剛剛辦完簡國藩老師畫展，心情有點開心，又有點不捨，因為這次畫展結束後，簡老師的七十幾幅畫作，就要送回美國。回想建國百年，第一次看見簡老師的畫作，只覺得嶺南派的花鳥相當有意思，但好在哪裡，也是似懂非懂，這幾年，兩次親訪老師，每次陪同吃飯的時候，就拼命請問老師畫作技法與畫時的心境，這是第一次近距離親訪創作者，他對構圖、筆法與畫論的深刻看法，讓我更深一層領悟為何老師的畫作如此令人賞心悅目，例如水的掌控、墨的深淺、構圖中留白的想法。

我最喜歡老師畫的荷花，畫作中，除了花與葉的形似之外，也仿佛可以感受到風的吹拂與鳥的鳴叫，這一層感受，是最近才有的體會。

在展場中，多數人只覺得畫得很好看，但也說不出好在哪裡，這讓我覺得中國書畫在今天的窘境，特別是一些學國畫的人，也只能在技巧上斟酌，但中國的繪畫是一種文人畫，除了形似，更包含了畫家對於人生哲理的看法，誠如散文中的文以載道，文人畫作也有同樣的使命。但所載之道為何？就是個人藝術與人生修養的高低之分了！

非常高興能擔任嶺南派大家簡國藩畫展的策展人，這是生命中美好的一次經驗！