這是在以色列的台拉維夫實況演出錄音。眾所週知，帕爾曼與梅塔是極為支持以色列的，因此經常排出時程前往以色列各地演出以饗樂迷，而梅塔與以色列愛樂更是情誼深厚。帕爾曼與祖克曼這對哥倆好一直有極佳的默契，EMI有一張二重奏可為佐證。這首交響協奏曲中，祖克曼放下小提琴改用中提琴，帕爾曼縝密鮮美的演奏依舊，加上梅塔妥貼的速度配合，實在是一次幾近完美的演出！不過問題是這張唱片目前已經難找，只能去唱片行碰碰運氣了。
DG 057
莫札特：第17、21號鋼琴協奏曲/皮耶絲/鋼琴，阿巴多指揮歐洲室內樂團/DG 439941-2/錄音年代：1993年6月/錄音地點：Ferrara喜歌劇院/錄音師：Rainer Maillard、Reinhard Lagemann/製作人：Christopher Alder、Arend Prohmann
皮耶絲的莫札特早在她年輕之時便已經頗富盛名，今天還有許多人仍珍藏著她在Denon初期所錄製的莫札特鋼琴奏鳴曲呢！轉換舞台到DG之後的皮耶絲，開始了更耀眼、更閃亮、更具自信的演奏活動，但是她在音樂之中的純真美麗卻仍然不變。您想聽聽最富童真趣味的莫札特協奏曲嗎？皮耶絲與阿巴多的組合就是如此。著名的第21號協奏曲第二樂章，在閒適優雅的浪漫中又混雜著天真無邪，絕對是令人難忘的演出。
DG 058
莫札特：鋼琴三重奏K.496與K.502、嬉遊曲K.524/皮耶絲/鋼琴，王健/大提琴，杜梅/小提琴/DG 449208-2 /錄音年代：1994年1月、1995年4月/錄音地點：慕尼黑音樂學院、柏林Lankwitz音樂廳/錄音師：Helmut Burk、Wolf-Dieter Karwatky/製作人：Helmut Burk、Christopher Alder
在現行的各種榜單中，莫札特的鋼琴三重奏入榜甚少，但事實上莫札特的鋼琴三重奏卻是曲曲都充滿了獨特的作曲巧思，奇妙的靈感充斥在曲子各處。皮耶絲、王健與杜梅雖然來自三個不同的國家，在不同的環境受教育，但是他們的演出卻充滿難得的平衡感，默契也非常良好，每個榫節都銜接得無比密合。不過令人感到可惜的是他們為何不一次就將剩下的四首錄完呢？本片還附贈一張皮耶絲的獨奏精選，是DG相當大方的餽贈。
DG 059
莫札特：歌劇《伊多梅尼歐王》/拉夫強森、范歐塔，賈迪納指揮英國巴洛克獨奏家合奏團/Archiv 431674-2
這是1990年6月在倫敦的實況演出錄音。這個演奏經過賈迪納的考證，完全使用當時的樂團編制，樂器也使用古樂器以求更接近莫札特時期的演出風貌。拉夫強森所飾唱的伊多梅尼歐王非常生動，將仁慈與苦惱都表達出來，與前輩許萊亞的演唱相比亦毫不遜色。范歐塔反串的伊達曼特以及麥克奈爾所唱的伊莉亞也非常稱職。最重要的是整齣戲劇劇情以無比流暢的速度前進，賈迪納以不煽情的方式而引發出的戲劇力量也足以傲視樂壇。
DG 060
莫札特：歌劇《費加洛婚禮》/普萊、瑪蒂絲、雅諾維芝，貝姆指揮柏林德意志歌劇院管弦樂團及合唱團/DG 449728-2
如眾所知，《費加洛婚禮》是《塞爾維亞理髮師》的下半篇，但是羅西尼的作曲與莫札特的作曲重點卻不盡然相同，歷史評價也有高下。在眾多《費加洛婚禮》的錄音之中，獲得各界一致最高評價的就是這個貝姆的柏林歌劇院版。此版歌手陣容空前堅強，瑪蒂絲與雅諾薇芝的莫札特演唱不用贅敘，費雪迪斯考的好色伯爵也頗富趣味。最重要的主角普萊無比生動的演唱，令人擊節讚賞。附帶一提的是，普萊在《理髮師》的演唱也是一絕，正好前後連貫，相當難得。
DG 061
Ockeghem：Missa de Plus en Plus/奧蘭多合唱團/Archiv 453419-2/錄音年代：1996年3月/錄音地點：Saint Osdag教堂/錄音師：Arend Prohmann/製作人：Alfred Schmidt
在這百張榜單之中，這些曲子的創作年代是最古早的。Johannes Ockeghem是十五世紀作曲家，所寫的作品大多是素歌形式的宗教音樂與世俗歌曲。這首彌撒大約是1443年左右的作品，以四個聲部唱出莊嚴經、榮耀經、聖哉經、信經與羔羊經，在簡單中可見嚴肅。補白的七首世俗歌曲主題酸甜苦辣都有，有歌頌愛情的〈美麗的玫瑰〉，也有陰暗意味的〈接近死亡之門〉。奧蘭多合唱團雖然僅有四名團員，但演唱能力卻是無比優秀，絲毫不遜於成名已久的國王合唱團。
