作家 柯裕棻 作品《浮生草》的最後三篇，說出寫作者與大環境的周旋及躑躇，學院中研究與寫作（創作）的正規專業性認同，台灣讀書人原本應有的社會關懷，近幾年來，變成以值化與量化的評估，而文學界抑是如此，更別說，之外。

　　再者，也包含寫作者的心情，與一種被外人認為在自己想像世界中的莫名地猙獰，及無止盡的探索，最後一篇〈在密林中〉，如此寫道：

　　「即使如此還是只能繼續向深處走去，將自己投入那未知的廣大之中－逼近那尚未被言說也未被觸及的感覺和念頭。在自我的密林中，到底能走多遠呢？寫作者能消亡幾回？有時也陷入懷疑這不過是一場愚行，有時他盲目地堅信盡頭必有光。他在這孤寂的密裡又感到絕望，同時也感到莫名的狂喜，他偋棄了世界，在這個只有自己明白的探索裡找尋靈魂......」

　　　　　　　　　　　　（擷取自柯裕棻《浮生草》一文〈在密林中〉）

　　或許，也大概明白作品中提及大文豪班雅明《柏林童年》一作的意思。

　　接著，當我走出浮生草的密林中後，

　　將步入另一位女作家深邃地的心靈書房　－　鐘文音《暗室微光》。