日本手藝普及協會Step III課程所安排學習的，顯然都不是三兩下可以完成、好應付的作品，我雖然早就體認到彩繪也許是一種修行，並且很努力的實行，用功作畫，不過畫多了過度重視細節的作品，也會累積相當程度的無力感。

或是發呆，或者嘆氣連連。這種情況下，為了避免影響其他同學的情緒，老師通常會建議我先畫個簡單些的作品平衡一下。

那麼，先來個安排在課程最後的"Plus"階段的作品吧，一個德國風格的衣架。

(Design by Sonja Wullschleger)

這個德國南部巴伐利亞風格的衣架，是由瑞士籍的老師 Sonja Wullschleger設計的，構圖簡單，畫來輕鬆，筆法容易，就是些圓圈和逗點組合的玫瑰、玫瑰花苞、小白花和葉子，全部只用六瓶顏料就可以搞定，最後再用布沾油彩做出彷古效果。

比起飄洋過海到了新大陸後比較重視平塗、單邊漸層的美式鄉村風彩繪，發源地的歐洲彩繪顯然偏重筆法的呈現。

因為畫來輕鬆，於是選了個小木盒用同樣的紙型，再畫個應用作品。

在歐洲旅行的時候，常發現住在水岸的居民，比如威尼斯，通常用編織來打發漫長的冬日時光；而這項德文稱為"Bauernmalerei"(農民繪畫)的民間藝術，雖然作畫的不限定是農民(有更多的比例應該是木匠)，不過顯然也是在寒冷的冬天，農閒季節裡慢慢發展成形的藝術。