DG 062
奧福：《布蘭詩歌》/雅諾維芝/女高音，史托茲/男高音，約夫姆指揮柏林德意志歌劇院管弦樂團及合唱團/DG 447437-2/錄音年代：1967年10月/錄音地點：柏林Ufa錄音室/錄音師：Klaus Scheibe/製作人：Dr. Hans Hirsch
奧福雖然留下了連續三篇的詩歌作品，但是最著名的還是這篇描述中古世紀教會荒靡生活的《布蘭詩歌》。這個曲子自從推出以來，那著名的開頭合唱便一直是廣告、電影所愛用的配樂旋律之一。約夫姆的版本不以浮誇的戲劇吸引聽者，他以深入研究、探索的手法，挖掘出奧福創作此曲的動機與企圖，不會像一般通俗版本會有越聽越累的情形。史托茲的歌聲雖然質量教輕，不過頗能掌握旨趣。柏林歌劇院合唱團的表現亦可圈可點。
DG 063
費茲納：歌劇《帕勒斯替納》/蓋達、費雪迪斯考、里達布許，庫貝立克指揮巴伐利亞廣播交響樂團及合唱團/DG 427417-2
費茲納的歌劇《帕勒斯替納》，劇中的主角便是在音樂史上相當有名的Giovanni Palestrina。全劇沒有狂暴的殺戮，也沒有濃烈的激情，音樂之中只是洋溢著淡淡的崇高，敘述著帕勒斯替納的偉大情操。蓋達與費雪迪斯考的演唱實在令人無可置喙，即令最嚴苛的評論者，也要為之點頭稱讚。庫貝立克的指揮雖然並非深沉，但是卻注重每個音符與樂句所營造出來的音樂效果。除了一個汪德利希的現場演出之外，這是此劇的唯一錄音室版本，歌劇迷請留意了。
DG 064
費茲納、理查史特勞斯：前奏曲與間奏曲/提勒曼柏林德意志歌劇院管弦樂團/DG 449571-2/錄音年代：1995年10月/錄音地點：柏林耶蘇基督大教堂/錄音師：Gernot von Schultzendorff、Reinhard Lagemann/製作人：Werner Mayer、John Fisher
年輕的新秀提勒曼以不滿卅歲之齡受命為德國音樂重鎮柏林國立歌劇院總監，堅強實力已經是無庸置疑之事。這張錄音收錄了費茲納與理查史特勞斯少見的歌劇前奏曲與間奏曲。《帕勒斯替納》的三首間奏曲，表情濃烈精細，無疑已經超越了庫貝立克在全曲版之中的表現，崇高而略帶悲劇性的處理更是令人動容。三首理查史特勞斯的作品分屬早晚中期，由此也可窺見作曲家的曲思演進。這是一張令人驚訝的優秀演奏，絕對值得名列百張之中。
DG 065
普羅高菲夫：第三號鋼琴協奏曲/阿格麗希/鋼琴，阿巴多指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 447438-2/錄音年代：1967年5月/錄音地點：柏林耶穌基督大教堂/錄音師：Heinz Wildhagen/製作人：Reiner Brock、Otto Gerdes
這是阿格麗希加盟DG之後不久的錄音。我們可以在這裡聽見當時尚屬年輕的阿格麗希與阿巴多在音樂上是多麼的契合，難怪兩人也曾經有過誹聞傳出。阿格麗希的技巧以「凌厲」來形容實在毫不為過，普羅高菲夫在樂譜裡那些艱難的音符，在阿格麗希手下竟似是理所當然。請聽聽她在第一樂章開始的狂飆吧，那種奔放狂熱，在當代鋼琴家之中沒有一人可以做到，技巧更是驚人。但是令人可惜的是，為何她只有留下第三號的錄音呢？﹙編按：截稿後EMI已發行第一號協奏曲錄音﹚
DG 066
普羅高菲夫：第一、二號小提琴協奏曲/夏漢/小提琴，普列文指揮倫敦交響樂團/DG 447758-2/錄音年代：1995年6月/錄音地點：倫敦亨利伍德廳/錄音師：Hans-Peter Schweigmann、Wolf-Dieter Karwatky/製作人：Ailson Ames、Christian Gansch
在夏漢加盟之前，DG的小提琴當家小生是明茲。可惜明茲卻因年齡已長而逐漸失去了飛揚的神采，近年也鮮少見到新錄音。夏漢的演奏清新而充滿自信，無論多麼艱難的技巧，多麼快速的指法，對夏漢來說似乎都並非難事。普列文也並未倚老賣老，反而給了夏漢極大的伸展空間。第二號的第二樂章，兩人攜手營造出動人肺腑的優美意境。這張錄音與巴伯協奏曲那張是同時錄製的，錄音相當優秀，是4D的代表作之一。
DG 067
