誰值得,誰不必,花了10幾萬學費,上 7堂短影音課程後的純實戰排名
短影音⋯⋯幾乎已經成為這個時代的所謂「極速變現管道」
不管是 Instagram Reels、YouTube Shorts 還是 TikTok,總有那麼一些影片,讓人一滑就停下來,超吸睛、互動爆棚,甚至直接帶動業績翻倍、事業起飛。
而我呢?就是那個每天滑著別人的影片,心裡癢得要命,卻一直不知道該從哪裡開始的人。
最初,我只是單純想把自己的小品牌經營起來。沒預算找人代操,只想自己摸索看看。但問題來了——剪影片?寫腳本?拍攝技巧?這些對我來說根本是天書,完全霧煞煞。
所以我開始上網找資料、看教學影片、翻社團、聽講師直播分享,也陸續報了幾堂課。沒想到才發現,現在網路上的「短影音教學」多到爆炸,而且每一個講師都說自己的方法最有效,看得我越來越迷惘,到底該聽誰的?
最後我告訴自己:與其繼續觀望,不如直接行動。
我決定來一場終極實驗,把自己當成測試者,實際去上課、實際去做。我一口氣報名了7位不同講師的課程,從線上課、實體班、密集營到1對1顧問式教學,各種類型我幾乎全都試過了。
目的很單純,就是想找出到底哪種課程,最適合像我這樣──「沒經驗、沒風格、只想搞懂怎麼開始」的短影音新手。
💸 我真的花了十幾萬的學費與器材費,就是想幫你找出:哪個短影音老師,最適合你!
這篇文章,是我這段學習旅程的完整紀錄,也是一個集合7位講師、影片與實戰淬煉過的心得彙整。
我會真實分享每一堂課的內容特色、授課風格、適合族群,然後會根據我的親身體驗,給出最真實的推薦(或不推薦)理由。那個~如果你也正準備要踏入短影音的世界,但還不知道該從哪裡選起,希望這篇文章,能幫你少走一點冤枉路。

短影音課程推薦01:老獅說|從邏輯到實作,幫我真正跨出短影音的第一步
在所有短影音課程的講師中,我最早報名的,就是老獅說的課——也是我收穫最大的一堂。毫無懸念。
吸引我報名的原因很簡單,他不是那種只會講「拍得帥」、「剪得快」的講師。他談的是內容邏輯、帳號定位、商業變現策略,直接聚焦在我真正想解決的問題上:如何透過短影音,讓品牌有聲音、有利潤、有未來。
更重要的是,這是我看過唯一一堂真正小班制、極高強度的課程。整整一天只休息不到 20 分鐘,每個學員都能獲得多次一對一指導,針對帳號直接剖析優化,實用到爆炸。
如果你跟我一樣,不只是想拍好玩的影片,而是想把短影音變成經營品牌的關鍵能力,那這堂課你絕對不能錯過。
📚老獅說課程規劃:從定位→內容→實拍→演算法,一環扣一環
老獅說的課不是單次講座,而是一套有結構的教學流程。我報名的是【短影音起手式】主題課程,內容大致分為以下幾個核心模組:
- 1. 短影音時代的內容邏輯:從平臺演算法演進談到用戶習慣,讓我理解為什麼有些影片明明不炫技卻特別有感。
- 2. 品牌定位與帳號規劃:老師會帶你釐清「你是誰、要講什麼、為誰而拍」,這對一開始還搞不清楚方向的我超重要。
- 3. 腳本設計與內容公式:教我如何拆解熱門影片的節奏、開場、CTA,還給了一套「5秒吸睛、10秒鋪陳、20秒轉折」的結構公式。
- 4. 實際拍攝與剪輯演練:手機就能操作,還搭配剪映示範,即使完全沒剪片經驗也能跟上。
- 5. 演算法理解與上片建議:這段我學到最多,包含標題撰寫、Hashtag邏輯、貼文時機等超實用技巧。
老獅說課後評比:最適合想走長期經營路線的人
老獅說的課,不是用華麗技巧吸睛,而是從底層邏輯幫你建立穩定產出能力。上完課我最大的感覺是:「原來短影音不是一場炫技秀,而是一場邏輯清楚的內容工程」。
✅ 老獅說推薦給什麼類型的學員呢?
● 想經營個人品牌或小生意的人
● 希望學會企劃+拍攝+轉換的一條龍內容策略者
● 已經知道自己不能只靠剪影片,而要學會說故事的人
❌ 老獅說不太適合什麼學員呢?
● 想短期爆紅、期待上完課就變KOL的人
● 完全不想思考,只想套模版做內容的人
📊短影音課程評比結論:9/10(10分最高)
老獅說是我整體評分最高的一位講師。對我來說,這堂課就像是打通短影音內容經營的「任督二脈」。
課程連結:https://www.facebook.com/Lionchung920/

短影音課程推薦02:蟬師|當內容不只是內容,而是「思考後的內容」
如果說其他講師是在教你「怎麼做內容」,那麼蟬師的課,教的是你——怎麼去思考內容本身的本質。
沒有華麗簡報、也幾乎沒有實作操作,課堂只有一張白板,和一連串簡單卻震撼的問題。他會讓你在短短幾個小時內,把原本以為自己懂的東西——行銷、腳本、故事結構、演算法——全部拆解、重組,重新思考。
有幾個瞬間我甚至會懷疑:「我是不是這幾年都走錯方向了?」但也正是這種徹底的思維衝擊,才讓我意識到過去做內容時缺的不是技巧,而是角度與本質的理解。
這堂課對我來說,**不輕鬆,但非常值得。**你會走出教室時沉默,回到家反覆咀嚼、推翻、重構,真正把「做內容」這件事,變成腦子裡的能力,而不是工具裡的模板。
📖蟬師課程規劃:從思維、結構到創作意圖,讓你重新理解「內容是什麼」
蟬師的課程形式是小班制討論+案例分析,有點像內容哲學課+創作實驗室,沒有SOP公式,但每一句話都值得反覆咀嚼。課程大致分為幾個核心:
- 1. 內容本質的定義與再認識:透過九宮格分析自我優勢,並且發展出什麼是有價值的內容?誰在乎?為什麼?
