萬萬沒想到，一本攝影書字字珠璣，讓我捧讀再三，而掩卷後，我又有股衝動，恨不得把書中每個字句刻劃在心理，而等著日後慢慢咀嚼、依循、演練。柯錫杰《心的視界》這書就是有如此的魅力。

現今照相機非常普及，幾乎大多數人都曾有透過鏡頭，去紀錄生活週遭世界的經驗。在高中時，我曾有過第一台單眼相機，那時透過這小小的視窗，只拍人物，單純僅只作為留念的紀錄。稍長，對那單調構圖感到厭煩，也開始嘗試用高感光度的底片，調整不同的快門，來控制光與影所營造出的效果。那時就已經不愛用閃光燈拍出來的照片，現在亦然。之後，稍稍涉獵印象派的畫作，對其捕捉光與影的呈現讚嘆不己；尤其，折服於莫內與秀拉的理念與技法。此點，柯錫杰也在書中強調，要學好攝影，必須能掌握光與影。在他的作品裡，例如：「觀海」、「米柯諾斯教堂」、「金海」等，都可以欣賞到那些在光影中所展現出的細微層次。那張「古堡」又跳脫出攝影的技法，約有1/3樹的陰影擱置在左上方。這大膽的嚐試讓人聯想起梵谷也曾將一顆樹幹置於畫中，而將人物等細節分割出來呢。

對一般人而言，談到攝影，僅是隨意按下快門，所以大多數拍出來的相片看起來都「了無生趣」，頂多是讓外行人驚訝那美感的呈現罷了。美，追尋鏡頭下的美並不是不好，問題是出在美景當前，你所拍攝的又與他人何異？能分辨出其中「質感」的差異嗎？然而，柯錫杰專業的訓練，以及他敏銳的思維，就是能「看」到與別人不同的美。例如拍沙漠、拍山水，他要的不是「大」，不是「巨觀」，不是「宏偉」，而是仔細體會出構成這些元素的線條，在廣域中其所呈現的生命力，以致於將意境延伸於影像的背後。例如：作品「區牆」隱喻著女體，「觀海」以一張空椅子所呈現出的孤獨感。雲南南方的元揚梯田列入聯合國的世界資然遺產，一般人在此美景當下會毫不猶豫，只會將鏡頭拉遠拉近猛拍，而這些照片縱然再美，也無法與柯錫杰所拍那張「雲起南方」相比了。

好的攝影師要找出屬於自己獨特的「攝影語言」，讓他人去識別、去肯定的語言。能建立出自己的語言體系，才有資格被稱為藝術家吧！這點柯錫杰相當清楚。年青時，他寧可捨去250美元的週薪，反而接受75美元的週薪，為的就是跟隨大師Silano學習。對他而言，拍照不將僅是攝影，而是應提升至藝術的層次。作品「白沙丘」、「藍與黃」以減法的觀念，以線條、形狀、色塊、面積來拍攝風景，所呈現出的極簡風格，令人驚豔與讚嘆。這就是柯錫杰！這就是敢用相機去挑戰自己，去勇敢嘗試開創，屬於柯錫杰獨特的「攝影語言」！所有的攝影家、藝術創作者畢生不應該只是扮演追尋者，扮演模仿的角色，而也要有像柯錫杰一樣的傻勁，透過自己的心眼，去開創一個屬於「唯我」的世界。好的攝影對象並不需要大山大水。Irving Penn是美國著名的時尚、人物、靜物的攝影大師。他於1953年在自己的工作室牆壁上貼著一句話：「每一塊蛋糕也可以是藝術」(Photographing a cake can be art.)。

