時間：100年10月14日（五）AM9：00~12：00
主題：青少年藝術治療實務─藝術治療的多樣面貌
講師：蔡汶芳
記錄：陳萃英
一、體驗活動：情緒風景～水彩媒材
(一)每人在四開圖畫紙上畫出一種情緒，只要聚焦一種情緒即可，表現方式可以具象，也可以抽象。
(二)小組討論：
1.當你需要把你的情緒畫在紙張上時，你遇到什麼樣的困難？
2.在轉換過程當中，你發現到你是運用什麼樣的方式，能夠具體把內在情緒能夠呈現在紙張上？
3.你如何去與情緒連結，如何去更貼近自己的情緒？
4.討論過程中你注意到什麼？
(三)分享：
1.發現自己的情緒常是複雜的、模糊的、來來回回的，運用水彩的渲染，原來當情緒很緊繃時，就是所有的顏色都混在一起，那就是我複雜的狀態，於是試著調很很多顏色，這就是我，有明亮的時候，有不開心的時候，就是來來回回。畫完，很舒服。
2.水彩對我是無法掌握，困難下筆的，但是當我把顏色放上去，用大枝畫筆把顏色掃過去，上下掃完時，發現混亂好像找到一條路，慢慢慢慢平復。我的感受是，當自己的混亂放在紙上被看見後，發現不再混亂，而且發現自己還把混亂掌握得很好。但也發現能把混亂控制一定範圍，只流洩少許，還要留白，壓力也太大了。
3.用水彩來表達海洋的狂亂，感覺很難，不知如何做，於是想到運用黑色，但覺得大水彩筆難以表達，先用小水彩筆畫出波濤洶湧與起伏，漸漸能表達出混亂的感覺，後來想到也許運用大枝筆，但讓筆毛分岔，沾顏色拍打在紙上，就漸漸能表達出毀滅性的狂亂感覺。
4.在表達「輕鬆」的感覺時，因為場地、筆、顏料、時間都有設限，在時間有限的緊張壓力下，動作很快地完成作品，不是自己熟悉的材料和工具，想要呈現「輕鬆」是很難的。
老師提醒：
1.回歸我們今天創作的目地，我們得去看，同樣都是水彩或廣告原料，但運用的方式是很多元的，當內在感受，覺得「難」，是在沒有動作之前，一直用想的，無法確定到底的狀態，但在開始做了之後，開始變得比較容易。這很像容格所說的，我們很多時候會用我們的大腦做無謂的掙扎。可是這些掙扎是可以用我們的雙手去解開來的，當實際在做時，我們就在做的過程當中，我們也就看見，可以去呈現出來我們內在的感受，至於是否能貼近呈現，如何在過程中更進一步去找到，那是不一樣的。
2.如何呈現內在如實感受？有人會覺得作品裡所呈現的並不是我，這「不是我」或「不是我想要的」，容格稱為「他者THE Others」，這也是我們的一部分，例如我們看到快樂，但可能因為有另外一個情緒，使得快樂可以顯現出來。這也是我們再將情緒外化出來的歷程當中，材料、工具的改變，筆的大小粗細、寬度、柔軟度都會影響你在創作的歷程中，你的情緒能出來與否，或是能否更進一步被抒發出來。
3.多數人對水彩或廣告顏料這種流質性的材料，還不是這麼熟悉，也會變成技巧上的困難度。
4.情緒一開始用說的，常常是不清楚的，但如果在創作的歷程裡看見了，也試圖轉變，就更能覺察自己要的是什麼，所以治療師的角色很重要，透過藝術媒材的選擇，可以進一步協助個案將內在的想法呈現出來。
5.在開放畫室，就是分岔壞掉的筆，我們也會留下來，因為可以用來呈現某些特殊的筆觸。
6.自己熟悉的材料工具，在創作時是比較容易的，所以，素材的持續性，是需要注意的。
7.至於如何外化？有人先從筆，粗的或細的…；有人從色彩開始，是隨機或挑選的…；有人從線條和筆觸，是透過描繪、渲染、拍打、按壓或噴灑…，都會呈現不同。
8.互動中，當情緒來時，在僵持的狀態下，是很難馬上放下的，研究指出，憤怒的情緒的確會有將近90秒的時間是完全不能掌控的，可能需要先離開、撤退，但90秒之後如果還憤怒，就是自己的「選擇」，選擇如何去面對。所以，這是大家都要去學習的功課，我們在日常生活中，或是面對認輔的孩子，都會有被情緒挑起來的時候，這時我們很難真的去聽見對方的聲音，覺察能力也會降低。我們的聲音、語調也會影響互動的對方，而他如何接收我們的情緒，接下來也會影響我們。