- 2. 信息設計與敘事結構:怎麼鋪排一段話,讓觀眾不是「看過」,而是「聽懂」?
- 3. 切題 vs 切身:主題如何轉換為觀眾的感受
- 4. 反直覺式內容策略:有時候,不說你想說的,而是說對方還沒意識到的
- 5. 內容創作實作與互評:每個人都要現場提出1段內容架構,並彼此點評
🧭 蟬師課後評比:最適合想要升級內容邏輯與深度的創作者
蟬師的課不是給初學者的入門磚,而是給創作者的「轉型轉念」之課。他不會教你怎麼拍、怎麼剪,但他會讓你在下一次寫腳本、下主題、挑敘事角度時,做出更有思考過、更能打動人的選擇。
✅ 蟬師推薦給什麼類型的學員呢?
● 已有短影音創作經驗,但內容總覺得「沒力道」的人
● 希望在內容上建立獨特思維與深度的創作者
● 媒體人、寫作人、講師、個人品牌經營者
❌ 蟬師不太適合什麼學員呢?
● 技術導向學習者(例如想學剪映、拍攝技巧的)
● 完全新手,希望直接套模組的人
📊短影音課程評比結論:9/10(10分最高)
蟬師不是讓我拍出最多影片的那一位,但卻是讓我「改變內容思維」最深的一位老師。
課程連結:https://www.facebook.com/profile.php?id=61569673449919

短影音課程推薦03:安達老師|從零到會拍會剪,這堂課讓我真正動手做出第一支影片
如果說其他老師偏重在策略、說故事與邏輯思維的建構,那麼安達老師的課,則是短影音「技術面」的終極入門與實戰現場。
我參加的是他的實體操作班,一踏進教室就像走進一個簡易影棚:腳架、補光燈、收音設備、手機支架一應俱全。沒有花俏的理論,而是直接手把手教你從 0 開始拍片:怎麼構圖、燈怎麼打、人怎麼站、景怎麼搭,連剪接軟體操作都一步步示範。
對我這種連「曝光補償」或「白平衡」是什麼都不太懂的拍片純新手來說,這堂課真的讓我「破冰」成功。從一開始對鏡頭的恐懼,到拍出第一支自己設計腳本的影片,那種成就感是我過去看再多教學影片也換不到的。
這不是一堂純理論的課,而是能讓你當天拍、當天剪、當天發出第一支短影音的實戰訓練。對想自營品牌內容、但一直卡在「技術門檻」的創業者來說,這門課超值、實用、值得。
🔧安達課程規劃:一整天密集實作,帶你拍出屬於自己的短影音
安達老師的課程主打「學了就能拍、拍了就能剪」,課堂流程很清楚,而且節奏抓得剛好,不會讓新手有太強的壓力。課程內容大致包含:
- 1. 腳本設計簡化法:用簡單的方式寫出「開場-內容-收尾」的拍攝腳本
- 2. 上片與排程建議:簡單實用的發片流程,降低拖延與卡關機率
✅ 安達老師課後評比:最適合完全新手,尤其是商家、個體創業者
這堂課沒有太多理論,也沒有演算法分析,但卻幫助我實實在在地跨出技術門檻,讓我開始能「自己拍、自己剪」。如果你是商家老闆、講師、工作者,想要自產影片、卻又對工具陌生,這堂課真的很適合你。
✅ 安達老師推薦給什麼類型的學員呢?
● 完全沒有拍攝經驗,但想自己製作影片的人
● 商家/講師/顧問等需要內容自產的個體創業者
● 希望當天就能學會拍剪流程並完成作品的新手
❌ 安達老師不太適合什麼學員呢?