帶著腦袋瓜去拍！這是柯錫杰這本書給我最大的警語。但，如何帶著腦袋瓜呢？這就關乎我們個人的修為，也就是底蘊。什麼是底蘊？底蘊就是你的思想、人格、信仰、閱歷、美學的涵養等等。因此一張好的照片，就如同文字、色彩，可以從中了解你這人的「層次」(Level)。柯錫杰的助理在其工作室一段時間之後離開，而離開時他說，唯一沒有辦法學到的是「柯老師拍照的時候，根被拍的人是同一個Level」。我個人觀點那就是「底蘊」吧，而這是坊間學習攝影技巧也無法教導的。柯錫杰在書中指出，拍人像是最困難的，但人像含有豐富的趣味性。若沒有生活歷練過的人，就無法拍出好的人像。人像要呈現出這個人的特質，這個人的風貌，這個人的神韻，那些在他們眼睛、臉上、手勢等的點點滴滴，而這些在他們身後的故事若沒有人生的閱歷，又怎能明白這人的獨特性，而值得讓你去拍呢？柯錫杰年少至日本學習攝影，之後在美國藝術人文中心紐約奮鬥磨練。在人生五十出頭，結束一切，遊歷歐非洲國家，這閱歷讓他能看到別人所看不到，所忽略的細節。

攝影的構圖本身就是一種演練。MBA課程以企業的案例去教導學生思考，找出最佳對策。著名的趨勢大師大前研一也曾說過，由於他平常養成對問題不斷地模擬演練，因此能很迅速地協助客戶解決問題。同樣的，好的攝影師除了要具備人文素養之外，更需要多看好的照片，多「研究」好的照片，時時在心理演練：若在當下，換成是我，我會怎麼拍，而且要拍的更獨特呢？畢竟，有專業訓練的好攝影師除了要能直覺地嗅得出Camera View，當下即能判斷，如果能拍下，這會是張很棒的照片之外，還要能在當下在極短的時間內，找到最佳的拍攝位置 Camera Position，這種種若沒有時時刻刻的演練，又如何能在瞬間捕捉到一張千載難逢的好照片？柯錫杰那兩張很棒的作品「白衣 1979 突尼西亞」與「金 1979 義大利西西里島」就是很好的說明例子。

很多人誤以為要拍出專業的照片，首先必須先購置專業的攝影器材，這真是誤導的觀念。在這本書中柯錫杰提到「Silano的攝影棚大概是全紐約最爛的，但是他的作品卻是第一流的。」Silano也經常對柯錫杰說：「不必花大錢在你的器材設備，拍照用的是你的腦袋。」所以寫這本書時，柯錫杰只有簡單的兩台相機，兩三個經常用的鏡頭。的確，「相機只不過是道具，重要的是心」。攝影者與被攝影者之間必須能對話、能溝通、能共鳴。若不能做到，縱然美景人物當前，我們不會有感知，不會對他們有回應，也因此我們拍攝的照片後，既使重複看一萬次，我們也不會對自己拍攝的照片有所感動，而當我們的作品都無法感動自己，我們又如何能感動他人？

書中最讓我難忘的是柯錫杰那顆赤子之心。在紐約參加上流社會的派對時，他可以因乾冰所營造出的美，當下脫光衣服，跳入水池。他也有過赴美前，因離別的愁思，與三五好友把酒言歡，難過的跑到路燈下，脫光衣服，暢快地痛哭一場。這件當年的往事還常被好友音樂家許常會拿來戲弄一番呢！柯錫杰在書中這段話讓我很感動，他說：

「我們人本身應該是很自由的，想做什麼就做什麼，但是社會上很多規矩對我們的限制愈來愈多，久而久之我們忘了盡情歡笑，盡情哭泣是什麼滋味，完完整整給別人擁抱是什麼感覺。這無形中對藝術家來說是很不健康的。藝術家應有一種原生的生命力，要把種種束縛放開、擺脫。」

台灣著名的企業家辜振甫曾問他「為什麼五十歲了，還能把一切通通丟掉。」柯錫杰笑著說，因為他有太多董事長頭銜，太多的包袱，但是「我通通都丟掉就好了，我就自由了，全然地自由之後，才能夠拍到那些好照片。」啊！原來我們太在意的是金錢，我們眼中只有名利的世界，若有選擇，我們仍只會選擇那250美元的週薪，而我們仍尚未預備好前蘋果執行長Steve Jobs的勇氣，他曾告訴我們要Stay Fool, Stay Hungry，但前提是我們要先能「聽聽自己的聲音」，勇敢地去追尋屬於自己的夢想！