PS.此片專輯為荷蘭製造
Grammophone選出DG TOP 100之一 (20040721)
算起來實在很快，今年已經是我們熟悉的Deutsche Grammophon 公司百歲生日了。在今年的五月時，DG在漢諾瓦的總部舉辦了盛大的慶祝活動，世界各地與DG有往來的音樂界人物均前往共襄盛舉，洵為盛事。針對Deutsche Grammophon的百歲生日，英國的Gramophone雜誌也特別評選出一份精煉有力的榜單，名為「DG百年歷史最偉大的百張唱片」，由DG這百年來所發行的數千種唱片之中擇其精粹列入，因此這一百款唱片不僅代表了DG的成就所在，也代表了百年來DG最偉大的心血結晶。
根據本刊的側面消息，原先在上半年度，Gramophone總編輯James Jolly對許多錄音的取捨一直難以下決定，因此原先的內幕消息中所得到的榜單內容，與實際公佈後的榜單內容是有所出入的，有十餘款是在最後關頭才被取下。這些臨時被換下的清單如下：
DG 447058-2 貝多芬：小提琴奏鳴曲全集﹙阿格麗希、克萊曼﹚
DG 457199-2 伯恩斯坦：歌劇《憨第德》﹙伯恩斯坦指揮倫敦交響﹚
DG 437516-2 伯恩斯坦：舞台劇《錦城春色》﹙湯瑪斯指揮倫敦交響﹚
DG 447408-2 布拉姆斯：第一號交響曲﹙卡拉揚指揮柏林愛樂﹚
DG 449438-2 德布西：鋼琴作品集﹙米開蘭傑里﹚
DG 447414-2 法雅：三角帽﹙馬捷爾指揮柏林廣播交響樂團﹚
DG 437201-2 海頓：《倫敦》交響曲集﹙約夫姆指揮倫敦愛樂管弦樂團﹚
DG 457721-2 荀白格：《昇華之夜》﹙卡拉揚指揮柏林愛樂﹚
DG 429716-2 蕭士塔高維契：第十號交響曲﹙卡拉揚指揮柏林愛樂﹚
DG 449752-2 威爾第：歌劇《席蒙˙包卡奈格拉》﹙阿巴多指揮史卡拉歌劇院﹚
以下便是Gramophone認為DG公司百年來最重要的一百張唱片，至於是否足夠稱為最能代表DG的唱片，就端賴各位讀者的慧眼來識別了。
DG 001
巴哈：無伴奏大提琴組曲/傅尼葉/大提琴/Archiv 449711-2
法國大提琴泰斗傅尼葉的巴哈無伴奏組曲可能是在卡薩爾斯的版本之後最重要的一個錄音。因為傅尼葉不僅也以優秀的技巧與豐富的表情來詮釋這些樂曲，更重要的是他與卡薩爾斯全然不同的觀點也仍然具有無比的說服力。除了這個Archiv/DG版之外，傅尼葉還有一個Philips版本。相較之下，Philips版的火氣與活力較旺盛，而這個Archiv/DG版則以優雅與穩定見長。兩個都是傅尼葉頗具個人化的演繹，喜愛與否就端看個人喜好而定了。
DG 002
巴哈：平均律全集/吉伯特/大鍵琴/DG 413419-2
聽慣用鋼琴演奏平均律的人，再回頭來聽大鍵琴的演奏版一定會覺得不習慣，不過平均律當初本來就是為大鍵琴而寫的。今天專職演奏大鍵琴的音樂家已經少如鳳毛麟角，在吉伯特之前，雷翁哈特是最著名也最重要的一位。吉伯特的表情精簡，技巧純熟，巴哈這兩部化簡為繁的作品在他的指法下竟似是理所當然。吉伯特也謹守本分，並未滲入過多個人的主觀意識，因此作為參考錄音是非常適合的。
DG 003
巴哈：神劇《馬太受難曲》/邦妮、范歐塔、拉夫強森，賈迪納指揮英國巴洛克獨奏家合奏團/Archiv 427648-2
傳說中，《馬太受難曲》是由孟德爾頌從豬肉販子手下「搶救」出來的蒙塵鉅作，並由孟德爾頌將之重新上演。時至今日，《馬太受難曲》已經成為巴哈宗教作品中地位最崇高的一部作品。在賈迪納之前，曾有李希特的三次錄音讓世人感動不已。這個1988年的錄音是賈迪納考據了兩種不同版本之後，集合了當時最優秀的巴洛克歌手完成的錄音。整個演奏像是清流一樣緩緩流進聽者的心扉，在那淡雅平靜的詠唱之中，蘊藏著何等濃厚的戲劇力量！
DG 004
巴伯：歌曲全集/史都德/女高音、漢普森/男中音，布朗寧/鋼琴、艾默森弦樂四重奏/DG 435867-2
這是在巴伯去世後，最完整的巴伯歌曲錄音資料。漢普森與史都德為了配合錄音計劃，分別在紐約與維也納兩地，再分為三次錄音才完成了這些歌曲的錄製。當初巴伯的歌曲通常都是題獻給美國著名的聲樂家，如Louise Homer、Eleanor Steber、Leontyne Price等人，最後的一篇三首歌曲卻是題給費雪迪斯考。巴伯的歌曲沒有現代十二音的艱難晦澀，反而流露出難以言喻的旋律美感，是現代歌曲中極少出現的佳作。兩位歌唱家演唱精采，錄音也相當優秀。