● 已有拍攝/剪輯經驗,希望進一步學習策略者
● 對單純實作課程不感興趣的人
📊短影音課程評比結論:8/10(10分最高)
安達老師的課,讓我從「完全不會拍片」到「自己拍得出影片」,對於剛起步的我來說,這是一個紮實的開始。
課程連結:https://drich01.com/anda/shortvideo/

短影音課程推薦04:酷炫|從百萬網紅的角度看短影音:不是教你怎麼拍,是讓你想清楚「為什麼拍」
如果你在 YouTube 或 TikTok 上待過一陣子,一定聽過「酷炫」這個名字。作為百萬級網紅,他的內容風格鮮明:誇張、直白、節奏快、記憶點強——正是許多年輕觀眾愛不釋手的類型。
當我報名他的分享講座+操作課時,其實並沒有預設太多期待,心想可能就是一場「藝人見面會」式的熱鬧活動。但實際參與後,我的想法完全改觀。
整場課程不像傳統教學,更像是一位創作者親自揭露心法與創作背後的真實歷程。他毫不保留地分享了自己從選題、腳本、拍攝、剪輯到流量運營的每個階段——那些失敗、走過的冤枉路、爆紅的關鍵點,甚至包括如何與品牌合作的實戰細節。
現場人數很多,但氣氛非常熱烈,那種「網紅本人就在你面前講心路歷程」的感受,很有震撼力,也讓我對短影音的創作有了更現實、可實踐的理解。
如果你是一個希望抓住年輕族群注意力、同時想了解如何讓內容產生記憶點與話題性的品牌經營者,酷炫的課雖然不走傳統教學路線,但會是一場極具啟發力的體驗。
🔥 酷炫課程規劃:風格經營+創作觀念+平臺玩法分享為主
酷炫的課不太像一般系統性教學,比較偏向經驗分享型,主要圍繞以下幾個重點:
- 1. 創作者生涯的實戰故事:他如何從素人轉型成全職創作者,當中遇過的流量高潮與低谷
- 2. 爆款影片的共通元素:標題取法、節奏控制、情緒鋪陳的實例講解
- 3. 平臺玩法解析(特別是TikTok與YouTube Shorts):演算法觀察、熱門題材分析
- 4. 個人風格塑造與人設打造:如何讓觀眾一看就記住你
- 5. 如何維持產能與創作熱情:給長期經營者的心法建議
雖然課程中有簡單帶到腳本與拍攝流程,但更多時間是放在激發創作觀念、建立風格意識這件事上。
🎯 酷炫課後評比:適合正在迷失方向或追求突破的創作者
酷炫不是那種一步步教你做影片的講師,但他會讓你理解:「成功的短影音創作者,靠的不是技術,而是選對了角色與表達方式。」如果你正卡在創作動力低落,或是迷惘於個人風格定位,這堂課會是很強的補血劑。
✅ 酷炫推薦給什麼類型的學員呢?
● 想靠短影音打造個人影響力、成為創作者的人
● 對創作流程與網紅思維好奇、正在卡關者
● 想經營 TikTok、YouTube Shorts 等娛樂導向內容者
❌ 酷炫不太適合什麼學員呢?
● 完全技術導向的新手
● 商業品牌方、企業用戶希望建立內容SOP者
📊 短影音課程評比結論:8.5/10(10分最高)
酷炫的課更像一場「創作燃料補給站」,適合想找回創作熱情的人。
課程連結:https://startingedu.com/product/practical-guide-to-popular-short-videos/

短影音課程推薦05:穿透|比你更懂「品牌該怎麼說話」的短影音顧問型講師
在我參加的七堂短影音課程中,穿透的課絕對是資訊量最紮實、筆記寫最多的一堂。
他不是那種創作者型的講師,也不走熱絡互動或現場演練的風格,但正因如此,更能看出他的底蘊與深度。他是少數能夠將品牌策略、內容行銷邏輯與短影音實務操作完整整合起來的導師。
他的強項不在於拍出「炫」的影片,而在於教你如何讓影音成為一種能轉化的「商業工具」。他會從「品牌目標」往回推導內容設計、帶你重新審視腳本結構、運鏡節奏、素材選擇,並解釋這些環節如何影響使用者停留、互動與最終轉換。
簡單來說,他是一位真正懂行銷、懂品牌、也懂影音內容製作的顧問型講師。
如果你是一位企業行銷人員、社群內容主管、品牌創辦人,甚至只是正在經營自媒體但希望「跳脫創作者思維」的人——穿透的課,絕對是必修。
🧩 穿透課程規劃:邏輯導向、系統整合,不講流量,只談策略與轉換
穿透的課分成三大塊:品牌定位、影音策略、商業應用。我參加的是實體授課+分組討論形式,課程重點如下:
1. 品牌價值轉譯為影音內容的公式:怎麼把「我們很專業」拍成觀眾會想看的一段影片?
2. 顧客認知路徑與內容策略設計:如何讓影片成為「預約/詢問/成交」的引導工具
3. 平臺內容分發與佈局策略:一支影片如何延伸到 IG Reels、YT Shorts、LINE社群、部落格
📌 穿透課後評比:適合行銷人、品牌主、正在用影片帶營收的你
穿透的課程不炫技也不娛樂,但非常「扎實」像一本短影音策略白皮書。如果你是自媒體、品牌行銷、企業老闆,已經不只是想「有東西上架」,而是想打造有效率的影音營銷模式,穿透的課是你該上的那一場。
✅ 穿透推薦給什麼類型的學員呢?
● 中小企業行銷主管/品牌經營者/內容策略規劃師
● 想讓影片「變現、導流、養粉」的人
● 已經會拍片但卡在成效不明、無法衡量轉換的人
❌ 穿透不太適合什麼學員呢?