9.回到創作的經驗裡，一個情緒要表達出來時，當它是一個樣貌時，你也許會發現哪個部分特別吸引你，也許是色彩ˋ線條，也許是創作歷程裡所擁有的感受。在外化的過程裡的象徵或隱喻，並不全然的絕對，有各種可能，我們需要試著開放，放在認輔的工作中，我們要陪著孩子一起去發現他或她所創作圖像裡的可能。
10.塗鴉的練習，就是佛洛依德的自由聯想，從一個點出發往外走，例如看到腳，腳讓我們連想到穿上襪子、穿上鞋子去旅行，旅行去哪裡，因此離腳愈來愈遠。容格的積極想像，一直以腳為聚焦的部分，想到腳，我們想到襪子；再回到腳，我們想到鞋子，再回來腳，想到腳是人身體的一部分；再回來腳，想到香港腳…，也就是不斷回到原始聚焦的部分。
11.圖像的好處是，我們永遠都可以回到圖像來，而不至於愈談愈遠、愈拉愈遠。回到圖像來，就好像閱讀一本書，每次閱讀的感受不見得都一樣，看到的點也許不同。回到圖像來，讓我們可以進一步找到蘊含意涵的可能。惟獨這樣，我們可以去整合自己認知的部分，讓內外在找到均衡的狀態。
12.情緒上的表達基本上是比較流動的，所以流質性的材料比較能夠呈現出來，所以媒材的轉變的確能夠影響我們如何去呈現，同樣的，工具的介入，用手直接去畫，用手拍打和用筆拍打是很不一樣的，用手直接拍打少了工具，距離更貼近，有可能情緒感受是更強烈的。
13.當我們要個案去面對某一些他們生活當中的困境和議題時，我們必須去注意孩子本身的自我強度（ego strength）夠不夠，如不夠時，我們如何成為他的輔助性自我，不是我們變成他，透過清楚架構的提供，或是材料上的準備，或是當他真的已經無法面對他的圖像時，我們可以如何暫時把圖像拿開，這些都是必須要注意到的。並不是說所有內在的情緒都出來是最好的，我們必須考量在現階段他有沒有辦法去面對，以及你跟他的輔導關係在現階段適合嗎？
14.一幅圖像有創作者本身想要傳達的意念，觀賞者也會有自己的觀察和投射，圖像本身透過線條和色彩的呈現也會發言，所以當認輔的個案進行藝術創作時，我們如何去注意創作的過程當中的改變和轉折，這會影響我們如何去思考，如何去連結上圖像。但重要得是，我們可以有自己的想法，但也必須知道這有可能是我們自己的投射，還有需不需要這麼早就把它「點」出來。
15.有時候需要透過隱喻和象徵的方式，例如：「代罪羔羊」性的作品，需要透過安全和保護的空間，當事人才能進一步去談論它，慢慢才能在一來一往的過程中，接納這是自己的一部分。
16.硬質材料的控制感是比較高的，在剛開始要建立信任關係時，會採用可控制的硬質媒材，待雙方關係比較好時，大約是中期之後，才會採用流質媒材。
17.把創作帶入認輔工作中，也會發現，投入創作一開始並不容易的，創作時間可能很短，當慢慢和創作建立關係後，創作時間才可能會愈拉愈長，這也比較符合以水彩或廣告顏料表達的方式。
18.時間的提醒也是很重要，一開始先提醒有多久時間，當然還要有彈性時間，其次超過一半可以有第一次的提醒，時間快結束之前幾分鐘，再次提醒。
19.與青少年工作時，談到情緒，可以學習運用「我訊息」來溝通。在人際互動裡，我們常常無法改變別人，其實任何的改變都是不容易的，當對方不改變，就會變成不斷地循環，而唯一能改變是自己，惟獨我們提升自己的覺察能力，更關注自己、認識自己，雖然我們可以透過一些方式去表達我們的感受，但要不要改變在對方，不是我們能控制的，這是每一個人的功課。
二、體驗活動：情緒風景～油土媒材
(一)運用油土表達呈現一個情緒。
(二)大團體分享：情緒呈現用畫的和用做的有什麼相似和不同的？
1.表達撕裂般的情緒，油土比較容易呈現糾結纏繞、撕裂、亂，可以搓成長條狀穿過來繞過去，比平面的水彩能表達得更傳神。
2.水彩是流動，比較好發揮，可以渲染，也有很多顏色可選。但油土一開始不曉得怎麼下手，感覺比教不好發揮。不過感覺其實也不需要太多媒材，手邊有什麼媒材就用，只要情緒放上去就好。
3.一開始油油的，感覺不舒服，但後來開始玩起來了。可能之前畫水彩時，情緒已經抒發出來，轉化了，就可享受玩油土的樂趣。（老師提醒：大家可以想想為何是先畫而不是先做，如果是後者先，可能你們的情緒在下課時是出去的，還沒有收回來。媒材在選擇上，不是只是給什麼而已，可以進一步去思考。）
老師提醒：