DG 005
巴伯：小提琴協奏曲/夏漢/小提琴，普列文指揮倫敦交響樂團/DG 439886-2/錄音年代：1993年6月/錄音地點：倫敦亨利伍德廳/錄音師：Hans-Peter Schweigmann、Jobst Eberhardt/製作人：Werner Mayer
若是從曲目來看，巴伯以一位美國現代作曲家而佔有兩席榜單，已可見巴伯的實力與在樂評界的評價。這張巴伯的小提琴協奏曲雖然名為現代作品，但是內容卻是全然古典浪漫，從第一個優美自然的主題旋律開始便足以深深的吸引住聽者。夏漢以精湛的技巧與豐富的表情，完全表達出曲子之中的詩情畫意，普列文也將管弦樂處理得有如電影配樂般精采。後面的Korngold小提琴協奏曲也極為動聽。這是夏漢的最佳錄音。
DG 006
巴爾托克：三首鋼琴協奏曲/安達/鋼琴，弗立柴指揮柏林廣播交響樂團/DG 447399-2/錄音年代：1959年9月～1960年10月/錄音地點：柏林耶蘇基督大教堂/錄音師：Gunter Hermanns、Hans Weber/製作人：Otto Gerdes、Werner Wolf
巴爾托克一生對匈牙利音樂貢獻良多，他在音樂之中極為自然的加入了民謠的素材與民族的熱情，迄今仍無人能超越。這三首鋼琴協奏曲雖然創作年代不同，但是觀點卻都是統一的，對民族的熱愛也明顯浮現在音符之間。雖然波里尼的錄音也取得不錯的成績，但安達與弗立柴的組合卻展現了正統的匈牙利風味，未被滲入浪漫因素的詮釋。雖然有時會令人感到硬實，但這卻是此曲應有的個性。錄音雖然不及波里尼版，但經典名盤的地位是無庸置疑的。
DG 007
巴爾托克：弦樂嬉遊曲、舞曲組曲/布列茲指揮芝加哥交響樂團/DG 445825-2/錄音年代：1992年12月/錄音地點：芝加哥管弦樂廳/錄音師：Jobst Eberhart、Stephen Flock/製作人：Karl-August Naegler
布列茲與巴爾托克兩人都是廿世紀重要的作曲家，身為後輩的布列茲會用何種態度來看待巴爾托克的作品呢？布列茲與芝加哥交響樂團合作，又會是何種光景？答案仍是如同大家心中所想，布列茲將巴爾托克給「解剖」了。每個動機、每個線條，在此無不清清楚楚，毫無遺漏，有如高倍放大鏡一樣可以「看」得到巴爾托克對音符的運用。芝加哥交響樂團以優秀的合奏能力，成為布列茲的好道具。當然，極佳的音響效果也是意料之中的。
DG 008
巴爾托克：六首弦樂四重奏/艾默森弦樂四重奏/DG 423657-2
巴爾托克之偉大，在於走遍匈牙利的窮鄉僻壤，將已經日漸逸失的民俗小調筆錄下來做成資料，並且將民族音樂素材完全融入了自己的作品之中。這六首弦樂四重奏是巴爾托克相當重要的室內樂作品，作曲年代平均分布在各個時期。艾默森弦樂四重奏的這個版本無疑已經是這個曲目的首選，雖然阿班貝爾格的版本也相當著名，不過艾默森在技巧與和諧上略勝一籌，表情也更濃烈，更能顯現出巴爾托克的音樂之美。
DG 009
貝多芬：鋼琴協奏曲全集/肯普夫/鋼琴，范肯本指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 435744-2
要如何來形容這套錄音的成就呢？迄今為止，幾乎所有的版本榜單，都將這個錄音列為貝多芬鋼琴協奏曲的翹楚。這是肯普夫在二次大戰結束後，為DG所做的錄音，同時也是DG的第一個貝多芬鋼琴協奏曲全集錄音。當時59歲的肯普夫正值演奏生涯顛峰，他將五十餘年研究貝多芬的心血皆盡灌注於此，完成了這個震古鑠今的錄音。何謂浪漫？何謂理性？聽過了肯普夫的演奏之後便會有深刻的了解。這就是肯普夫，這就是典範。
DG 010
貝多芬：第一、二號鋼琴協奏曲/列文/鋼琴，賈迪納指揮革命與浪漫管弦樂團/Archiv 453438-2/錄音年代：1995年9月、1996年9月/錄音地點：倫敦聖約翰教堂/錄音師：Reinhard Lagemann、Rainer Maillard/製作人：Karl-August Naegler、Dr. Peter Czornyj