普羅高菲夫：第三、六、九號《逸失的幻象》/李希特/鋼琴/DG 449744-2/錄音年代：1961年1月/錄音地點：倫敦Wembley Town Hall/錄音師：Heinz Wildhagen/製作人：Wolfgang Lohse
原本這三首《逸失的幻象》是與史克里亞賓、德布西錄在一塊兒的，不過當改版之時，這三首曲子便與第五號協奏曲與第八號奏鳴曲合在一起，成為一張純粹普羅高菲夫的作品錄音。李希特外冷內熱的演奏手法，配上無比優異的技巧，的確將普羅高菲夫所需要「鋼鐵般的觸鍵」完全展現。雖然上榜的是《逸失的幻象》，不過前面的奏鳴曲與協奏曲演奏也絕對堪稱是當代最佳詮釋，無論是演奏或是錄音，這張唱片都肯定是上上之選。
DG 068
普羅高菲夫：芭蕾舞曲《灰姑娘》/普雷特涅夫俄羅斯國立管弦樂團/DG 445830-2
自從普羅高菲夫根據沃柯夫的劇本完成這個《灰姑娘》舞劇以來，一直未曾出現過最具代表性的唱片錄音。另外一齣重要的舞劇《羅密歐與茱麗葉》已經有馬捷爾的Decca版聞名於世，但是普雷特涅夫硬是不讓馬捷爾專美於前，這部《灰姑娘》與之相比，精采程度毫不遜色。普雷特涅夫注重音樂的細部表現，充分展現音樂之美，即使是吵雜的樂段也不會讓聽者感受到絲毫壓力。俄羅斯國立管弦樂團精湛的演奏能力也值得大聲喝采。
DG 069
普契尼：歌劇《西部姑娘》/奈布蕾特、多明哥，梅塔指揮科芬園皇家歌劇院管弦樂團及合唱團/DG 419640-2
在托斯卡尼尼與卡羅素的精采首演之後，《西部姑娘》已經成為普契尼的重要劇目之一。這個梅塔版是在皇家歌劇院實況演出後所做的錄音，具有無比的熱情與強勁的氣勢，正處全盛期的多明哥以充滿張力的演唱，是繼del Monaco之後最成功的強生演唱者，奈布蕾特也難得的展現戲劇性的演唱。此版原先獲得企鵝評鑑三星帶花，但是不久後卻被降為兩顆半星，是相當奇特的怪異現象。不過平心而論，此版的演出仍在水準之上，市面上還可以找得到現場演出的影碟。
DG 070
普塞爾：合唱作品/牛津基督大教堂合唱團，Preston指揮英國合奏團/Archiv 447150-2
普塞爾這位英國有史以來最偉大的作曲家，究竟為大英帝國留下了什麼瑰寶？只要聽聽這個錄音，就能知道普塞爾對人聲的處理手法是何等精妙，也難怪《迪多與阿內亞斯》、《仙后》、《亞瑟王》等古早歌劇至今仍能在世界各地盛演不輟。牛津基督大教堂合唱團展現了平衡而感性的演唱，無論是齊聲或合聲，整齊劃一的感覺仍然絲毫不變，美好的傳達出合唱之美。喜愛合唱錄音的人，這套唱片很可能會令你廢寢忘食。
DG 071
拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲/普雷特涅夫指揮俄羅斯國立管弦樂團/DG 439888-2/錄音年代：1993年11月/錄音地點：莫斯科音樂院/錄音師：Rainer Maillard、Reinhard Lagemann/製作人：Roger Wright、Christian Gansch
雖然普列文的第二號錄音已在唱片界橫掃廿餘年，但是當普雷特涅夫的錄音推出之後，竟然會讓人感到「後浪推前浪」之慨！沒錯，如果普列文在EMI與Telarc的錄音分別代表七○年代與八○年代的名演，那麼普雷特涅夫此版就絕對是九○年代的代表名盤。普雷特涅夫並不是全然的浪漫，也不是毫無目的的感傷，他在精密處理之下，所有樂句、主題都有極為合理的進行。旋律美感的營造也絲毫不遜於普列文。第四樂章在結尾前的熱力更是讓人興奮不已。
DG 072
拉威爾：歌劇《西班牙時間》、《兒童與魔法》/巴奎爾、范丹姆、芭兒碧，馬捷爾指揮法國國家廣播管弦樂團及合唱團/DG 449769-2
這個大花版的發行，相信又造成許多歌劇迷心中的傷痛。兩張高價版，被DG當局貶成兩張中價版，實在對早先購買的愛樂者難以交代啊！馬捷爾的版本自從發行之後，縱橫樂壇長達廿餘年，是DG最長青的歌劇錄音之一。除了馬捷爾之外，樂團、合唱團、歌手幾乎清一色都是法國產品，范丹姆與巴奎爾兩位男中音表現異常優秀。馬捷爾完全掌握了法式的音樂語法，將全曲在柔軟奇異之餘的歡喜幽默都激發出來了。
DG 073
