如果你曾為法國導演李歐卡霍《新橋戀人》而感動，那麼韓國導演李滄東《綠洲》的愛情童話絕對更讓你心痛。從《生命之詩》、《密陽》、《薄荷糖》一路往回看到《綠洲》，每一部影片主題、切入觀點極為寫實殘酷，但卻是那麼與眾不同；電影節奏悠緩綿長，卻一點也不枯燥沉悶，每回看完總在心中掀起不小巨浪，隨著潮浪暗流湧動，久久不散。

巴黎新橋上的遊民，愛是熾熱的白日焰火，灼得人全身發暈發燙；韓國首爾的黑暗角落，愛是沒有美醜、沒有雜質的純淨小宇宙。一個是剛出獄、我行我素的更生人，一個是重度腦性麻痺、被哥哥丟棄在空屋裡的女孩，世人眼中他們是行徑怪異的畸形兒，兩人都被社會、家庭所遺棄排擠。李滄東導演刻意用「醜陋」來對照世俗的「美麗」，兩位主角（社會底層邊緣人）的遭遇與愛情，對比世俗價值觀下的正常人，顯得特別諷刺、特別純粹，因此也格外動容。

坦白說，這不是一部讓人看了「舒服」的電影，就像《新橋戀人》兩個髒兮兮的男女遊民，完全顛覆了文藝愛情片裡俊男美女的完美形象。腦性麻痺的女孩（金素利飾）全身扭曲、面目痙攣，但在男主角（薛景求飾）眼中，她比誰都正常、都美麗，她是活生生的女孩，他願意為她摘下星星。

片中有幾段魔幻寫實的愛情橋段，當女主角幻想自己像正常人一樣談情說愛，她就會變成正常人一樣的演技，與男主角婆娑起舞。男主角為女孩所做的種種溫暖又充滿無限憐愛的舉動，導演在情緒的掌握與細節的拿捏都相當細膩動人。開放式結局看不見有情人終成眷屬，社會依然現實殘酷，但懷抱希望日子就能往前走，李滄東讓這份愛情簡單得多深情，醜陋得多美麗。