● 剛入門、連帳號定位都還沒想清楚的新手
● 想要學剪輯、腳本操作、拍攝技巧的技術學習者
📊 短影音課程評比結論:8/10(10分最高)
穿透是那種你上完之後,會回頭重聽錄音檔好幾遍的老師。資訊濃度高,建議有一定創作經驗或品牌背景的人來上更有效。
課程連結:https://xway.com.tw/

短影音課程推薦06:617行銷筆記 劉易蓁|最接地氣的創作者同行,教你用真實走進觀眾心裡
在這輪七堂課中,617行銷筆記的劉易蓁老師,給人的感覺就像是創作者圈裡最值得信賴的「老大哥」親切、真誠、務實。
他的課程沒有華麗包裝,也不靠炫技吸引人,而是用多年來親身經營品牌、承接商案、帶社群、實際轉換的經驗,一步步拆解出創作者這條路的現實與可能性。
對我來說,這堂課的收穫不只是一堆技術筆記或策略方法,更多的是「被理解」的安心感,那種只有過來人才說得出來的經驗值與人味,讓人在紛亂的內容創作洪流中,找到方向與陪伴。
📘 劉易蓁老師課程規劃:從自媒體經營出發,給內容創作者最實用的提醒
劉易蓁老師的課,是以他自己品牌帳號的經營歷程作為主軸,搭配觀察數據、實戰案例,提供許多「內容創作路上容易忽略卻最關鍵的盲點」。大致課程內容包含:
- 1. 如何從0開始經營一個有靈魂的帳號(不只是發文,而是建立角色感)
- 2. 內容產製節奏與創作瓶頸突破法(產能管理+現實壓力平衡)
- 3. IG、Threads、Reels等平臺特性解析(以生活型、知識型帳號為主)
- 4. 如何從內容中「慢慢培養信任→形成轉換」
- 5. 個人創作者如何累積自信與永續經營能量
🧡 劉易蓁老師課後評比:適合想「慢慢把內容做出來」的創作者與接案者
如果你不是想當網紅、也不期待三週爆粉一萬人,而是想慢慢建立個人風格、說出真實故事,617行銷筆記劉易蓁老師的課就是你該去坐一坐的地方。
他就像一位創作者心理教練,不教你怎麼搶熱點,但會告訴你:「熱點燒完後,你還剩下什麼?」
✅ 劉易蓁老師推薦給什麼類型的學員呢?
● IG經營者、自媒體初學者、個體創作者
● 正在面對創作焦慮、產能壓力、缺乏方向的人
● 想把生活經驗轉化為社群內容的人
❌ 劉易蓁老師不太適合什麼學員呢?
● 尋求技術教學/剪輯操作課程的學員
● 商業品牌方希望獲得影音轉換工具的企業代表
📊 短影音課程評比結論:8/10(10分最高)
劉易蓁老師不是短影音的技術教練,而是內容創作者心靈上的同行者。這堂課幫我重拾了創作的初心。
課程連結:https://www.facebook.com/617bee/

短影音課程推薦07:串串李川|創意不是學來的,是被點燃的-風格型創作者的靈感加油站
在這七堂課裡,串串李川的課,是最讓我「跳出慣性」的一堂。
他完全不照牌理出牌,整堂課幾乎沒有傳統意義上的章節架構,而是大量用案例腦洞、現場發想、角色扮演互動,帶你進入一種近乎「創作自由意識流」的狀態。
如果你習慣邏輯式、拆解式的教學,這堂課一開始可能會讓你有點暈船。但說也奇妙,當你放下分析的慣性,靈感反而就來了。
李川本身就是一位極具風格的創作者,從語氣、構圖、節奏、日常題材切入到社群帶話題的手法,都讓人一眼認出「這支影片是他的」。這樣的內容辨識度與個性,就是他要傳達的精髓。
這堂課對我來說,不只是學創作技巧,更像是一次風格覺醒。
🎨 串串李川課程規劃:內容破框訓練+靈感挖掘工作坊
這堂課的教學風格非常特別,內容不是線性安排,而是類似一場創意腦內風暴:
- 1. 案例分析:那些爆紅不是巧合,而是設計
- 2. 題材腦力激盪:透過「反差題材」、「角色反轉」、「無厘頭敘事」激發創意
- 3. 語感與視覺節奏的實驗訓練:如何剪出「看不懂但停不下來」的吸睛效果
- 4. 風格測驗+反饋討論:讓你更清楚自己適合什麼類型的創作風格
🚀 串串李川課後評比:適合喜歡創意、風格強烈的創作者
這堂課幫我找回了創作初期的那份「自由感」。不是為了演算法、不是為了爆紅,而是為了讓我自己先覺得:這支影片我做得很爽、很真誠。
✅ 串串李川推薦給什麼類型的學員呢?
● 想打造獨特風格的短影音創作者
● 喜歡創意題材、情境設計、實驗型敘事的人
● 走非主流、不想迎合市場的內容創作者
❌串串李川不太適合什麼學員呢?