拉威爾：芭蕾舞曲《達夫尼與克羅伊》、波烈露/阿巴多指揮倫敦交響樂團及合唱團/DG 445519-2/錄音年代：1985年～1988年/錄音地點：倫敦Watford Town Hall、倫敦聖者教堂/錄音師：Klaus Hiemann/製作人：Rainer Brock、Gunther Breest、Christopher Alder
事實上說起拉威爾，通常人們會先想起馬蒂農、克路易坦、杜特華、甚至卡拉揚與海汀克，鮮少會有人提到阿巴多的。那麼這個阿巴多版又是怎麼回事呢？其實只要聽聽阿巴多的演奏，就會發覺他的拉威爾是被許多人忽略了。或許是那種淡淡不知所終的手法吧？在平淡中的微妙起伏是阿巴多的特色，很少看見阿巴多以如此微妙的音樂變化演奏音樂，配上精確沉穩的速度，整個演奏有相當高的信服感。
DG 074
羅傑斯：《甜言蜜語》﹙Something Wonderful﹚/特菲爾/男中音，丹尼爾指揮英國北方愛樂管弦樂團/DG 449163-2/錄音年代：1995年10月/錄音地點：波爾頓Albert廳/錄音師：Andrew Wedman/製作人：John Fisher、Sid McLauchian
被英國樂界暱稱為「大熊」的威爾斯男中音特菲爾，與英俊瀟灑的漢普森可並列為目前男中音雙雄。特菲爾的聲音厚實飽滿，尤其具有傲人的爆發力。這張錄音收錄了羅傑斯與漢默斯坦搭檔最著名的音樂劇中的名曲，包括《奧克拉荷馬》、《國王與我》、《南太平洋》等劇皆收錄其中。家喻戶曉的《真善美》裡的〈小白花〉，可以聽見特菲爾長句漸強唱是多麼迷人。標題歌《國王與我》的〈Something Wonderful〉更足以證明特菲爾的歌聲具有何等的性感魅力！
DG 075
羅德利果：阿蘭費茲協奏曲/耶佩斯/吉他，納瓦羅指揮英國室內樂團/DG 415349-2/錄音年代：1969年5月/錄音地點：馬德里Phonogram錄音室/錄音師：Heinz Wildhagen/製作人：Dr. Hans Hirsch、Sandor Ferenczy
要聽最正統的西班牙吉他音樂，就要聽耶佩斯的演奏。這句話雖然會有人反駁，但是卻仍然是正確無誤的。在偉大的賽戈維亞去世後，耶佩斯便繼承了發揚西班牙吉他音樂的重責大任。《阿蘭費茲》協奏曲是吉他演奏者必備曲目之一，耶佩斯不只一次的錄製過這首西班牙最著名的管弦樂曲。在這次錄音中，耶佩斯如同一位立論精闢的學者，娓娓將羅德利果在曲譜中的音樂美感剖析分解，當優美的第二樂章出現時，能不感到通體舒暢者幾希！
Grammophone選出DG TOP 100之四
DG 076
羅西尼：聖母禱歌/歐岡娜佐娃、芭托莉，鄭明勳指揮維也納愛樂管弦樂團/DG 449178-2/錄音年代：1995年6月/錄音地點：維也納音樂廳/錄音師：Andrew Wedman、Klaus Behrens、Reinhard Lagemann/製作人：John Fisher、Ewald Markl、Lennart Dehn
羅西尼雖然創作了數十部歌劇，但卻都是在他的前半生完成的。在他的後半生，除了鑽研美食的精髓之外，唯一留下的作品便是宗教音樂。聖母悼歌是當時義大利作曲家幾乎必寫的曲目，羅西尼自然毫不例外，也引用了拉丁文的祈禱詞完成此曲。鄭明勳是第一位博得國際名聲的韓國指揮家，此片足以證明他的雄厚實力，對音樂的感度極為敏銳，指引歌手表達的能力更是一流。四位獨唱者與合唱團都展現了精采虔誠的歌唱，素雅的氣息令人心感平靜。
DG 077
羅西尼：歌劇《萊茵之旅》/李柴蕾莉、阿萊沙、努奇，阿巴多指揮歐洲室內樂團及布拉格愛樂合唱團/DG 415498-2
這是在羅西尼音樂節實況演出時的紀念錄音，是阿巴多離開史卡拉歌劇院之後的又一力作，成績比先前的《阿依達》還要傑出。這個《萊茵之旅》是羅西尼甚少演出的歌劇，在經過阿巴多的細心研究考證後，再度將它搬上舞台，並且延聘許多著名歌手前來共襄盛舉。領銜的李柴蕾莉此時正是最佳時期，令人去除了她時好時壞的一份憂心。阿萊沙是最適合的抒情歌手了，高音輕鬆而豪不費勁。樂團、合唱團也展現了超越水準的演出，讓這個冷門曲目再度復活。
DG 078
舒伯特：交響曲集/阿巴多指揮歐洲室內樂團/DG 423651-2
