今天早上參加一個活動 巧遇到楊麗花

新銳導演劉維泰拜師黃湘詅 白雲之下影像之上 黃文德、

唐玉書、黃秀慧、苗楊傳芳、宣昶有、李俊毅眾名人

見證一場跨世代筆墨與影像的對話

在台北的慕舍酒店，一場以早餐為名的文化聚會，

實際上承載的是藝術傳承與當代創作的交會。

活動以「米其林二星 渥達尼斯磨坊 早餐盛會」為場域背景，

串聯起水墨、影像與文化治理三個維度。這並非單純的餐敘，

而是一場關於師承、審美與價值延續的微型場域實驗。

此次聚焦的核心，是新銳導演劉維泰拜師黃湘詅。

這個動作本身，已構成一種文化姿態的表述。

當影像創作者選擇回到筆墨源頭，某種程度意味著

當代視覺語言正在尋找更深層的文化根基。

黃湘詅的創作背景，無法脫離其父黃君璧。這位與張大千、

溥心畬並稱為「渡海三家」的水墨宗師，為台灣奠定了

現代水墨教育的重要基礎。黃湘詅自十四歲起隨父習畫，

長年浸潤於「白雲堂」體系之中，筆墨之間延續的不只是技法，

更是一套觀看世界的方式。她現任「白雲堂藝術研究會」會長，

同時推動「黃君璧文化藝術協會」，近年於台北中正紀念堂舉辦

《白雲傳承．水墨初心》，以百件作品呈現父女兩代的藝術對話。

她的創作主軸，在雲水山水之外，也發展出「水墨熊貓」系列，

以溫潤而帶幽默感的筆觸，重新調整傳統水墨的情感距離。

對照之下，劉維泰的創作軌跡則來自另一條路徑。出生於嘉義市，

曾赴紐西蘭求學，回台後投入影像創作。他的短片《湯瑪斯日記》

於國際影展累積超過十項獎項，包括休士頓國際電影節評審團

特別獎與紐約世界博覽影展最大獎，並獲焦雄屏監製支持。

其作品常圍繞人性與記憶，畫面語言帶有強烈的繪畫性。

當這兩條軌跡在同一場早餐中交會，場域中的來賓構成，

也顯示出一種跨領域的聚合結構。出席者包括時藝多媒體董事長黃文德、

東森集團顧問暨花蓮縣政顧問唐玉書、女企業家也是前中國小姐黃秀慧、

藝術愛好者苗楊傳芳、宣捷幹細胞董事長宣昶有、

超藝術畫廊（Hyper Arte）創辦人李俊毅、NeoFashionGo行銷總監應瑋漢等等。

這樣的組合並不常見。藝術家與導演的師承關係，通常停留在個人層次；

當企業家與文化推動者同時在場，語境自然轉向更大的問題：

藝術如何被理解、被支持，甚至被轉譯為一種可持續的文化能量。

黃湘詅所承繼的，是一套以筆墨為核心的東方審美秩序。

劉維泰所探索的，是影像時代的敘事方式。兩者的交會，

使「傳承」不再只是保存，而開始具備再生的可能。 

這種再生，並非技法複製，而是語言轉換。從更長的時間尺度來看，

「白雲堂」體系的延續，已跨越一個世代。從黃君璧的山水氣勢，

到黃湘詅的情感筆觸，再到劉維泰可能帶入的影像詮釋，

這條線索逐漸從紙本延伸至多媒體語境。  

文化不再固定於單一載體，而是在不同媒介之間流動。

這場藝文早餐會，形式簡單，結構卻清晰。藝術家提供精神源頭，

創作者承接並轉化，企業與平台角色則決定其擴散路徑。

當這三者同時存在，文化事件開始具備外溢效應。

當代藝術市場不缺作品，缺的是能被理解的脈絡與可被信任的價值系統。

黃湘詅所代表的「白雲堂」，本身已具備歷史深度；劉維泰的影像語言，

則可能為其打開新的觀看入口。如果這條線能持續發展，它所形成的，

不只是個別藝術家的成功，而是一種跨媒介的文化敘事能力。 
當水墨進入影像，當傳統進入當代語境，文化將不再只是保存對象，

而成為可被轉譯、被擴散的系統資產。

一種文化，是否能在下一個語境中，仍然被看見。