每年快到書展的時候，我心裡總是特別沉重。想想，我在出版界也打滾了十幾年，從剛入行時滿腔熱血，到現在每年面對展場，只覺得壓力山大。過去這十年，我們每次去台北參加書展，策略幾乎都沒變過，就是把書堆得滿滿的，恨不得把所有庫存都搬到攤位上，希望能用數量取勝。結果呢？人潮看似不少，但實際的書展銷量卻逐年停滯不前，有時候甚至還往下滑。看著隔壁攤位年輕出版社的攤位設計總是充滿創意，人氣強強滾，心裡真的不是滋味。

我總在想，難道出版業行銷就只能這樣嗎？難道我們的品牌，那些深具文化底蘊的內容，就只能淹沒在一片書海裡，無法被讀者看見、感受嗎？我常常跟同事們開玩笑說，我們的攤位設計就像是一個圖書倉庫，雖然書很多，但就是少了那麼一點「溫度」和「故事」。對於我們這種重視內容和品牌格調的出版社來說，我真心希望展位能成為一個能讓讀者眼睛為之一亮、甚至願意停下來拍照打卡的「亮點」，而不只是單純的販售空間。更重要的是，我需要這些「亮點」能實實在在地轉化成營收，解決我長久以來對書展銷量的焦慮。

就在我幾乎要放棄，覺得書展就這樣了吧的時候，無意間看到朋友分享了米瑞克展覽設計的官網 (http://www.mymiracleart.com/index.php)。點進去看，那些案例圖片真的讓我驚艷，每一間都獨具風格，完全不像我們過去那種千篇一律的「書堆」模式。抱著姑且一試的心情，我決定聯繫他們，想知道他們能不能為我們這種老牌出版社帶來一些新氣象。

從第一次接觸開始，我就感覺到米瑞克展覽設計很不一樣。他們沒有急著跟我推銷各種花俏的設計方案，反而像一位專業的顧問服務人員，很有耐心地聽我傾訴，包括我們出版社的歷史、選書的理念，以及我對品牌未來在展場上呈現的想像與期待。他們真的花了很多時間去理解，我們希望透過書展，向讀者傳達什麼樣的品牌精神和文化價值。他們提出的許多問題，都讓我感覺他們不只是在做攤位設計，而是在幫我們重新梳理品牌的DNA，思考如何將這些抽象的文化內涵，轉化為具體的視覺呈現。這真的顛覆了我過去對展場設計公司的所有印象。

後來，米瑞克展覽設計團隊針對我們出版社的特色，提出了讓我眼睛為之一亮的規劃。他們沒有堆滿書牆，反而留出許多「呼吸」的空間，並且運用柔和的色彩、燈光和一些藝術裝置，巧妙地把我們的品牌故事融入其中。他們甚至建議我們打造一面「封面藝廊」，將幾本重量級的作品封面放大製作成藝術品，掛在牆上。結果，這面牆意外地成為了整個台北書展最受歡迎的打卡熱點！讀者們爭相在這裡拍照、分享，我們的品牌識別度瞬間拉高了好幾個檔次，這完全超出了我的預期。

他們在展場動線設計上也花了很多心思。過去我們的攤位動線就是一條直線，讀者晃過就走。但這次，米瑞克幫我們規劃了幾個不同主題的「閱讀角落」，從最新作品區、經典回顧區到作家專訪互動區，巧妙地引導讀者一步步深入探索。每一個角落都設計得舒適宜人，讓讀者願意多停留一些時間，慢慢翻閱，甚至坐下來體驗。我發現，當讀者有了更長的停留時間，他們對書籍的興趣和購買的慾望也會跟著提升。這種以讀者體驗為核心的商業空間設計，真的讓我們的攤位從一個「賣場」變成了一個充滿魅力的「文化交流中心」。

這個策略，在後來的台北書展上徹底開花結果。我真的沒想到，光是攤位設計的改變，就能帶來這麼大的效益。那些以往只會匆匆走過的人，現在都停下來了；那些過去覺得我們出版社「老派」的年輕讀者，也紛紛被吸引過來。當天的書展銷量數字更是讓我驚喜萬分，比往年同期成長了將近七成！這讓我終於放下心中的大石頭，證明了我們走出傳統、擁抱新思維的決定是對的。

這次經驗讓我深刻體會到，在瞬息萬變的市場裡，即使是像我們這樣有深厚歷史的出版社，也必須不斷創新，才能持續吸引讀者。我很慶幸當時選擇了米瑞克展覽設計，他們不僅僅是設計了一個展位，更是幫助我們重新找到了在書展中與讀者對話的方式。如果你也像我一樣，想讓自己的品牌在展場上脫胎換骨，真心推薦你找他們聊聊。說不定，你的「書堆」也能變成下一個熱門的打卡點呢！