阿巴多自八○年代中期開始便不遺餘力提昇歐洲室內樂團的水準，在他不計酬勞的努力之下，歐洲室內樂團的實力已經是有目共睹。阿巴多的舒伯特，真的有這麼高的成就嗎？答案是肯定的。阿巴多的詮釋令人無比陶醉，音樂的美感自然的流洩而出，速度控制也細膩精微。以第八號《未完成》的第二樂章為例，音樂的處理毫無置喙之處。第九號《偉大》以宏觀的立足點出發，格局與詮釋也足以令人信服。
DG 079
舒伯特：歌曲集/費雪迪斯考/男中音，摩爾/鋼琴/DG 437214-2
什麼唱片可以讓人縮衣節食，讓人必擁有而後快？費雪迪斯考的這套舒伯特歌曲就是這樣的一套唱片。這些歌曲，費雪迪斯考可不是唱唱就算，無論是大曲小曲、長歌短歌，費雪迪斯考都與摩爾經過多次商確研究，連速度、歌詞、唸字與原先詩詞出處都一一加以驗證。在這廿一張唱片裡，每一首歌、每一句詞都是經過深思熟慮後的結晶。難怪這樣一套唱片，會耗費七年時光來錄製。有心人應該整套44張都一併尋獲，再加上額外錄製的Loewe敘事曲，才算是完整的珍藏費雪迪斯考。
DG 080
舒曼：交響曲集/賈迪納指揮革命浪漫管弦樂團/Archiv 457591-2
在古樂被世人逐漸看重的同時，古樂指揮家的活動也越來越旺盛。在古樂指揮家之中，若是賈迪納自稱第二，相信也無人敢稱第一了。賈迪納的舒曼交響曲錄音也是經過了充分的研究計劃，最後決定將兩首後來發現的G小調與D小調交響曲也一並收錄成三張發行。因為弦樂質感的差異，古樂演奏的舒曼乍聽之下很容易產生異質感，不過若是精心探究下，當會發現許多令人省思的觀點在其中。這或許就是賈迪納想要昭示出來的心得吧？
DG 081
舒曼：第二號交響曲/提勒曼指揮愛樂管弦樂團/DG 453482-2/錄音年代：1996年7月/錄音地點：倫敦/錄音師：Ulrich Vette/製作人：Werner Mayer、John Fisher
舒曼在中後期一直為精神狀態失常所苦，然而此時所創作出來的音樂卻大多具有狂飆的情感流露，因而也更具獨特魅力。提勒曼是目前德國指揮界的一顆新星，在目前德國音樂界日漸凋零的情形而言，他無疑是未來希望所在。從《曼弗雷》序曲開始，提勒曼的表情處理便極具說服力，將舒曼的狂放與柔情的矛盾特質展現出來。重頭戲的第二號交響曲表現更是傑出。這還只是提勒曼的第三張錄音，可以想見其未來的無量前途。
DG 082
舒曼：鋼琴作品集/肯普夫/鋼琴/DG 435045-2
說肯普夫是德國鋼琴的代言人，其實並不為過。肯普夫一生都謹守本分，將畢生精力奉獻在音樂，並且取得了令人崇敬的功績。這個舒曼鋼琴作品雖然並未能錄完全部，但是重要的作品如《克萊斯勒魂》、《交響練習曲》、《阿拉貝斯克》、《兒時情景》等都收錄其中。肯普夫的演奏不濫情、不誇張、不刻意強調技巧，絕無敲擊鍵盤以求得狂暴聲響的情事出現。他的音樂表現正是真正的德奧式浪漫演奏，堪稱為真正的典範。
DG 083
舒曼：《克萊斯勒魂》、《兒時情景》/阿格麗希/鋼琴/DG 410653-2/錄音年代：1984年/錄音地點：不詳/錄音師：Wolfgang Mitlehner/製作人：Wolfgang Stengel
舒曼的《兒時情景》是最具童趣的鋼琴音樂，但是對鋼琴家卻也是個相當大的考驗。阿格麗希以超凡的技巧，駕輕就熟地將整個十三首片段輕鬆自然的演奏過去，充滿故事性與幻想性，有如再敘述一篇長大的故事一樣。《克萊斯勒魂》中，阿格麗希便展現了強勢的演奏技術，強音無比強勁，而弱音卻又柔美無比。既有灑脫的氣勢，又兼具女性的婉約氣質，表情千變萬化，實在是過癮無比的演奏。毫無疑問，這是《克萊斯勒魂》的最佳演出。
DG 084
理查史特勞斯：交響詩《查拉圖斯特拉如是說》/卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 447441-2/錄音年代：1974年/錄音地點：不詳/錄音師：Gunter Hermanns/製作人：Hans Weber、Dr. Hans Hirsch
由尼采的同名詩篇而寫成的《查拉圖斯特拉如是說》，自首演以來便帶給世人相當大的衝擊，今天早已經是最重要的管弦樂曲之一。卡拉揚從序奏便營造出無比宏大的格局，給聽者一個寬廣的想像空間，在〈歡樂與熱情〉與〈舞之歌〉中更展現了強烈的戲劇性與音樂張力。如此超凡的表現，足以令所有反卡拉揚者瞠目結舌，無言以對，因為這個演奏是如此傑出。錄音是Gunter Hermanns的代表作之一，也是DG最佳唱片錄音之一。