● 尋求教科書式課程、新手需要基本工具教學者
● 商業品牌希望直接導流或轉單的實戰應用需求者
📊 短影音課程評比結論:8/10(10分最高)
李川老師不是來教你「怎麼做內容」,他是來問你「你想讓觀眾感受到什麼」。這堂課適合腦袋想跳一跳的人。
課程連結:https://hahow.in/courses/6221a5a8b82e9300073a24df
我的Top 3推薦短影音課程的理由:根據不同需求,推薦給不同的你
上完這7位老師的短影音課程後,我最大的心得就是:沒有最好的課,只有最適合你現在階段的那一堂課。
所以我不單純選「誰講得最好」,而是從「誰最能解決我當下卡關問題」的角度,挑出我最推薦的3位講師,並依照需求分類如下,排名不分先後:
🎯 1. 想建立內容節奏與商業邏輯的人:老獅說短影音課程很值得上
如果你是零經驗,但很明確知道自己是為了經營品牌、推廣服務、建立信任感才進來做短影音,那你絕對該先上老獅說的課。
他不會只教你「拍什麼」,而是一步步建立你的內容邏輯、平臺操作節奏與影片的角色功能。從定位、腳本到實作,全流程一次打通,非常適合經營者、創作者、接案者的起點課。
✅ 適合誰:想打造個人品牌、商業應用導向創作者、想穩定輸出內容者
⭐ 推薦指數:9/10(10分最高)
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🗣️ 2. 想提升鏡頭表達力與舞臺感的人:酷炫的短影音課程還不錯
如果你已經會拍、會剪,但始終在鏡頭前「放不開」、找不到屬於自己的角色感與節奏,那酷炫的課會給你很大刺激。
他本身就是百萬網紅,課程內容偏向經驗分享+創作者心法,特別著重在「如何在鏡頭前自然地展現自己、創造記憶點與娛樂張力」。即使是講一樣的內容,他能教你怎麼「講得有感、有力、讓人記得住」。
✅ 適合誰:想打造個人特色、自帶風格的創作者/自媒體經營者
⭐ 推薦指數:8.5/10(10分最高)
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🧠 3. 想升級內容深度、強化敘事邏輯的人:蟬師的短影音課程可以去聽聽
如果你覺得自己拍得還行、剪得也會了,但影片始終缺乏穿透力、打動不了人,那你很可能卡在「內容邏輯」與「敘事設計」的階段,這時候,蟬師的課就會是你突破瓶頸的重要推手。
他會帶你深入探討內容的本質、觀點的選擇與資訊的設計方式,幫助你說出有重量、有思考、有情感厚度的內容。這不只是內容技巧,更是思維養成。
✅ 適合誰:創作一段時間、想突破內容深度的創作者/講師/顧問
⭐ 推薦指數:9/10(10分最高)
7個短影音課程特色彙整總表
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短影音課程主講講師名稱 |
教學風格 |
適合對象 |
推薦指數 |
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老獅說 |
實戰派、邏輯清晰 |
想從0開始建立內容策略者 |
9/10(10分最高) |
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蟬師 |
哲學派、內容有深度 |
已有基礎者 |
9/10(10分最高) |
|
安達老師 |
節奏明快、重實拍 |
新手~進階剪輯 |
8/10(10分最高) |
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酷炫 |
網紅型、娛樂感強 |
想紅/想破圈者 |
8.5/10(10分最高) |
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穿透 |
論述深入、策略導向 |
品牌或商業經營者 |
8/10(10分最高) |
|
617 |
經驗談豐富、接地氣 |
IG小編、自營商 |
8/10(10分最高) |
|
串串李川 |
創意取勝、風格強烈 |
喜歡玩風格、破框創作者 |
8/10(10分最高) |
你現在的短影音學習階段,誰的課程最能幫你跨過去?
報名課程不是為了學得最多,而是為了「解決當下最困難的問題」。
這8堂課帶給我不同角度的刺激,有些讓我馬上實作,有些則在幾天後才回味無窮。
最後送你一句我在課程中最有感的話:
「你不是要變成最厲害的創作者,你只是想要被看見、被理解,然後說出你真的想說的話。」
希望這篇心得,能幫你選對你的第一堂課,或下一堂該上的課。
酷炫短影音課程有線上版嗎?
看完這篇完整的7位短影音課程老師評比,不知道你心中是不是也開始浮現出「我適合哪一位老師?」的念頭?
我知道,現在學短影音已經不只是跟風,而是每一位想建立影響力、經營個人品牌、甚至推廣事業內容的人,幾乎都必經的關卡。
這7位老師當中,有的擅長邏輯清晰的架構教學,有的主打超接地氣的實作訓練;有人像朋友陪伴你一步步拍出第一支作品,有人則直接給你商業變現的完整藍圖。每堂課我都親自體驗過,也從一個完全不會剪影片的門外漢,一步步找到自己適合的風格與節奏。
