已經被 CD慣壞的這雙耳朵, 有點難以適應現場演奏的音樂會. 

我了解經過精心製作的 CD是在幾次錄音之後再挑選出最好的片段出版, 除非是現場演奏的錄音, 否則由錄音室製作出來的音樂是很難再次原音重現的.  可是既然花錢買門票到現場去聽演奏會, 總是希望能夠值回票價.  否則在家聽 CD還可以自由的泡茶講電話上廁所洗衣服都不會覺得對演奏家大不敬. 

可能因為兩廳院之友年費八折, 還可以抵稅; 或者因為兩廳院之友購票至少九折; 也許是接近年底有空檔, 總之這個月的生活日程排進不少音樂會. 

週日下午的"NSO 發現柴可夫斯基系列 4 - 愛戀迷情 Variations Rococo".  指揮是香港的葉詠詩, 大提琴是來自英國的 Julian Lloyd Webber.  曲目是:

TCHAIKOVSKY: Polonaise from Eugene Onegin, Op. 24  柴可夫斯基: 波蘭舞曲, 選自歌劇(尤金.奧尼金), 作品 24

TCHAIKOVSKY: Variations on a Rococo Theme for Cello and Orchestra, Op. 33  柴可夫斯基: 羅可可主題變奏曲, 作品 33

RACHMANINOFF: Symphony No. 2 in E minor, Op. 27  拉赫瑪尼諾夫: E小調第二號交響曲, 作品 27

第一首波蘭舞曲聽來十分富麗堂皇, 在歌劇中原就是王府舞會裡的背景舞曲.  來自香港的客座指揮葉詠詩, 一身黑衣短髮個子嬌小, 指揮的動作也很俐落, 恰如其分地將聽眾的情緒帶入浪漫時期的音樂氣氛.

第二首有大提琴獨奏的部份, 所以 Julian Lloyd Webber 只參與這首演奏.  一頭類似豬哥亮的半長髮, 穿一件似唐裝的白襯衫配黑褲出場, 當時即使他手上拿的樂器是二胡, 我也不會感到訝異.  他一派輕鬆, 笑嘻嘻地調一下音就開始演奏, 一曲完畢, 安可曲是撥弦樂曲, 沒有特別練安可曲的感覺.  或許有樂迷認為: 安可曲本來就是 bonus, 並不是義務要提供的曲目, 不應該要求演奏家付出過多.   但是我認為安可曲正是代表演奏家的誠意, 以及對聽眾的善意回應.  是應該要好好練一首曲子以備不時之需. 

或許我已經被大提琴家如: 馬友友以及杜普蕾 (Du pre) 的 CD寵壞了, 並不覺得 Julian Lloyd Webber 真如留聲機雜誌所說的"無論當今或往昔, 在此領域罕見出其右者.". 不過留聲機所評的都是 CD, 所以現場演奏並不在其評論範圍內.  坦白說: Julian Lloyd Webber 的現場演奏平平無奇, 聽過旣無感動也沒有印象.  在此對喜愛他的樂迷說聲抱歉了! 

沒想到本期"MUZIK"專訪大提琴家 Mischa Maisky的標題即是"情感是音樂的最終目的"! 真是無獨有偶, 與我的看法不謀而合~ (特別聲明絶對沒有抄襲 MUZIK 的意圖.)

倒是覺得 Julian Lloyd Webber 在照片中的眼神跟美國驚悚小說作家 Stephen King 很像! 

下半場是演奏"拉赫瑪尼諾夫"的作品, 加進這位作曲家的樂曲是因為這首作品很有柴可夫斯基的味道, 顯見是受柴式的影響, 就是柴式特有的抑鬱深沉悲愁絕望與幽怨.  因此有些樂評家認為柴可夫斯基未免太濫情, 用白話來說就是"耍憂鬱".  這點其實還滿好笑的!

當初買票劃位時, 考慮到演奏的是交響樂曲, 所以位子挑選在整個場地的中間位置, 期望音響效果可以達到最好, 混音的音質可以呈現最好的狀態.  中場時注意到連三樓包廂都坐滿聽眾, 可見大家對這次的演奏期望很高.  果然交響曲的部份是相當不錯的.

還有一點: 實在不能理解台灣樂迷, 是否一定要讓演奏家謝幕三次呢?  有時覺得演奏家只是站在門邊等掌聲熱烈一些以便再次出場, 所以一退場很快又轉身出來謝幕.  有點尷尬~