DG 085
理查史特勞斯：最後的四首歌/雅諾維芝/女高音，卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團/DG 447422-2/錄音年代：1972年11月錄音地點：柏林耶蘇基督大教堂/錄音師：Volker Martin/製作人：Hans Weber
理查史特勞斯一生傑作無數，最後作品卻只是四首長度中等的歌曲，是否意味著反璞歸真？事實上的確如此，史特勞斯在這四首歌曲裡灌注了無比的音樂巧思，〈黃昏〉、〈九月〉，都是意境幽遠、情韻迷人的作品。雅諾薇芝的演唱與雍容華貴是截然不同的，她以年輕、青春的氣息，襯以溫柔內斂的演唱來詮釋，是舒瓦茲柯芙之外的另一個典型。卡拉揚的理查史特勞斯仍是如此精緻典雅，細膩精美的詮釋，讓人百聽不厭。
DG 086
理查史特勞斯：樂劇《莎樂美》/史都德、特菲爾、李莎奈克，席諾波里指揮柏林德意志歌劇院管弦樂團及合唱團/DG 431810-2
在交響詩的創作取得了極高的成就之後，理查史特勞斯將方向轉往樂劇發展。《沙樂美》便是他真正堪稱完美的舞台作品。這部王爾德的名劇改編自聖經故事，描述希律底公主沙樂美異於常人的心理癖好，整齣劇浮現出無比詭譎的氣氛。席諾波里營造出神秘、荒謬、緊張卻又輝煌的音樂，史都德的沙樂美具有少女的清純與巫女的邪惡，在終曲前的獨白實在令人不寒而慄，卻又精采無比。特菲爾的先知約翰也非常出色。
DG 087
史特拉汶斯基：《彼德洛希卡》﹙鋼琴改編版﹚/波里尼/鋼琴/DG 447431-2/錄音年代：1971年9月、1976年7月/錄音地點：慕尼黑赫克利斯廳/錄音師：Heinz Wildhagen、Klaus Hiemann/製作人：Rainer Brock
波里尼的技巧到底有多好？在這張唱片裡可以得到答案。無論是技巧性、戲劇性均極為艱難的《彼德洛希卡》，或是魏本、貝爾格那毫無調性的艱晦短曲，波里尼都將種種難處如履平地的平穩越過，那動如脫兔、靜若處子的表現，轉折在倏忽之間，實在令人敬佩無倫。波里尼收起所有與浪漫有關的氣息，冷靜、穩定，是他在這裡所表現的特色。有如浪濤般一波一波襲來的震盪不時掀起火熱的高潮，實在過癮至極。現代鋼琴作品的最佳錄音！
DG 088
柴可夫斯基：第四、五、六號交響曲/穆拉汶斯基﹙5、6﹚、桑德林﹙4﹚指揮列寧格勒愛樂管弦樂團/DG 447423-2
這是1956年，穆拉汶斯基率領列寧格勒愛樂前往維也納演出時，利用音樂會空檔所留下的紀念錄音。但是其中的第四號是由桑德林指揮。與後來在倫敦的錄音比較起來，雖然在深沉度上有所差異，不過這個維也納錄音卻具有更多的生命力與活力，尤其是第五號交響曲更是如此。由桑德林指揮的第四號，也似乎與穆拉汶斯基站在同一陣線上，風格顯然是同一路的。此版將原先在留聲機百大的倫敦版本擠下，不過音質上多少有些遺憾就是了。
DG 089
威爾第：歌劇《茶花女》/蔻楚芭絲、多明哥、米倫茲，克萊巴指揮巴伐利亞國立管弦樂團、國立歌劇院合唱團/DG 415132-2
克萊巴的歌劇曲目嚴格說來實在狹窄，算算也只有《茶花女》、《奧泰羅》、《崔斯坦》、《魔彈射手》、《玫瑰騎士》、《波西米亞人》、《蝙蝠》等七部，除了威爾第之外，都是一個作曲家一個曲目。克萊巴那神經質般的暢快淋漓，在這個《茶花女》中似是有所收斂，不過實際上卻是更加奔放不羈。聽聽第三幕紙牌場景，那驚心動魄的速度與節奏承載著多明哥與蔻楚芭絲的精采對手戲，實在過癮！或許這並不是正統的義大利歌劇樣式，但卻是最過癮的《茶花女》演出。
DG 090
維多利亞：安魂曲/麥克里希指揮賈布耶利合奏團/Archiv 447095-2/錄音年代：1994年10月/錄音地點：Brinkburn Priory/錄音師：Andrew Wedman、Stephan Flock/製作人：Lennart Dehn、Dr. Peter Czornyj
維多利亞是十六世紀末的作曲家，在多聲部經文歌的創作上獲得了很高的成就。這首安魂曲是創作於1605年，距離維多利亞去世僅六年時間。麥克里希與賈布耶利合唱團合作出精美綿密的演奏，雖然演出僅有寥寥數人，卻能表現出豐沛的聲音表現，實在不是一件容易的事。歌唱部分精妙諧和，將多部齊唱的肅敬簡樸之美完好的歌詠出來。當人聲整齊劃一的詠誦經文時，那種崇高偉大的感覺是難以用言語形容的。