如果你也跟我一樣,曾經在網路上看過一堆廣告、但遲遲不敢下手報名,或者上了一堂課後仍覺得無法真正產出內容,那我真心希望這篇文章能幫你少走一些冤枉路。
每一位老師都有其獨到之處,沒有所謂絕對「最好」,只有「最適合你當下階段」的課程。
與其猶豫觀望,不如開始行動。
如果你還在猶豫怎麼選、或想知道更多實戰學員的真實心得,歡迎留言或私訊我,我會真誠分享我的上課筆記與推薦順序,幫助你做出更適合的決定。
走進短影音世界的第一步,其實沒有那麼難。
你只需要找到一位讓你「願意開始、敢於嘗試、持續產出」的老師。
影片剪不好可以重拍,腳本不順可以重寫,但行動,不能一直等。
下一個「被看見的你」,可能就從選對老師的這一刻開始。
畢淑敏:格布上的花 好日子和壞日子,是有一定比例的。就是說,你的一生,不可能都是好日子——天天蜜里調油;也不可能都是壞日子——每時每刻黃連拌苦膽。必是好壞日子交叉著來,如同一塊花格子布。如果算下來,你的好日子多,就如同布面上的紅黃色多,亮堂鮮艷;如果你的壞日子多,那就是黑灰色多,陰云密布。 以上的說法,想來會有人同意,但好日子和壞日子,是以什么來劃分的呢?什么是好壞日子的分水嶺、試金石呢?看法恐怕就不一致了。比如,錢嗎?好像不是。有錢的人不一定承認他過的是好日子,錢少的人或沒錢的人,也不一定感覺他過的就是壞日子。健康嗎?好像也不是。無痛無災的人不一定覺得他過的是好日子,罹病殘疾的人也不一定承認他過的就是壞日子。美麗和能力嗎?似乎更不像了。 看看周圍,有多少漂亮能干的男人女人,鎖著眉苦著臉,抱怨著歲月的難熬啊……說了若干的標準,都不是。那么,什么是好日子和壞日子的界線呢? 不知他人的答案如何,我猜,是(www.lz13.cn)愛吧?有愛的日子,也許我們很窮,但每一分錢都能帶給我們雙倍快樂。也許我們的身體壞了,每況愈下,但我們牽著愛人的手,慢慢老去,旅途就不再孤獨。也許我們是平凡和微渺的,但我們竭盡力量做著喜歡的事,心中便充溢溫暖和安寧。 這是什么呢?這就是好日子了。你的那塊格子布上,綻開了鮮花。 畢淑敏作品_畢淑敏散文集 畢淑敏:孝心無價 畢淑敏經典語句分頁:123
一個普通的周末下午,聽到書房電腦前的家人不知被什么逗笑了,好奇地過去看了一眼,是部新上線的電影,已經播放了十來分鐘,好像挺不錯的樣子。我到客廳打開電視,在視頻點播客戶端里搜索片名,找到這部電影,沏杯茶捧在手里從頭看起來。兩小時后,兩個人以十來分鐘的時間差分頭看完電影,晚飯桌上還討論了一番劇情。 在2018年,這是無比平常的一件事,但這一次,我忽然想起當年,一家人擠在沙發上,面前只有一個電視機屏幕的日子。 在那個年代,“搶遙控器”是家庭的主要矛盾之一,甚至有過“電視遙控器是一個家庭的權杖”這樣戲謔的說法。在我家,這權杖掌控在球迷父親手里,足球賽直播面前,一切節目都要毋庸置疑地讓路——熱門劇集的大結局在內。隔了這許多年我還記得,小時候哪些電視劇是在鄰居家的電視機前看的。當然,那個年代的鄰里關系,敲開鄰居家的門提出這種要求還不是一件會把對方嚇一跳的事。 人與人之間的關系,往往是由技術改變的,就像奧斯汀時代盛行的讀書會,就隨著印刷術的進步和平裝本的普及而迅速消失。一卷輕薄廉價的書籍在手,再也無須十幾位同好聚在一起,捧著那本昂貴的小羊皮封面精裝本輪流朗讀。 謝天謝地我們總算來到了多屏時代,至少,是多屏時代的開端。無論電腦、PAD、手機,無論在電梯、地鐵、購物中心、餐廳……城市里隨處一抬眼,總不難找到一塊屏幕,播放著試圖傳達給你的信息。當然大部分人視而不見,只埋頭于自己手中的手機,這塊屏幕上的信息,至少是自己選擇的。 服務商也善解人意地配合多屏時代推出了“云端同步”功能,用不同的終端看同一部電影同一本書,云端都自動記錄進度,譬如用閱讀器讀某本書讀到一半,某天身邊只有手機時用相應客戶端登錄打開那本書,也會正好停留在你上次看到的地方。這樣的細節,我小時候在科幻小說里可從沒讀到過。 幻想終究需要現實作為地基,在科幻小說《三體》中,羅輯在冬眠了185年后醒來看到的未來世界,就建立在作者所處21世紀初的現實上——“到處都是動態的信息窗口,墻壁上、桌面上、椅子上,地板和天花板上,甚至一些小的物品,如餐桌上的水杯和餐巾紙盒上,都有操作界面、滾動文字或動態圖像,仿佛整個餐廳就是一個大的電腦顯示屏,顯現出一種紛繁閃耀的華麗。這個世界,好像就是用顯示屏當磚頭建起來的。” 也許,有生之年,我們這一代人還來得及親眼見到這一幕。 >>>更多美文:人生隨筆
