主    題: 燃燒的靈魂．梵谷
日    期: 2009年12月11日起至2010年3月28日
地    點: 國立歷史博物館

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【Lust for Life】梵谷 Gogh, Vincent van (1853-90) 一生盡是悲劇。

生前只賣出一張畫作。 畫家的孤寂、與終其一生都靠弟弟西奧接濟；死後的榮耀，如此不成比例… 造化弄人，堅持的代價換得短促的生命，「瘋」了–在燃燒的靈魂中消磨氣絲。 難怪，死後得名的藝術… Lust外誰能忍受！

http://lainmoon.wordpress.com/2007/01/10/van-gogh-de-maurice-pialat/

這真是一部奇妙的梵谷電影，是法國導演莫里斯‧皮亞拉(Maurice Pialat)拍了Van Goth這部電影，既無灑狗血式的高潮情節，也沒有過度渲染情緒的爆發轉折；相反地，皮亞拉以一種樸實忠誠的筆調，向觀眾娓娓道來梵谷死前數月間，畫家那浪蕩又孤寂的身影。

劇情大致是從梵谷於1890年春末，來到巴黎附近的歐維(Auvers-sur-Oise)，接受嘉舍醫生的治療，到70天後，他舉槍自盡為止。導演平實地記敘了梵谷的「晚年」生活：在田間作畫、如何把到嘉舍醫生的女兒瑪格麗特(笑)、與弟弟西奧、弟媳喬安娜、巴黎妓女凱茜、嘉舍及當地居民的互動。

皮亞拉片中的梵谷，並沒有處於一般所認為死前極不穩定的精神狀態，正確地說，這一面並沒有被刻意放大。相反地，影片中的梵谷是個削瘦但精力充沛(尤其是…把女人這方面)、態度惡劣不耐煩、老是埋怨著塞尚的窮畫家。只有在某些特定時刻，他才會不經意地露出痛苦沉鬱的一面，或是情緒崩潰般地爆發。

由於其過於纖細的感受性，梵谷反而以既放蕩又壓抑的矛盾性格來作為自我保護的手段，極力地掩飾他靈魂的孤獨與自我懷疑。我認為導演極其成功地捕捉到梵谷性格中這個微妙的部分。

本片的紀實感不只在敘事手法上：沒有超飽和的激艷色調，也沒有過度完美的如畫風景，卻有著無可比擬的真切。歐維的鄉間景緻，嘉舍的華宅庭院，梵谷下榻的旅店，彷彿都被直接採集自那個時空的色彩與光線包圍著，讓人不禁這樣想：

「原來梵谷就是看著這樣的風景作畫呀…」

用日本的說法，本片在影像上真是首美麗而內斂的風物詩！

而我，從未由這種距離與位置來觀看梵谷。

雖然皮亞拉是這麼平實(卻忠誠)地描繪梵谷，使電影本身沒有太煽情狗血的東西，然而觀看的過程中，卻有某種說不出的感覺在我心裡隱然醞釀著。

影片結束，當我正逐漸脫離所謂看完電影後的呆滯狀態，那個始終隱而不發的「說不出」卻在此時毫無預警地冒出芽來，然後不斷放大、放大、放大、放大…..

一種悶沉、好像是難過的東西，在心裡，像墨水滴到衛生紙似地逐漸擴散開來，強迫著我思考那究竟是什麼，然而思緒卻始終無法捕捉到很具體的東西。

是「餘韻」。

http://www.twfilm.org/bresson/films/film_iframe3.html

影片講敘在1890年的春末，梵谷搬到巴黎附近歐維Auvers-sur-Oise的一個小旅館，同時受到嘉舍醫生的照料。70天之後梵谷用槍結束了自己的生命。觀眾在影片中看到梵谷如何作畫。他的弟弟西奧、弟媳喬安娜和他們的孩子一起重遊故地。梵谷精力充沛，表現出非凡魅力。他把注意力放到嘉舍的女兒瑪格麗特、一個巴黎妓女凱茜和喬安娜的身上。在他臨死之前，梵谷重遊巴黎，和西奧發生口角、貶低自己的藝術作品和成就，在妓院跳舞，而且對瑪格麗特表現得忽冷忽熱。

1991年，莫里斯‧皮亞拉完成他夢想已久的《梵谷》，除了因為皮亞拉熱愛梵谷，同樣是個出色的畫家，更因為皮亞拉與梵谷之間有著相似的經歷。皮亞拉自幼喜愛畫畫，1944年，他考入大學學習建築，以為可以藉此繼續繪畫，但他的繪畫天才遭到老師的否定，這對皮亞拉的打擊很大。在畢業後一段時間，皮亞拉度過了非常艱苦、窘迫的時期。他鍾愛畫，但他的作品不被人們承認，在忙碌奔波的生活中，皮亞拉沒有放棄對繪畫的追求。

有別於其他關於梵谷的電影作品，過分著重於描繪梵谷悲劇性的人生，強調梵谷精神如何不穩，或為梵谷的自殺提出一連串的心理疾病理論等矯情的電影手法，莫里斯‧皮亞拉用一種平淡無奇的視野去呈現梵谷臨死前的一些生活片段，用最真實的角度去探討梵谷這個人。他曾說過：「電影就是拍攝時刻的真情」，因此，他十分重視情感的真實、外表的真實和演員表演的真實，影片全部用實景拍攝，包括梵谷住過的酒店、畫畫的麥田等等，而電影情節在影片中已不再那麼重要。

http://journey-of-books.blogspot.com/2008/02/040.html

很久之前法國兒童影展的影片「Van Gogh and Me」，觀看完後非常羨慕劇中的主角小女孩可以透過夢境，進到文生的世界，與他一同作畫、分享心得！因此想將書本介紹給喜歡欣賞藝術的人。