古鋼琴因為構造上的緣故，已經無法與現代鋼琴一爭長短。但是古鋼琴還是有存在必要的，因為作曲家當初所寫的樂曲就是針對古鋼琴而作，而他們自己平日所用也是古鋼琴。在陳萬榮以古鋼琴演奏貝多芬協奏曲獲得了世界矚目後，列文與賈迪納又在近年來不斷掀起波濤，讓世人再度想起這種調音保養演奏均不易的樂器儉實樸素的魅力。列文的技巧精嫻，在賈迪納的伴奏下自由的穿插來去，將貝多芬這兩首古典樂派取向的協奏曲有極佳的發揮。
DG 011
貝多芬：第五號交響曲《命運》、第七號交響曲/克萊巴指揮維也納愛樂管弦樂團/DG 447400-2/錄音年代：1974年3月/錄音地點：維也納音樂會堂大廳/錄音師：Hans-Peter Schweigmann/製作人：Werner Meyer
這張唱片用再多的形容詞來描述也是多餘的，因為克萊巴帶給聽者的衝擊實在是巨大無比。他在《命運》與第七號之中所注入的生命力是何等旺盛，讓聽者隨著他的情感迸放而興奮不已。克萊巴的手法，在此之前沒有任何一位指揮家能夠有同樣的手法，來引發出聽眾們的激情。也就是因為這張唱片，樂迷們開始產生了「克萊巴情結」，克萊巴也真正躋身成為一位大師級指揮，成就足以與父親老克萊巴相提並論。此後克萊巴的唱片幾乎張張都是傑作，張張值得收藏。
DG 012
貝多芬：第六號交響曲《田園》/貝姆指揮維也納愛樂管弦樂團/DG 447433-2/錄音年代：1971年5月/錄音地點：維也納音樂會堂大廳/錄音師：Gunter Hermanns/製作人：Wolfgang Lohse
貝姆在指揮台上的動作很小，經常連手肘都不抬起來，指揮棒在揮舞時也很少超過頭頂。但是這樣微小的指揮動作，竟然能製造出豐富的音樂性與充沛的管弦樂效果，實在令人敬佩無倫。這張錄音，充分證明了貝姆「奧國音樂總監」的外號不是平白得來的。兼具平衡與知性之美，這就是貝姆的《田園》特色之所在。說此片與華爾特的CBS名盤平分《田園》天下，實不為過。後面的舒伯特第五號交響曲也同樣優秀。
DG 013
貝多芬：鋼琴奏鳴曲全集/肯普夫/鋼琴/DG 447966-2
這是肯普夫的第一次貝多芬奏鳴曲全集，同時也是DG首度的貝多芬奏鳴曲錄音計劃的完整實現。肯普夫當時已經將近六十歲了，但是演奏仍然清透澄澈，儘管在某些時候難免有些微缺失出現，但是卻絲毫無損他對曲子的深刻了解。隨片附贈的Bonus CD則是DG公司的大方贈禮，收錄了許多肯普夫所寫的管風琴曲、鋼琴曲與歌曲，其中部分是在日本東京演奏管風琴的廣播錄音，許多由肯普夫親自解說。其實光是這些就已經值回票價了，更何況還有貝多芬奏鳴曲全集呢？
DG 014
貝多芬：晚期鋼琴奏鳴曲集/波里尼/鋼琴/DG 449740-2
貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲與弦樂四重奏一樣，流露出深沉的意境，在曲思上也有所隱晦而多少顯得有些高深莫測。這套錄音收錄了貝多芬最後五首鋼琴奏鳴曲，在發行之初，被西方媒體認為是波里尼「最偉大的成就」。波里尼的技術高超，在此顯得遊刃有餘，然而他不僅在技術層面完全征服這些曲子，在情感的拿捏上更是深入，有如鑽探機一般深入挖掘出曲子的深沉面。這是波里尼最精采的貝多芬演奏，也是成就最高的貝多芬晚期奏鳴曲演奏。
DG 015
貝多芬：《莊嚴彌撒》/馬喬諾、羅賓，賈迪納指揮革命與浪漫管弦樂團/Archiv 429779-2/錄音年代：1989年11月/錄音地點：倫敦聖徒教堂/錄音師：Ulrich Vette/製作人：Karl-August Naegler
回歸古味，是近廿年來音樂界的一股風潮，而且這股氣勢實在是沛然莫之能禦。屈指屬來，這段期間出現的古樂團體竟然不下廿個。在這些遵古之名演出者之間，獲得最高評價、演出品質最穩定的當非賈迪納莫屬。這個經過賈迪納考證研究後定案的版本，有素淨崇高的面貌，從第一篇垂憐經﹙Kyrie﹚開始，直到結尾的羔羊經﹙Agnus Dei﹚為止，合唱團都保持著最高水準的歌唱。四位獨唱家雖然都並非知名人物，但卻都與賈迪納有極高的配合度。
DG 016