余秋雨:藏書憂 近年來我搬了好幾次家,每次搬的時候都引來許多圍觀的人。家具沒有什么好看的,就看那一捆捆遞接不完的書。搬前幾星期就得請幾位學生幫忙,把架子上的書按次序拿下來,扎成一捆捆的。這是個勞累活,有兩位學生手上還磨出了水泡。搬的時候采用流水作業,一排人站在樓梯上,一捆捆傳遞下去。書不像西瓜,可以甩著來,一捆書太重,甩接幾次就沒有手勁了。摔破一個西瓜不要緊,摔壞了書卻叫人心疼。因此,這支小心翼翼的傳送隊伍確實是很有趣的,難怪人們要圍觀。 我當然稱不上什么藏書家。好書自然也有不少,卻沒有版本學意義上的珍本和善本。我所滿意的是書房里那種以書為壁的莊嚴氣氛。書架直達壁頂,一架架連過去、圍起來,造成了一種逼人身心的文化重壓。走進書房,就像走進了漫長的歷史,鳥瞰著遼闊的世界,游弋于無數閃閃爍爍的智能星痤之間。我突然變得瑣小,又突然變得宏大,書房成了一個典儀,操持著生命的盈虧縮脹。 一位外國旅游公司的經理來到我的書房,睜大眼睛慢慢地巡視一遍,然后又站在中間凝思良久,終于誠懇地對我說,“真的,我也想搞學問了。”我以為他是說著玩玩的,后來另一位朋友告訴我,這位經理現在果真熱心于跑書店,已張羅起了一個很像樣子的書房。我想,他也算是一位閱盡世間美景的人了,何以我簡陋書房中的雜亂景況,竟能對他產生如此大的沖撞?答案也許是,他突然聞到了由人類的群體才智結晶成的生命芳香。 羅曼·羅蘭說,任何作家都需要為自己筑造一個心理的單間。書房,正與這個心理單間相對應。一個文人的其他生活環境、日用器物,都比不上書房能傳達他的心理風貌。書房,是精神的巢穴,生命的禪床。 我的家一度在這個城市的東北部,一度在喧鬧的市中心,現在則搬到了西南郊。屋外的情景時時變換,而我則依然故我,因為有這些書的圍繞。有時,窗外朔風呼嘯,暴雨如注,我便拉上窗簾,坐擁書城,享受人生的大安詳。是的,有時我確實想到了古代的隱士和老僧,在石窟和禪房中吞吐著一個精神道場。 然而我終究不是隱士和老僧,來訪的友人每天絡繹不絕。友人中多的是放達之士,一進書房便爬上蹲下,隨意翻閱。有的友人一進門就宣布,不是來看我,而是來看書的,要我別理他們,照樣工作。這種時候我總是很高興,就像自己的財富受到了人們的鑒賞。但是,擔憂也隱隱在心頭升起,怕終于聽到那句耳熟的話。那句話還是來了:“這幾本我借去了!” 我沒有學別人,在書房里貼上“恕不借書”的布告。這種防范密守,與我的人生態度相悻。我也并不是一個吝嗇的人,朋友間若有錢物的需要,我一向樂于傾囊。但對于書,我雖口頭答應,心中卻在囁嚅。這種心情,大概一切藏書的學人都能體諒。 我怕人借書,出于以下三方面的擔憂。 其一,怕急用的時候遍找無著。 自己的書,總或多或少有內容上的潛在記憶。寫文章時想起某條資料需要引證,會不由自主地站起走向某個書架,把手伸到第幾層。然而那本書卻不在,這下就慌了手腳,前后左右翻了個遍,直鬧得臉紅心跳、汗流浹背。文章一旦阻斷,遠比其他事情的暫停麻煩,因為文思的梳理、文氣的醞釀,需要有一個復雜的過程,有時甚至稍縱即逝,以后再也連貫不上。有的文章非常緊迫,很可能因幾條資料的失落,耽誤了刊物的發稿,打亂了出版社的計劃。于是只好定下心來,細細回想是誰借走了這幾本書。想出來也沒有用,因為這種事大多發生在深夜。 借書的朋友有時也很周到,經過反復掂量,拿走幾本我“也許用不到”的書。其實文章一旦展開,誰知道用到用不到呢。有時我只好暗自祈禱:但愿最近真的用不到。即如我寫這篇文章,幾次想起周作人幾本文集中有幾條關于藏書的材料,可惜這幾本文集不知被誰借去了,剛才還找得心急火燎。 其二,怕歸還時書籍被弄“熟”弄臟。 這雖是外在形態的問題,對藏書的人來說卻顯得相當重要。藏書藏到一定地步,就會對書的整體形式重視起來,不僅封面設計,有時連墨色紙質也會斤斤計較。捧著一本挺展潔凈的書,自己的心情也立即變得舒朗。讀這樣的書,就像與一位頭面干凈、衣衫整齊的朋友對話,整個氣氛回蕩著雅潔和高尚。但是,借去還來的書,常常變成卷角彎脊,一派衰相。有時看上去還算干凈,卻沒有了原先的那份挺拔,拿在手上軟綿綿、熟沓沓,像被抽去了筋骨一般。遇到這種情況,如果書店里還有這本書賣,我準會再去買一本,把“熟”了的那本隨手送掉。 或問:“你不是也購置遠年舊書嗎,舊書還講究得了什么挺拔?”我的回答是:那是歷史風塵,舊得有味,舊得合乎章法。我們不能因為古銅鼎綠銹斑剝,把日常器皿也都搞臟。 其三,怕借去后彼此忘掉。我有好些書,多年不見歸還,也忘了是誰借的,肯定永遠也不會回來了。我堅信借書的朋友不想故意吞沒,而是借去后看看放放,或幾度轉借,連他們也完全遺忘。3年前我去一位朋友家,見他書架上一套《閱微草堂筆記》十分眼熟,取下一看,正是我的書,忘了是什么時候被他借去的。朋友見我看得入神,爽朗地說:“你要看就借去吧,我沒什么用。”這位朋友是位極其豁達大方的人,平生絕無占他人便宜的嫌疑;他顯然是忘了。那天在場友人不少,包括他的妻子兒女,我怕他尷尬,就笑了一下,把書放回書架。那是一個20年代印的版本,沒有大大的價值,我已有了新出的版本,就算默默地送給這位朋友了吧。好在他不在文化界工作,不會看到我的這篇文章。 但是,有些失落不歸的書是無法補購的了。有人說,身外之物,何必頂真?倡這些書曾經參加了我的精神構建,失落了它們,我精神領域的一些角落就推動了參證。既有約約綽綽的印象,又空虛飄浮得無可憑依,讓人好不煩悶。不是個中人很難知道:失書和丟錢完全是兩回事。 由此我想到了已故的趙景深教授。他藏書甚富,樂于借人,但不管如何親密,借書必須登記。記得那是一個中學生用的練習本,一一記下何人何時借何書,一目了然。借了一段時間未還,或他自己臨時要用,借書者就會收到他的一封信。字跡娟小,言詞大方,信封下端一律蓋著一個長條藍色橡皮章,印著他的地址和姓名。 還想到了毛澤東警衛員尹荊山的一則回憶。50年代末,毛澤東向黃炎培借取王羲之書貼一本,借期一個月。