以梵谷為題材的電影，電影中的小女孩穿梭時空回到過去，並且與正在田埂間畫畫的梵谷相遇，她告訴梵谷有關他未來成名的種種特殊，梵谷不可置信的狂笑，感慨命運的難以捉摸。我想，或許上天給予他磨難中的熱情，才能交織出畫中生命的光與熱，並獻出他短暫的一生。

梵谷 Gogh, Vincent van (1853-90). 與高更等人同為偉大的荷蘭印象派畫家。梵谷對於色彩的表現性與象徵性越來越著迷，而且將色彩如此運用，而非一般印象派將色彩用作表現光影。他自己寫道：「與其將色彩用於精確重現我所看到的東西，我將色彩用於更強烈地表現自己。」

http://sulanteach.msps.tp.edu.tw/%E5%8F%A6%E9%A1%9E%E5%AD%B8%E7%BF%92/movies/492%E6%A2%B5%E8%B0%B7%E5%82%B3/%E8%98%87%E8%98%AD%E8%80%81%E5%B8%AB%E5%B0%8E%E8%AE%80.htm

《梵谷傳 Lust for Life》

梵谷，我最心疼的畫家，生於1853年三月三十日於荷蘭Zundert， 1890年七月二十九日逝於巴黎近郊的Auvers-sur-Oise， 被認為是荷蘭繼林布蘭Rembrandt 之後最偉大的畫家，他對於印象派畫風極具影響力。創作短短的十年內，透過大膽的用色、粗獷的筆觸以及精神上憤怒的情緒，造成風潮。代表作包括了許多自畫像、著名的 The Starry Night (1889)、無數幅燃燒似的向日葵…電影資料館播放1956年拍攝、由文生明尼里(Vincente Minnelli) 導演、製作，寇克道格拉斯（飾文生˙梵谷Gogh, Vincent van 1853-1890）和安東尼昆（飾保羅˙高更Paul Gauguin1848 ~ 1903）合演的《梵谷傳Lust for Life》，讓我重溫多少年前在大英博物館、坐在[向日葵]前不肯移步，靜靜的為那個相隔時空掙扎的靈魂垂淚的過程…。

看畫流淚的經驗你可有?片中每一幅以特寫出現的畫作，我幾乎都看過原畫，電影帶我重回畫家畫畫時的場景：像[向日葵]是為了獻給來亞耳陪伴他的高更，他幫高更佈置的藍白小臥室配上好多幅各具姿態的金黃向日葵，真是美極了！梵谷之後至今，誰敢畫[向日葵]呀？！

梵谷最終沒能逃過自戕，一槍沒死是為了等最愛他的弟弟西奧吧！西奧也在6個月之後隨梵谷而去，現並葬在一起...

最感動我的，還是梵谷晚期的畫作，電影最後10分鐘在療養院重拾畫筆之後的每一幅圖，都讓我看得心酸，燈亮之後感動的豆大淚珠還是一滴滴繼續掉落，受過折磨的靈魂，就會懂得。

一同觀賞此片的彥達老師感觸也深：

當個平凡人的快樂在於不需擁有天才的天份，卻可以有過平靜生活的權力。上天是公平的，多少天才，最後抑鬱而終，他們未必可以都能如電影《美麗境界》裡的數學家納許最後走出精神分裂的幽谷，獲得屬於自己晚年的平靜。天才像是流星劃過了世間，帶來文藝理哲的文化與學術光亮，但上天給他們天賦的同時，往往也剝奪了他們平凡的可能。德國哲學家尼采最後把自己逼瘋；晚年的貝多芬受抑鬱症所苦；英國文豪歐威爾、音樂天才莫札特、西方哲學泰斗康德，這些在文史哲領域獨領風騷的大師，生前都罹患亞斯伯格症候群。

天才的幸運與不幸，都因天份伴隨心靈的囚禁而與生活產生激盪，梵谷更是其中悲劇性的代表。全片以梵谷擔任神學院傳教士開始，以時間順序為經，各畫作緯，展演出梵谷的人生，標示年份、歲月與生命過程，片中的畫作既是穿針引線的作品，也是故事本身，跟著電影，觀眾將認識了藝術家梵谷的一生與畫作，那些平日琅琅上口的名作，如[向日葵]、[阿爾附近的吊橋]、[巴黎郊外]、[星夜]、[麥田裡的絲柏樹]、[夜間咖啡館]、[夜晚露天咖啡座]等，一同在本片演出。無法好好照顧自己的梵谷，為了高更理出超乎平常的秩序與寧靜，最後兩人友誼破裂，梵谷割耳，回到住處的高更，看著[向日葵]，似乎也感覺出飽滿的畫面中，那些說不出的情感、依賴與混亂；星夜之中，頂著蠟燭作畫的梵谷，因畫作豐富了後世多少人的心靈；平面畫作結合電影敘事，讓故事鮮活，引領我們走到悲劇天才的背後，探看無法盡說又不足以讓外人了解的哀傷。

瘋狂的天才往往是令人心疼的人，大學唸變態心理學，認識那些陌生的病症，念著那些日常生活評判的標準，我總是感嘆，扣除掉天生基因性的成因外，後天環境性的精神狀態生病，其實是多麼大的提醒，提醒我們自己多久沒有好好照顧自己，沒有好好愛自己。生活之中，最該寶貝的是自己，看著天才梵谷專注在畫作上的熱情，卻總是三餐不定，胡亂生活而虧待自己，令人心疼外，也反躬自省。此生不是天才，要當個平凡人，也還是要很專注、很努力。