一、定義：

  鐵克諾（Techno），又譯「高科技舞曲」，發源於80年代中期到晚期的底特律巿。在1988年，「鐵克諾」一詞首度被用作標示音樂類型，而如今舞池上各種鐵克諾曲風五花八門，族繁不及備載，然而底特律鐵克諾（Detroit techno）仍被視為所有鐵克諾分支曲風的基底。

  根據鐵克諾音樂的創始者胡安·阿特金斯對此曲風的解釋是：「是聽起來像科技的音樂，不是聽起來像音樂的科技。意思是說，你平常大多聽到的音樂都是由科技做成，不管你有沒有意識到。但聽鐵克諾的時候，你鐵定會知道。」新音樂影響了各種極為不同的電音曲風，卻也維持本身獨立的曲風，這種曲風俗稱「底特律鐵克諾」。

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 總結來說，鐵克諾的成形始於兩種音樂的融合：來自白人的歐陸電音子音樂(例如Kraftwerk)，以及放克（funk）、electro、芝加哥浩室（Chicago house）與電聲爵士等美國黑人音樂。
KRAFTWERK-TOUR DE FRANCE，Kraftwerk(發電廠樂團)為德國的電子音樂團體，在電子音樂開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。其所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉電子音樂的影響力是頂級的。他們的音樂可以說是鐵克諾音樂的前身。

二、發展：

   鐵克諾的最初藍圖，始於80年代中期的密西根州底特律市；由胡安·阿特金斯、凱文·桑德森與德里克·梅（俗稱底特律三巨頭〔The Belleville Three〕）和艾迪·福克斯（Eddie Fowlkes）等人所創，四人曾一起合作過幾次，其中市場上最成功的例子，即是－Inner City首張單曲《Big Fun》。

Inner City-Big Fun (1988)，雖然MV以現代的眼光來看俗了點，但其實這時期的經典都是往後鐵克諾創作的核心，只是21世紀的潮流趨向花俏、華麗、與打碟的技巧，漸漸與最初鐵克諾的創作精神與音樂基底有所偏離

三、分支：

    在1994年，有許多來自英國與歐洲的製作人，致志於創作底特律風格的鐵克諾音樂，然而當時也有很多製作人不斷互相較勁，努力創作其他種類的電子舞曲。他們有些會從底特律鐵克諾美學汲取靈感，有些則會合併過去舞曲的不同元素，於是許多新品種曲風格開始誕生（主要來自英國）。在這些新型電子舞曲中，有些依稀聽得出鐵克諾的影子，有些則聽起來截然不同。Jungle音樂（鼓打貝斯）就是最明顯的例子，它顯然受到嘻哈、靈魂樂與雷鬼樂的影響多過於底特律與芝加哥的電子舞曲。
    隨著舞曲的多樣性（與商業性）日漸演變，早期瑞舞時期所特有的集體意識黯然消逝，取而代之的是各別獨立的派系，每支派系都有其特有的態度與對未來舞曲（或非舞曲）發展的看法，其中包括傳思（trance）、工業鐵克諾（industrial techno）、迷幻鐵克諾（acid techno）與happy hardcore。
較為小眾的鐵克諾分支或相關曲風，包括bleep techno、dark techno等。

Quartz-Meltdown (Original Club Mix)，屬bleep techno，有金屬尖銳敲擊聲為其特色

四、DJ推薦：

    此類曲風的推薦方式皆是以某某DJ為主，如法國DJ David Guetta，英國DJ雜誌於2011年將他列為百大DJ排行榜的首位，是目前世界上最著名、最受推崇的DJ之一，曾數次獲葛萊美獎。另外還有Carl Cox(1997百大DJ第一名，至今仍很有影響力)、Tiësto(提亞斯多)、Steve Aoki等。

David Guetta-Where Them Girls At ft. Nicki Minaj, Flo Rida，庫塔第5張專輯《舞動全世界》的主打歌