貝多芬：歌劇《費黛里奧》/雅諾薇芝、波普、柯洛，伯恩斯坦指揮維也納愛樂管弦樂團、維也納國立歌劇院合唱團/DG 419436-2/錄音年代：1978年2月/錄音地點：維也納音樂廳/錄音師：Klaus Scheibe/製作人：Gunther Breest、Hans Weber
這是伯恩斯坦三部與維也納愛樂合作的歌劇錄音之中，完成度最高的一個。伯恩斯坦的演奏仍然洋溢著生命力，也充滿了他個人的色彩。從序曲開始，伯恩斯坦便以巨大的表情支配著管弦樂團，歌手們也與伯恩斯坦的方向相當契合。演唱費黛里奧的雅諾維芝不僅展現了豐潤的美聲，更展現了濃厚的戲劇表現。索丁的惡棍皮查洛獰惡無比，柯洛的弗羅烈斯坦既有正義感又令人同情。這是足以與克倫培勒、卡拉揚鼎足的名盤。
DG 017
貝爾格：歌劇《伍采克》/貝倫絲、賽德尼克，阿巴多指揮維也納愛樂管弦樂團/DG 423587-2
在荀白格首創了十二音技法之後，學者咸認這種無調隨著運算方式產生的音樂無法作出長篇的作品，尤其在交響曲與歌劇上會有明顯的困難。然而在貝爾格的努力之下，竟然誕生了《伍采克》這樣的作品，令世人認識到十二音的無限可能。這是阿巴多極為少數的現代歌劇錄音，維也納愛樂精美的音色，配上貝倫絲富有生動表情的瑪麗，將這部陰暗的悲劇頗為巧妙的呈現出來。不過在旋律性上是相當艱澀的，至少一般愛樂朋友應該在考慮後再聽。
DG 018
貝爾格：歌劇《露露》/史特拉塔絲、舒瓦茲，布列茲指揮巴黎歌劇院管弦樂團/DG 415489-2
《露露》是貝爾格一生創作的顛峰之作，未及完成便已過世。當時有極多作曲家莫不以代筆完成此劇為榮，但是貝爾格遺孀卻屬意保持未完成的原貌，因此等到
DG 019
伯恩斯坦：舞台劇《西城故事》/卡列拉斯、卡娜娃、豪恩，伯恩斯坦指揮管弦樂團/DG 457199-2
《西城故事》可能是伯恩斯坦最為人所知的一部作品。這個版本的每個細節都是由伯恩斯坦親自參與製作，一切都依照伯恩斯坦自己的意見完成的錄音。由卡列拉斯、卡娜娃、桃亞諾絲組成的演唱陣容是無比豪華的，當然成果也無比豐碩。有興趣的朋友還能在市面上找到錄音實況的影碟﹙DG 072206-1﹚。無論是〈今夜〉、〈瑪麗亞〉這些耳熟能詳的歌曲，到整個音樂的伴奏演奏，都展現了極高的水準。對白由伯恩斯坦的兒子代替英語不靈光的卡列拉斯，實在相當有趣。
DG 020
比才：歌劇《卡門》/貝岡莎、多明哥、米倫茲，阿巴多指揮倫敦交響樂團/DG 419636-2
這套《卡門》真是冠蓋雲集，集合了七○年代末期DG所能動用的所有大牌人馬。焦點當然集中在貝岡莎這位西班牙籍的卡門身上。在此之前，同樣來自西班牙的安赫麗絲也曾錄過卡門，不過成績並非理想。貝岡莎的卡門有極高的自主性，將卡門的騷浪勁兒詮釋得相當生動。多明哥醇厚的歌聲仍然具有強勁的熱情，米倫茲也雄渾有力，〈鬥牛士之歌〉唱的抑揚頓挫、意氣風發。阿巴多的歌劇指揮功力是不用懷疑的了，君不見阿巴多的歌劇錄音得獎率奇高嗎？
DG 021
布拉姆斯：鋼琴協奏曲集/吉利爾斯/鋼琴，約夫姆指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 447446-2
在貝多芬的五首鋼琴協奏曲之後，最有份量的浪漫派協奏曲作品就是布拉姆斯的這兩首傑作了。吉利爾斯的演奏早就已經是傳頌以久的名盤，如今再進入DG百大唱片也不過是錦上添花罷了。吉利爾斯以一位俄國鋼琴家的身分，成為德國浪漫樂派的代言人之一，實在是一件不容易的成就。嚴格說來，吉利爾斯並非是徹頭至尾的浪漫，反而還帶著些許來自高加索的硬實氣息，不過這些與布拉姆斯的音符結合起來，卻變成了無比迷人的芳醇美感。
DG 022
布拉姆斯：第四號交響曲/克萊巴指揮維也納愛樂管弦樂團/DG 457706-2/錄音年代：1980年3月/錄音地點：維也納音樂會堂大廳/錄音師：Klaus Scheibe/製作人：Hans Weber
當DG的大花版在發行之初，許多人就在臆測作為結尾的第一百張究竟會是誰。果然不出所料，克萊巴的確是不二人選。但是這張唱片當時未曾以大花版發行過LP啊？儘管有這層懷疑，但是克萊巴的版本仍然是布拉姆斯第四的首選，這是毫無疑問的。克萊巴將狂放、浪漫、詩情、暴力，甚至還有些許的情慾混雜在這首作品之中，展現了有如迷藥般的魅力，讓聽者無法自拔於其中。這就是為何克萊巴的唱片錄音用幾根指頭就數得完，卻仍然廣受樂迷歡迎的原因。