DG 091
維瓦第：《四季》協奏曲/平諾克指揮英國合奏團/Archiv 400045-2/錄音年代：1982年/錄音地點：不詳/錄音師：Hans-Peter Schweigmann/製作人：Dr. Andreas Holschneider
由平諾克演奏大鍵琴領銜的英國合奏團，算算也已經許久沒有新片發行了。回想起這張《四季》在發行之初，帶給世人何等的驚艷之喜！無論是春夏還是秋冬，平諾克所引領出來的速度都令人信服，齊奏時不僅毫無吵雜感，反而洋溢著音樂的和諧之美，第一小提琴的獨奏更是令人激賞。在霍格伍德的版本之後，已經有許久未曾聽過如此傑出的《四季》古樂演奏版本了。錄音效果也極為優秀，所有的弦樂器都散發出高雅的光澤。
DG 092
華格納：樂劇《崔斯坦與伊索德》/普萊絲、柯洛、法絲賓達，克萊巴指揮德勒斯登國立管弦樂團、萊比錫廣播合唱團/DG 413315-2
克萊巴只有一套華格納錄音，實在是一件很奇怪的事，因為在想像中華格納應該很符合克萊巴的風格，但是事實卻並不全然如此。克萊巴以很緩慢的開始，不斷醞釀著憧憬與愛慾，並將之發揮到極致。歌手雖然都引用了八○年代最重要的德語歌唱家，但在克萊巴強勢的作為下，他們都已經被「樂器化」，成為音樂行進的一部份。當整個音樂在「愛之死」後停頓下來的寂靜，竟留給人無窮的回味！這就是克萊巴的實力與魅力之所在。
DG 093
華格納：樂劇《帕西法爾》/霍夫曼、摩爾、范丹姆，卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團、柏林德意志歌劇院合唱團/DG 413347-2
說到《帕西法爾》，大部分人都會先想到肯納帕茲布許在Philips的1962年名盤。但是卡拉揚這個版本在成就上卻是毫不遜色。克納帕茲布許的演奏，以巍峨崇高為基底，營造出有如神劇般的宗教氣息。卡拉揚則是精緻神秘，柏林愛樂的精緻音色與高貴氣質的銅管部，將卡拉揚的意念有良好的表達。在卡拉揚的強力控制之下，歌手無不施展渾身解數，每位演唱者都展現了百分之百的精神與注意力。這個錄音是個接近完美的演奏。
DG 094
韋伯：歌劇《魔彈射手》/雅諾維芝、瑪蒂絲、許萊亞，克萊巴指揮德勒斯登國立管弦樂團/DG 457736-2
韋伯以此劇宣告了德文浪漫歌劇的來臨。也因為《魔彈射手》具有如此重要的地位，因此當唱片時代來臨之後也一直是熱門的錄音曲目。克萊巴的《魔彈射手》是他第一套歌劇錄音，但卻引發了舉世愛樂者的廣泛討論，因為展現出來的成果實在是太吸引人了，強勁的前進力量讓人一聽難忘。許萊亞演唱的馬克斯具有年輕活力的形象，而兩位女角馬蒂絲與雅諾薇芝也展現出豐沛的美聲唱技。錄音相當溫暖厚實，克萊巴在德勒斯登的錄音都具有這種特色。
DG 095
柴林姆斯基：歌曲集/范歐塔/女中音、邦妮/女高音、舒密特/男中音，葛本/鋼琴/DG 427348-2
柴林姆斯基可說也是近代被列為非主流的作曲家。但是在1942年去世之前，柴林姆斯基已經留下了許多堪令世人玩味的作品。近年來他的作品有逐漸復興的趨勢。這套歌曲集收錄了他七套八篇歌曲作品，共計67首。DG的著名鋼琴錄音製作人Cord Garben親自下海，不僅擔任伴奏，還撰寫了一篇柴林姆斯基的研究文章。從錄音裡可以清楚發覺柴林姆斯基創作之路的成長歷程。歌手都是現今首屈一指的聲樂家，都展現出成熟的風範。這是目前柴林姆斯基的重要音樂文獻之一。
DG 096
《夜之翼》﹙Wings in the Night﹚/范歐塔/次女高音，傅斯伯格/鋼琴/DG 449189-2/錄音年代：1995年9月/錄音地點：斯德哥爾摩/錄音師：Rainer Maillard、Stephan Flock/製作人：John Fisher、Karl-August Naegler
瑞典作曲家因為時局之故未能在世界樂壇大放異彩，不過他們在作曲上的成就卻絲毫不遜於中歐西歐的作曲家們，尤其是Stenhammar與Alfven的作品更是精緻典雅。這個錄音便是瑞典著名的次女高音范歐塔演唱瑞典作曲家的歌曲錄音。這些歌曲都以瑞典文演唱，曲風都相當相近，一聽就能領略到北歐那種冷冽中帶著熱情的民族性。范歐塔與老搭檔傅斯伯格以無間的默契，將這些歌曲呈獻給世界樂迷。少見的歌曲錄音，也是少見的聲樂珠玉。
