Chuck Close ,1940-

美國超級寫實主義，也就是照相現實主義的代表畫家。

藝術的發展永遠在流轉易形，永遠在回流，對原有的價值與道德進行重估並尋求和解。

因此當美國風行抽象藝術時，一種對抽象藝術壟斷狀態持反抗的情緒產生了。

在加州，一群青年藝術家企圖運用帶有表現意味的超級寫實繪畫，來打破抽象派的獨霸天下。

這股浪潮在50年代延續到美國東岸，耶魯大學藝術系出不少著名的超寫實主義畫家，Chuck Close就是代表。

 





Big Self-Portrait, 1967-68.
Acrylic on canvas. 107 1/2 x 83 1/2" (273 x 212 cm).
Walker Art Center, Minneapolis.
Art Center Acquisition Fund, 1969. ©1998 Chuck Close

你，感受到他的桀驁不遜了嗎？

巨大畫幅的自畫像，是一種强而有力的精神傳達。

Chuck Close以人物照作為創作題材，是照片的完全複製。

他在透明片上畫上等距格線，套在照片上進行繪畫。

早期創作完全就是扎實寫實技巧的呈現。

後期開始轉變成如印刷的網點般的作畫方式。

如果你會影像處理，就會知道只要用電腦轉換就可以。

但，Chuck Close還是以透明片畫上格線，套住照片，用自己的眼睛將每一格以抽象的色塊轉換。肖像畫因此遠看逼真，近看局部卻很抽象，不真實。

一個超寫實主義畫家會做這樣的轉變，絕對是有原因的。

1988年Chuck Close中風了。即使畫筆要靠助理幫忙纏在手上，他還是要畫。（想想光是要換筆、沾顏料，對一個行動不方便的人是多麼困難）

他的創作方式延續獨有的嚴密、機械式色彩分析規則，創作圍繞著在他週遭的朋友、親人們。

『平面繪畫已死。』

在攝影被發明後，這句話就誕生了。

可是看看Chuck Close的創作歷程，我想繪畫只會結束在自我放棄的人手中。

Emma, 2001-2002

Paper size: 43 x 35 inches

Medium: Ukiyo-e Woodcut

Images © Pace Editions, Inc., New York