黃炎培借出后心中忐忑,才一星期就接連不斷打電話催問,問是否看完,什么時候還。毛澤東有點生氣,整整看了一個月,在最后一天如期歸還。黃炎培也真夠大膽的,但文人對自己的藏書癡迷若此,并不奇怪。 又想起了我的一位朋友,半年前,他竟在報上發表告示,要求借了他書的人能及時歸還。我知道他的苦衷,他借書給別人十分慷慨,卻是個不記事的馬大哈,久而久之突然發現自己的書少了那么多,不知向誰追討,除了登報別無良策。我見報后不久來到他家,向他表白,我沒有借過。他疑惑的目光穿過厚厚的鏡片打量著我,問了一聲“真的?”我不無惶恐,盡管我確實沒有借過。 我生性怯懦,不知如何向人催書。黃炎培式的勇氣,更是一絲無存。有時我也想學學趙景深教授,設一個登記簿,但趙先生是藏書名家,又德高望重,有資格把事情辦得如此認真。我算什么呢,區區那一點書,面對親朋好友,也敢把登記簿遞過去? 藏書者就這樣自得其樂,又擔驚受怕地過著日子。不知從什么時候開始,一種更大的擔憂漸漸從心底升起:我死了之后,這一屋子書將何去何從? 這種擔憂本來只應屬于垂垂老者,但事實是,我身邊比我大不了幾歲的學術界朋友已在一個個離去。 早在讀大學時,我的一個同學就因患尿毒癥死去。他本也是個買書迷,身邊錢不多,見有好書即便節衣縮食也要弄到手。學校課程安排緊張,夜間書店又不開門,等到星期天又怕書賣完,因此,他總在午休時間冒著炎暑、寒風趕到書店,買回一本就引起全宿舍的羨慕。他死時,家里的一個書架已經相當充盈,但他長年守寡的母親并不識字,他也沒有兄弟姐妹。當時,全班沒有一個同學有足夠的錢能把這些書買下來,即使有,也不想讓那位可憐的母親傷心。我估計這位母親會永遠地守護著這些書,直至自己生命的終了。照年歲計算,這位母親已離開人世,那么這一架書到哪里去了呢,這些并不珍貴卻讓一個青年學子耗盡了心血的書?假設這架書還在,我敢斷言,當年同宿舍的同學大多還能記起,哪一本書是在什么樣的情況下買來的,當時引起過何等樣的欣喜。這是一截截生命的組接,當買書者的自然生命消逝之后,這些書就成了一種死灰般的存在,或者成了一群可憐的流浪漢。 如果說這一架書不足為道,那末,許多博學的老學者逝世的時候,如何處置豐富的藏書確實成了一個苦澀的難題。學問不會遺傳,老學者或因受盡了本專業的風波險阻,或伯父子同在一個行當諸多不便,大多沒有讓自己的子女承襲己業。有的子女在專業上與父親比較靠近,但在鉆研深度上往往不能望其父親之項背。總而言之,老學者的豐富藏書,對子女未必有用。學者死后,他原來所在大學的圖書館很想把藏書全數購入,但這是圖書館預算外的開支,經費當然不足,派往談判者既要以行家的姿態向家屬說明這些藏書價值不大,又要以同仁的身份勸家屬不要讓藏書隨便流散,以保存永久性的紀念。家屬對這些言詞大多抱有警惕,背地里悄悄地請了舊書店的收購員前來估價。舊書店收購了他們所需要的書,學校圖書館也就因惱怒而不再登門接洽,余下的書籍最后當作廢紙論斤賣掉,學者的遺槁也折騰得不知去向…… 有的學者因此而下了決心,事先立下遺囑,死后把藏書全部獻給圖書館。但是這些學者并非海內大儒,圖書館不會開設專室集中存放。個人藏書散入大庫,嘩啦一下就什么蹤跡也找不到了。學者無私的情懷十分讓人感動,但無可否認,這是學者的第二次死亡。 有位教授對著書房反復思量,這也不是,那也不是,最后忽發奇想,決定以自己的余年尋找一個能夠完整繼承藏書的女婿。這種尋找十分艱苦,同專業的研究生是有的,但人品合意、女兒滿意的又是鳳毛麟角。教授尋找的,其實是自己第二生命的延續,經歷了一系列的悲劇和滑稽,他終于領悟,能談得上延續的至多是自己寫的書;至于藏書,管不得那么多了。 寫藏書寫出如許悲涼,這是我始料所未及的。但我覺得,這種悲涼中蘊涵著某種文化品嘗。 中國文化有著強硬的前后承襲關系,但由于個體精神的稀薄,個性化的文化承傳常常隨著生命的終止而終止。一個學者,為了構建自我,需要吐納多少前人的知識,需要耗費多少精力和時間。苦苦匯聚,死死鉆研,篩選爬剔,孜孜矻矻。這個過程,與買書、讀書、藏書的艱辛經歷密切對應。書房的形成,其實是一種雙向占有:讓你占領世間已有的精神成果,又讓這些精神成果占領你。當你漸漸在書房里感到舒心愜意了。也就意味著你在前人和他人面前開始取得了個體自由。越是成熟,書房的精神結構越帶有個性,(www.lz13.cn)越對社會歷史文化具有選擇性。再宏大的百科全書、圖書集成也代替不了一個成熟學者的書房,原因就在這里。但是,越是如此,這個書房也就越是與學者的生命帶有不可離異性。書房的完滿構建總在學者的晚年,因此,書房的生命十分短暫。 新的一代起來了,他們必須從頭來起,先是一本本地購讀,一點點地匯聚,然后再一步步地自我構建。單單繼承一個書房,就像貼近一個異己的生命,怎么也溶不成一體。歷史上有多少人能最終構建起自己的書房呢?社會上多的是隨手翻翻的借書者。而少數好不容易走向相對完整的靈魂,隨著須發皓然的軀體,快速地在書房中殞滅。歷史文化的大浪費,莫過于此了。 嗜書如命的中國文人啊,你們的光榮和悲哀,該怎樣裁割呢? 余秋雨《文化苦旅》 余秋雨散文集_余秋雨作品集 余秋雨經典語錄分頁:123
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