DG 023
布瑞頓：《春之交響曲》、《五首花之歌》/哈格利、羅賓、蒙台威爾第合唱團，賈迪納指揮愛樂管弦樂團/DG 453433-2/錄音年代：1995年6月/錄音地點：倫敦/錄音師：Nicholas Parker/製作人：Reinhard Lagemann
從某些角度來看，賈迪納實在很「兩極化」。在里昂歌劇院時期，賈迪納不斷挖掘法國巴洛克時期被人遺忘的歌劇作品。到了革命浪漫管弦樂團成立前後，他又不遺餘力投身在古樂復興的浩大工作之中。然而賈迪納在這個《春之交響曲》的演出，讓人重新了解到他全面的音樂風采。整首曲子有令人如沐春風的感動，在那淡淡優雅的音符裡，女高音的詠唱顯得多麼輕盈美妙！想不到賈迪納對布瑞頓也有如此精妙的演出，值得細細品味。
DG 024
布魯克納：交響曲全集/卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 429648-2
讓卡拉揚在一生之中不斷追尋重新詮釋的樂曲，布魯克納的九首交響曲無疑是最具份量的。直到卡拉揚過世之前，仍然在持續進行新版布魯克納交響曲的錄音工作，可見布魯克納在他心目中的份量。這是卡拉揚在七○年代末期所完成的全曲錄音，在卡拉揚的引領之下，柏林愛樂展現的無比精緻的高密度演奏，當弦樂部整齊劃一的齊奏響起，或是泛著金黃色光澤的高貴銅管輕微的響鳴，都會帶給聽者無比的感動與啟發。
DG 025
布魯克納：三首彌撒曲/馬蒂絲、李達布許，約夫姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團及合唱團/DG 447409-2
你想聽聽布魯克納對上帝的虔誠嗎？你想領略什麼是更接近上帝的聲音？皆在此中矣。布魯克納的彌撒曲不但具有簡潔的樸素之美，同時又滲入了浪漫樂派末期曼妙的旋律線條，當合唱團整齊劃一的齊唱時，那種和諧之美實在令人想感動落淚。李達布許是深沉而具有威儀的男低音，而瑪蒂絲卻是唱出有如天使吟唱般的美聲。聽過約夫姆的詮釋之後，實難以再接受別家觀點。這套錄音是約夫姆的最高傑作，也是浪漫樂派最優秀的宗教曲目錄音。
Grammophone選出DG TOP 100之二
DG 026
蕭邦：第一、二號鋼琴協奏曲/齊瑪曼/鋼琴，朱里尼指揮洛杉磯愛樂管弦樂團/DG 415970-2/錄音年代：1978年11月、1979年11月/錄音地點：洛杉磯市音樂中心/錄音師：Hans-Peter Schweigmann/製作人：Gunther Breest、Hanno Rinke
1978年，年方22歲的齊瑪曼錄下了這張傑出的蕭邦協奏曲。當時尚未留起鬍子的齊瑪曼雖然外表看來仍然青澀，但是實際上所展現出來的演奏實力卻是成熟無比，兼具有青年的衝勁、狂放與幻想性，在慢板樂章所展現的彈性與美感，令人想起了波里尼在1960年的那張蕭邦第一號錄音。朱里尼是完全放手讓齊瑪曼有充分的展現空間，無論在速度節拍、彈性控制，朱里尼與齊瑪曼的配合都可說是天衣無縫，何況第一號還是現場錄音。若不認識齊瑪曼，請由此開始。
DG 027
蕭邦：第二、三號鋼琴奏鳴曲/波里尼/鋼琴/DG 415346-2/錄音年代：1985年/錄音地點：不詳/錄音師：Gunter Hermanns/製作人：Rainer Brock
屈指一算，波里尼縱橫樂壇也已經卅七個年頭了。這麼長的一段時間，波里尼一直都保持著高峰狀態，所有發行過的錄音幾乎都有極高水準。尤其是蕭邦，波里尼以火熱的技巧配上冷酷的表情，就像是雲南名菜過橋米線一樣，表面雖然冷靜，內部卻是滾燙無比。這兩首奏鳴曲的表現可說是毫無瑕疵，在旋律狂瀉而出的時刻，實在令人嘆服無比。阿格麗希的版本也極為優秀，不過在James Jolly的權衡考量之下，看來是阿格麗希略遜一籌。
DG 028
蕭邦：夜曲/皮耶絲/鋼琴/DG 447096-2
西班牙鋼琴家皮耶絲的成熟，在唱片之中完全可以聽得出來。她從早期的Denon青澀時期，到DG穩健時期的演奏風格是完全不同的。蕭邦的夜曲雖然有人嗤之以鼻，認為是不入流的沙龍音樂，但事實上要彈得好卻是極為困難的，而並非所有成名的鋼琴家都能有適切的詮釋。皮耶絲以對比極大的彈性速度與觸鍵，做出自然而流暢的表情，聽者也足以感受到她心內如同燃燒般的熾熱情感。這是在魯賓斯坦的名盤之後，最自然流暢、也最惆悵動人的演奏。
