追 悼 一 位 無 聲 的 大 師－－馬歇‧馬叟

    一個人除非熱愛藝術，否則無法成為真正的藝術工作者；而我之所以成為默劇演員，正因為深愛這項自古以來就已經存在的藝術－－馬歇‧馬叟（Marcel Marceau） 

馬歇．馬叟在1947年開始以「畢普（Bip）」這個風趣幽默卻又帶著深沉憂鬱的舞台人物，透過其出神入化，爐火純青的表演方式風靡了全球的觀眾；進而成為一個舉世聞名的默劇大師，在1983年，曾被當時的法國總統贈予「法國最高榮譽騎士級勳章」為他的表演生涯攀上最高巔峰，奠定了他在表演藝術上不可動搖的崇高地位。他不僅在日本的表演藝術界中擁有偶像明星般的地位，也曾在美國電視節目上的演出獲得熱烈的迴響，紐約市曾在1999年宣布五月十八日為「馬歇馬叟日」，甚至連美國搖滾巨星麥可傑克森也承認他著名的「月球漫步」舞步也受到馬歇．馬叟劇碼「迎風而行（walking against the wind）」的影響。

馬歇．馬叟曾經於1982年首次應邀來台表演默劇，其幽默逗趣的肢體動作與表情，豐富獨特的表演方式，對台灣當時的劇場發展與表演風格有極大的影響與震撼，並且開啟了國內默劇表演的大門，甚至台灣的知名舞台劇演員「金仕傑」也曾向他拜師學藝。在此之後，熱愛表演藝術的馬歇．馬叟仍以六七十高齡年紀巡迴來台表演數次，依然造成台灣藝文界極大的轟動與回響。儘管馬歇．馬叟不幸在2007年9月22日於法國過世，為他精采豐富的表演生涯畫下句點，但是他對表演藝術的熱愛，以及為人津津樂道的表演形式，不僅為世人帶來許多的歡樂，也讓世人對他崇高的表演藝術精神，激起心中無限的追思。馬歇．馬叟去世的消息傳出後，各方尊崇懷念之聲不斷如潮湧來。法國總統薩柯吉更讚揚馬歇．馬叟「將這項舞台藝術帶到完美巔峰」，以對表達個人對他的「情感、欽佩與敬意」；法國文化部長艾爾巴內也讚嘆說－「馬歇．馬叟的名字等於嚴格的默劇準則，他以詩意及溫柔表演出生動的默劇。」

談到馬歇．馬叟這位默劇大師，就不得不從默劇本身的發源始末談起。
默劇（mime）最早的來源是古代希臘羅馬地區的滑稽劇，經過十八世紀義大利宮廷藝人的改革，進而發展成一種藝術型態甚而可觀的劇碼（mimodrame），由drame即英文drama一字可見該劇碼與戲劇密不可分的淵源，然而為什麼當初在義大利會引起這種默劇形式的改革呢？此乃因為一些政治因素而被囚禁在牢籠裡的演員，因為被剝奪了發言的權利，在長久積鬱沉默的情緒下，遂藉著身體各部的肢體動作，以表達個人義憤塡膺的不滿情緒，並與其他人做簡單的心意溝通。

然而到了二十世紀，默劇的改革發展便轉移至法國，可能是因為默劇比較容易表達個人的情緒而且肢體動作亦具美感，接近古典舞蹈的內涵精神，再加上默劇講求精緻細膩的表情與身體動作的結合，使得這項原本單純的表演藝術漸漸成為法國藝術文化的經典精隨之一。從1930年代到1940年代之間法國便出現了兩位默劇大師，一位是愛提安．德魯克斯（Etienne Decroux），另一位是查爾斯．杜林（Charles Dullin），而馬歇．馬叟正是這兩位大師的嫡傳子弟。

馬歇．馬叟於1923年出生在法國斯特拉斯堡的猶太家庭裡，第二次大戰爆發後，他與家人逃往中部城市里摩，他的父親遭到入侵的納粹黨挾持為人質並且遭到殺害。1944年馬歇．馬叟與兄長加入地下反抗軍組織，並開始以法國大革命的將軍「馬叟」為姓。1946年馬歇．馬叟加入查爾斯．杜林在巴黎的莎拉班荷娜劇場的戲劇學校，那時馬歇．馬叟的老師正是愛提安．德魯克斯。在這段學習表演藝術的歲月中，馬歇．馬叟不僅深受幾位老師的指導薰陶，也受到當時默片巨星卓別林的影響，使得他在日後的表演舞台上，有著更精湛甚至青出於藍的演出水準。1948年馬歇．馬叟離開老師的門下，並於1949年成立了屬於自己的默劇表演劇團，這個默劇團也是當時全世界唯一的默劇表演團體，並且展開全球巡迴的默劇演出。