DG 097
流浪漢﹙廿世紀英國歌曲選﹚/特菲爾/男中音，Martineau/鋼琴/DG 445946-2/錄音年代：1995年2月錄音地點：倫敦錄音師：Hans-Rudolf Muller/製作人：John Fisher
英國的藝術歌曲？相信許多聲樂迷一定是興趣缺缺。不過如果這麼想，那可就失去一張珍品收藏了。英國在文學上的崇高成就遠高於音樂成就，長久以來歐洲的作曲家經常引用英國的文學作品作為作曲的背景依據。然而若要論及音樂與文學的融合度，當然是英國本土作品要來得道地。這裡收錄了佛漢威廉士、芬濟的少見作品，在淡雅的趣味裡印證了英國音樂的深入性。特菲爾的演唱，證明了他的確是目前英國聲樂家的第一人。
DG 098
最後的浪漫/霍洛維茲/鋼琴/DG 419045-2/錄音年代：1985年4月/錄音地點：紐約/錄音師：Larry Loewinger、William King/製作人：John Pfeiffer
這是霍洛維茲的最後數張錄音之一，他在此很難得的演奏幾首平常很少彈的曲子，如莫札特的奏鳴曲、以及1947年以後便一直未曾再錄過的布梭尼改編巴哈的作品。霍洛維茲儘管年老力衰，但是仍將音樂中的神韻掌握得非常妥貼，節拍控制也一如往昔，快慢轉折都在倏忽之間變換，足見這位垂暮老者仍然擁有何等的演奏技巧。在霍洛維茲逐漸失去傳奇色彩的今天，這張錄音正是緬懷他的最好選擇。何謂「最後的浪漫」？答案請在此中尋。
DG 099
1987新年音樂會/芭托/女高音，卡拉揚指揮維也納愛樂管弦樂團/DG 419616-2/錄音年代：
每年都有新年音樂會，為何卡拉揚的這個錄音獨受青睞呢？因為這是卡拉揚在世時最後一次在維也納主持新年音樂會，當然，除此之外那無比精采的演出也是重要原因。芭托是卡拉揚晚期極力拉拔的新人，也因此難得的在此獻唱〈春之聲〉，雖然只是一首歌，但芭托卻展現出渾身解數來演唱。最後依照慣例的安可曲〈拉德茲基進行曲〉，是筆者聽過最熱烈，也最精湛的演出。如果你只要選一張新年音樂會，那麼這張錄音絕對是你的首選。
DG 100
卡門幻想曲/穆特/小提琴，李汶指揮維也納愛樂管弦樂團/DG 437544-2/錄音年代：1992年11月/錄音地點：維也納音樂會堂/錄音師：Gunter Hermanns、Ulrich Vette/製作人：Werner Mayer
擁有這張唱片的人一定已經不在少數。在卡拉揚生前，慕特被認為是靠卡拉揚的賞識才能成名的。關於這個謠言，慕特在卡拉揚去世後的優秀表現已經將之徹底打碎了。這個《卡門幻想曲》與《流浪者之歌》已經是慕特的二度錄音，前次與小澤征爾的版本過於循規蹈矩，未能展現狂放的幻想性。然而這次的版本卻顯然不同，步入中年的慕特展現了強勢的風貌，無論是詮釋與技巧都有超水準的演出，《流浪者之歌》與《Tzigane》尤其令人印象深刻。錄音也相當優秀。
DG百大榜單與其他榜單交叉得獎情形
DG百大與企鵝三星帶花
DG 439886-2巴伯：小提琴協奏曲﹙夏漢/小提琴，普列文指揮倫敦交響樂團﹚
DG 435744-2貝多芬：鋼琴協奏曲全集﹙肯普夫/鋼琴，范肯本指揮柏林愛樂﹚
DG 447400-2貝多芬：第五號交響曲《命運》、第七號交響曲﹙克萊巴指揮維也納愛樂﹚
Archiv 429779-2貝多芬：《莊嚴彌撒》﹙馬喬諾、羅賓，賈迪納指揮革命與浪漫管弦樂團﹚
DG 457199-2伯恩斯坦：舞台劇《西城故事》﹙卡列拉斯、卡娜娃，伯恩斯坦指揮﹚
DG 447409-2布魯克納：三首彌撒曲﹙約夫姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團及合唱團﹚
DG 449721-2葛利格：抒情小品﹙吉利爾斯/鋼琴﹚
DG 439011-2霍爾斯特：行星組曲﹙卡拉揚指揮柏林愛樂﹚
DG 447435-2奧乃格：第二、三號交響曲﹙卡拉揚指揮柏林愛樂﹚
DG 415486-2莫札特：交響協奏曲﹙帕爾曼/小提琴，祖克曼/中提琴，梅塔指揮以色列愛樂﹚
DG 449744-2普羅高菲夫：第三、六、九號《逸失的幻象》﹙李希特/鋼琴﹚