DG 029
柯普蘭：第三號交響曲/伯恩斯坦指揮紐約愛樂管弦樂團/DG 419170-2/錄音年代：不詳/錄音地點：不詳/錄音師：不詳/製作人：不詳
伯恩斯坦對推廣音樂終身不遺餘力，他更以美國音樂的復興為己任，奮力將這些作品推上世界舞台。柯普蘭與伯恩斯坦有著深厚的情誼，因此柯普蘭的作品伯恩斯坦也曾不只一次的錄音。這個第三號交響曲錄音若與柯普蘭自己的版本比較，柯普蘭的表情較為拘謹，而伯恩斯坦具有更強烈的戲劇性表現與情感迸發，在終曲前的表現更是令人感到暢快無比。雖然伯恩斯坦在CBS的舊版演出也相當精采，但是這個新錄音卻有著更優秀的音質。
DG 030
德布西：《牧神午後》前奏曲/卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 427250-2/錄音年代：1964年3月、1965年9月/錄音地點：柏林耶蘇基督大教堂/錄音師：Gunter Hermanns/製作人：Otto Gerdes
雖然卡拉揚的德布西在東方世界未能獲得好評，不過看來英國人還是很欣賞卡拉揚的精美印象手法，不然為何他的〈海〉、〈牧神午後〉與〈佩利亞與梅麗桑〉都獲得如此高的評價呢？這張〈牧神午後〉前奏曲，卡拉揚營造出一個寂寥而帶著神秘的幽靜世界，讓聽者不自覺的被他引領進充滿優美而頹廢的綺麗夢境。這張錄音目前已經相當少見，但卻未見到改版發行，恐有絕版之虞。有心一聽的朋友可要多費心尋找了。
DG 031
德布西：前奏曲集/齊瑪曼/鋼琴/DG 435773-2
在季雪金、米開蘭傑里相繼故世之後，誰可以稱為下一代的德布西代言人？當然非齊瑪曼莫屬。如果你聽過齊瑪曼的演奏，相信你也會同意James Jolly的看法。齊瑪曼善於營造寂寥空靈的氣氛，在一種乾淨無瑕的氛圍裡，展現出全然符合德布西風格的演奏，頗有意境悠遠的禪味。齊瑪曼的彈性速度、漸強漸弱與休止時間都拿捏得恰到好處，踏板的運用更是自然無比，再加上晶瑩剔透的音色，實在是一套引人入勝的《前奏曲》錄音。
DG 032
德弗札克：大提琴協奏曲/羅斯卓波維奇/大提琴，卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 447413-2/錄音年代：1969年9月/錄音地點：柏林耶穌基督大教堂/錄音師：Gunter Hermanns/製作人：Otto Gerdes
被譽為民主鬥士的羅斯卓波維奇，不僅將蕭士塔高維契的許多作品傳至西方，更不顧蘇聯當局的禁令，大肆在西歐曝光。這張錄音就是這個時期的成品。卡拉揚與柏林愛樂仍然是一貫的精緻綿密，所有的樂句片段都不會有任何的突兀。對卡拉揚而言，羅斯卓波維契是比李希特容易相處的多了，至少在快速時不會發生飆速情事。羅斯卓波維契充滿自信的演奏，無論是任何時刻都不曾失去了豐富的表情，技術面更是沒話說。《洛可可變奏曲》也同樣優秀。
DG 033
德弗札克：交響曲全集/庫貝立克指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 423120-2
為何德弗札克的交響曲會出現克爾提斯與庫貝立克兩種版本呢？每次聽這兩種錄音，心中總是有「既生瑜何生亮」的感慨。克爾提斯的指揮固然精采，庫貝立克的詮釋也是絕對經典，兩者都值得一聽，恐怕又是苦了荷包，唯一的好處是兩者都是低價版。庫貝立克所營造出的波希米亞風光是樸素的，但卻生動的刻畫出屬於捷克民族的音樂線條，音樂從頭至尾都充滿著蓬勃的生命力。庫貝立克的《我的祖國》雖然未在榜單之內，但也是同等級的偉大演出。
DG 034
賈布耶利：聖洛可的音樂/麥克里希指揮賈布耶利合唱團與合奏者/DG 449180-2/錄音年代：1995年8月/錄音地點：威尼斯聖洛可大學院/錄音師：Stephen Flock、Jurgen Bulgrin、Andrew Wedman/製作人：Dr. Peter Czornyi、Sid McLauchlan