 馬歇．馬叟幾十年來所表演的默劇中，除了個人風格濃厚的默劇小品外，主要是藉著一個風趣幽默喜感十足，卻又多愁善感的角色「畢普」來詮釋他表演生涯中的生活哲學與藝術觀念，「畢普」這個角色之所以能經歷一甲子不衰，主要是因為「畢普」本身個性平易近人，就如同生活中的你我他一般平凡，有著最普通人的喜怒哀樂等個性，即使在舞台上也同樣必須面臨生老病死的人生過程，他一樣會逛公園、追女生、談戀愛、坐火車、上餐廳等…有著凡人卑微的幸福與憂傷，以及生活中的欣喜與無奈，然而透過馬歇．馬叟精湛獨特的表演詮釋下，這個平凡幽默的角色，不僅讓全世界的男女老少等觀眾廣為欣賞接納，甚至產生讓人難以忘懷無法抗拒的舞台魅力。

馬歇．馬叟在個人的默劇創作中經常透露一種對人性的關注，並帶著略為憂鬱哀傷的眼光，藉著充滿想像空間的劇場表演形式，傳達出普羅大眾都能輕易體會看懂的幽默感與人情世故。如期改編自卡夫卡的代表作品「扒手的惡夢」及「面具製造者」等劇碼中，他所表現出精確細膩的肢體動作，與豐富完美的意念表達，均足以稱得上默劇藝術的另一巔峰。另外，他的默劇經典作品「牢籠」與「迎風而行」，早已經成為其他業餘街頭表演藝術家必定模仿演出的重要項目。而有一次馬歇．馬叟在舞台上演出他新創的默劇—「帽子奇遇記」時，並且將這齣新創的劇碼獻給另一位已故的默劇大師—卓別林，又再次獲得所有觀眾的讚賞與如雷掌聲…

在過去幾十年來，不斷的在世界各地馬不停蹄的演出過程中，讓他感到最興奮特別的還是中國與台灣之行，馬歇．馬叟對東方文化的精緻與神秘心儀已久，尤其非常喜歡中國的京劇，他認為那是更具精緻美感的表演。馬歇．馬叟甚至也研究中國的易經，並將易經的陰陽之道融合在自己的默劇創作理念中，他認為默劇表演的合時性（timing）其實就是陰陽相濟的道理。

在舞台下的馬歇．馬叟其實是一個活潑開朗的人，活力充沛而且好學不倦，他在過去幾十年世界各國的巡迴演出中，他精采的表演感動了全世界的觀眾，也結識了不少世界的藝文名流，歷經一甲子努力不懈的賣力演出，馬歇．馬叟早已成為默劇的代名詞了。許多世界知名的藝文人士都將馬歇．馬叟的默劇表演視為法國文化經隨的一部份，而馬歇．馬叟則覺得他只是忠於自己對默劇表演的熱愛與執著，他曾說︰「對我而言，默劇是最貼近人的一種戲劇表演，這種介於戲劇與舞蹈之間的表演，是一門真正屬於「人」的藝術，默劇可以最貼切的表現人與其他事物的互動關係，並傳達最細膩精緻的情感。而其中最重要也是我認為最基本的一點—默劇是一種最生動不刻板的表演藝術，而它所選用的素材只有一項—「人」，加上默劇有如詩境般的表演形式，終使我認定且選擇了它。」

法國的默劇大師尚．高多（Jean Cocteau）曾說，馬歇．馬叟是「一名穿越語言之牆的默劇家，他在舞台上發明了另一種沉默。」這可說是對馬歇．馬叟的最高推崇了。儘管舞台上的馬歇．馬叟與「畢普」在歲月的流逝中悄然離去，但是他對表演藝術的熱愛與執著的精神，卻永遠留在全球觀眾的心裡，以及那片漆黑如默的舞台上----

1.由於部落格無法接受我的圖檔模式,馬歇．馬叟默劇大師的表演照片部份只好到我的相簿中觀賞囉

2.將於今年八月底再台北爵士攝影藝廊籌辦<追悼一位無聲的大師－馬歇‧馬叟>的攝影回顧展