賈布耶利是義大利十六世紀的著名作曲家兼管風琴家，一生歷任許多教堂的管風琴師，也留下了許多宗教音樂作品。所謂《聖洛可的音樂》，其實是指他在義大利聖洛可大學院﹙Scuola Grande di Santa Rocco﹚時期的作品稱謂，年代約為1585年，當時的賈布耶利32歲。麥克里希將合奏部分依照當時的編制重新改編，以求得更貼切原本的面貌。合唱團人數雖然不多，但是卻頗能展現歌唱的美趣，讓人足以享受古樂與人聲的結合之美。
DG 035
葛利格：抒情小品/吉利爾斯/鋼琴/DG 449721-2/錄音年代：1974年6月/錄音地點：柏林耶穌基督大教堂/錄音師：Klaus Scheibe/製作人：Gunther Breest
這套錄音我想已經擁有的人早已不在少數，只要是學習鋼琴，或是喜愛鋼琴錄音的人一定都有這張唱片。吉利爾斯演奏這些小品，卻也能展現出輕盈曼妙之美，完全放下大鋼琴家的身段。耳熟能詳的〈蝴蝶〉、〈思鄉〉、〈挪威舞曲〉、〈歸途〉等段落尤其令人反覆聆聽。令人感到可惜的是為何吉利爾斯不將兩冊曲譜一起錄完呢？單獨一張精選，多少讓人感到有些遺憾。欲聽全曲錄音者，可選日本Toshiba發行的季雪金全曲版，以補吉利爾斯版之不足。
DG 036
葛利格：歌曲集/范歐塔/女高音，傅斯伯格/鋼琴/DG 437521-2/錄音年代：1992年3月/錄音地點：斯德哥爾摩音樂學會/錄音師：Rainer Maillard/製作人：Karl-August Naegler
同樣留著斯堪地納維亞半島的血液，范歐塔演唱的葛利格竟然有如此高的同步性，成績竟然還比Kirsten Flagstad的錄音還要令人激賞，的確有點令人始料未及。范歐塔的女中音歌聲不但具有圓潤的韻味，更兼有輕盈的美感。經由這張錄音，我們足以認識這些逐漸被主流樂迷遺忘的珠玉小品，具有多麼迷人的特質！其實這個紀念葛利格百年誕辰的特輯唱片之中，還有好幾張是值得一聽的，例如小提琴奏鳴曲、霍格堡全曲、皮爾金等等，內行人可別錯過了。
DG 037
韓德爾：神劇《彌賽亞》/葛麗頓、羅夏曼、芬克、丹尼爾，麥克里希指揮賈布耶利合奏團及演奏者/DG 453464-2
這個演出的考據意義濃於音樂意義。這是麥克里希與學者Timothy Roberts耗費時間往來於大英國立圖書館與牛津大學圖書館，詳加考證兩館館藏的《彌賽亞》存譜後所作成的1754年「決定版本」演奏錄音。這次的考證所花費的功夫要比哈農庫特、賈迪納的更為精確，聲樂部分的配合也完全向加考證。五位獨唱者雖然都並非聞人，但是卻都擁有清新自然的歌聲。這雖然是個與李希特、畢勤、馬利納名盤觀點迥異的錄音，但卻是個極具吸引力的版本。
DG 038
海頓：第88號交響曲/福特萬格勒指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 447439-2
雖然福特萬格勒去世已經四十多年了，但是他充滿靈感的指揮仍然讓後世的愛樂者欽佩不已。福特萬格勒給後世的影響是無比巨大的，他也直接改變了世人對音樂美學的欣賞角度。當然，也因而引起了廣泛的辯論。這個海頓第88號是與舒伯特的《偉大》一起重新發行的，福特萬格勒那著名的隨性手法，竟奇妙的將音樂紋理有如放大鏡一般明顯的呈現出來，但是卻又帶著溫暖豐潤的迷人美感。這就是前代大師讓人懷念的風範。
DG 039
海頓：神劇《季節》/邦妮、拉夫強森、舒密特，賈迪納英國巴洛克獨奏家合奏團/Archiv 431818-2
除了《創世紀》之外，《季節》是海頓最為人知的神劇作品。在賈迪納的版本出現之前，一直有貝姆的名盤縱橫樂壇，但是賈迪納以無比嚴謹的考據，加上恢復首演當時的樂器風貌而更具有學術性的參考價值。樂團的演奏無比愉悅，令人感到似是發自內心的歡暢，蒙台維爾第合唱團的演唱也堪稱經典。最大的功臣還是賈迪納，他將任何不良的音樂因子完全剔除，保留了演出的原始風貌。這是巴洛克神劇的偉大錄音之一，也是後世的經典名盤。
DG 040
海頓：Nelson-Messe/洛特、威爾森強森、瓦金森，平諾克指揮英國巴洛克獨奏家合奏團/Archiv 423097-2/錄音年代：不詳/錄音地點：不詳/錄音師：不詳/製作人：不詳
其實就海頓的驚人創作量而言，他的十四首彌撒已經算是小部份了。這首《Nelson Mass》擁有許多別名，最著名的稱呼應該是《Missa in Augustiis》。這個作品於1798年8月，為祝賀王室的加冕禮而寫的加冕彌撒曲。以四位獨唱、四聲部合唱組合起來的聲樂部分有精采的表現，在平諾克的引領之下，樂團與歌唱部分有很好的銜接，三支小號輝煌亮麗的演奏令人印象深刻。雖然並非海頓的重要作品，但還是值得一聽。
DG 041
海頓：神劇《創世紀》/雅諾維芝、汪德利希、費雪迪斯考，卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 449761-2
卡拉揚雖然留下許多神劇錄音，但是成績最佳的一齣當屬這個《創世紀》錄音。卡拉揚將序曲處理得氣勢磅礡，令人想起日本人稱呼《創世紀》的別名「天地創造」。歌手都是當時的佼佼者，費雪迪斯考的亞當與雅諾薇芝的夏娃具有和諧的美聲，露德薇的女低音詠唱更是雍容莊重。名聞遐邇的男高音汪德利希在錄製中途便意外去世，只錄了十四個段落中的七段，遺缺由Werner Krenn頂替。由於這是汪德利希的最後錄音，也因而別具紀念意義。
DG 042
Heinichen：德勒斯登協奏曲集/Goebel指揮科隆古樂合奏團/Archiv 437549-2 2CDs/錄音年代：1992年2月/錄音地點：科隆德意志廣播公司Sendesaal/錄音師：Andrew Wedman/製作人：Arend Prohmann
又是一位被歷史洪流遺忘的偉大作曲家。Heinichen的生命並不算長，只不過46歲就去世了，但是他在世時卻是德國境內各國宮廷的紅人。因為他的傑出創作能力使他成為頂尖的樂師。這裡所收錄的十一首協奏曲都是他在德勒斯登時所寫，時間約為1717年前後。樂團編制大多只有八至十二人，但是各聲部的份量都相當緊要。科隆古樂合奏團展現了優秀的合奏能力，頗能表現宮廷音樂的富麗堂皇之美。
DG 043
亨哲：芭蕾舞曲《Undine》/克努森指揮倫敦小交響樂團/DG 453467-2
亨哲是現代作曲家中，舞台作品獲得世人極高肯定的一位。歌劇《魔幻劇場》、《孤獨大街》、《赫許國王》等都獲得了很好的迴響。《Undine》是亨哲於1957年完成的三幕芭蕾舞劇，敘述水精靈Ondine愛上人類王子的悲戀故事，由Motte-Fouque編舞，並於1958年10月在倫敦皇家歌劇院首演。頗能表現出水的靈動感，音樂的流動相當自然。即使有些段落流露出現代樂派的艱澀，但是克努森的圓滑處理使得可聽性大大增加。
DG 044
霍爾斯特：行星組曲/卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 439011-2/錄音年代：1984年/錄音地點：柏林愛樂廳/錄音師：Gunter Hermanns/製作人：Michel Goltz
這是紀念卡拉揚的黃金系列其中之一，是值得優先收藏的一張。卡拉揚對《行星》的觀點明顯異於以此曲著名的指揮家，如保爾特、普列文。在卡拉揚的指揮棒下，霍爾斯特的曲譜竟奇妙的與德奧浪漫樂派產生了同質化，而這種變化卻又不會令人感到突兀或不舒服。在卡拉揚的催逼之下，柏林愛樂的演奏展現了瑰麗無比的氣勢，音樂的細節都未曾絲毫遺漏。〈水星〉與〈火星〉的演奏相當精采，尤其值得一聽。
DG 045
奧乃格：第二、三號交響曲/卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 447435-2/錄音年代：1969年8~9月/錄音地點：瑞士聖摩里斯教堂、柏林耶穌基督大教堂/錄音師：Klaus Scheibe、Gunter Hermanns/製作人：Hans Weber、Otto Gerdes
瑞士籍法國作曲家奧乃格身屬著名的「六人團」之一員，在作曲上的創見對現代音樂而言極有創見與啟發性。這張錄音是卡拉揚唯一的法國「六人團」作品錄音。第二號交響曲，卡拉揚將作曲家描寫橄欖球運動的細節交代得清清楚楚，而頗富宗教氣味的第三號交響曲《禮拜》也在錯綜複雜的音符裡找尋到奧乃格
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