1.在提供媒材上，我們必須有足夠的材料來使用，但未必要完備，就好像我們只要做夠好媽媽。
2.任何媒材對於不同的人都可能會有不同的感受。
3.曾經有個案在推油土的過程中發現：生氣太累了，耗費掉自己太大的能量和力氣。所以任何媒材都有它的特性，在活動設計時，我們會期待這樣的結合，可以引發出個案怎樣的表達，但如果個案還沒有準備好，他使用媒材的方式有可能不是預期的。但是如果我們連這些最基本的認識都沒有，就無法進一步去注意到它們之間相互的關係。
例如：用手擰斷或使用剪刀、切割工具，後者是外來的工具，可以清楚看到切斷，切斷意謂攻擊、破壞、承接、涵載。其實，使用不同的媒材時，不單單只是用了什麼，而是在創作的過程中，它們相互的關係是什麼。例如：撕貼的拼貼，在撕和剪的歷程中，使用手去撕裂，或用剪刀、刀子，是破壞性和攻擊性的，對於被撕的紙則是承受的，剪是破壞，貼卻是重新整合；陶土如果有拍打動作，可以把情緒和破壞丟出來，材料是受器，但塑形過程中，又被建設出來。
所以活動設計時，怎樣跟材料結合，可以進一步去思考。
4.當我們面對議題時，從遊戲當中有很多的可能，很多的創意可能會產生，但回到現實狀態來看，我們會感覺沒有辦法，因為這麼久都是這樣，比較會卡住，但是在遊戲當中，比較是活動、活絡的，有比較多的可能會產生。而使用油質性的材料，也可以達到蠻多在遊戲室的效果，但油質性材料與技巧、掌控能力有相關，必須進一步提升，才能達到遊戲效果。
5.不同的素材在操作和使用上有很多的可能，最好考慮和季節的關係，例如：夏天使用油質性材料會不舒服，儲藏作品時怕日曬等；冬天因為溫度關係油土比較硬，會花比較多時間揉土。但是這些也可以加以運用轉化成優勢，而營造成引導進入創作的歷程，所以也許「揉」的過程，情緒可以有一些沉澱，而能進一步呈現出來。所以這是在材料之外，和環境或氣候的關係，都是需要考量到的。
三、創作媒材的運用
(一)藝術創作媒材～安全性、容易使用性（品質）
1.傳統性藝術媒材：
(1)控制性（硬質）材料：如臘筆
(2)流質性材料：如粉彩、水彩
(3)立體性材料：
(4)裝飾性材料：
2.非傳統性藝術媒材：
(1)生活周遭的現成物：如布、葉子
(2)回收物：如保麗龍
(二)媒材層次架構（Media Dimension Variables，MDV）
1.複雜度（Complexity）：低複雜度（LC）－高複雜度（HC）
2.結構性（Structure）：例如指令或創作限制
非結構性（US）－結構性（S）
例如版畫為結構性
3.媒材本質（Pure Media Properties）：流質（F）－硬質（R）
(三)藝術創作空間～低干擾與無障礙空間
1.通風、光線良好
2.適當的空間配置、無障礙空間
3.方便洗滌、低噪音干擾
4.桌面、牆面、畫架、畫板的運用
5.藝術媒材的陳列、清潔與保存
6.藝術作品的陳設
7.藝術作品的晾乾與儲存空間
(四)藝術創作活動設計～評估→目標設定→活動設計
1.參與對象：人數、年齡、狀況問題
2.活動目的
3.活動主題
4.藝術媒材
5.活動流程（時間）、指示
6.活動準備
(五)藝術創作活動的主題
1.線時取向：季節性、節慶性、日常生活（食衣住行育樂）
2.感官激發取向：視覺、嗅覺、聽覺、觸覺
3.自我表達／探索取向
4.認知／學習取向
5.團體社交取向
老師提醒：
1.使用媒材時，必須注意媒材本身的安全性和容易使用性。
2.安全性：例如當個案會自我傷害或傷害別人時，避免尖銳性材料；在監獄時，需注意美工刀工具的回收；黏土和陶土可以用來塞住鑰匙孔，而開不了門；材料無毒等。
3.容易使用性：注意控制材料的品質，操作上容易，以及合適的材質，或是使用現成的東西、回收的物品，時間限制等。例如：含蠟量太高的蠟筆不容易畫出顏色，會影響呈現的過程。
4.任何媒材都是非語言的媒介，使用不同的材料，呈現出來的效果很不一樣。
5.需注意治療歷程中每次和個案相處的時間長短，有否明確的創作主題，過多的選擇有時反而會形成干擾，不知道從何開始。
6.使用不同工具，會呈現不同的效能，例如：水墨畫使用不同軟硬程度或長短不同的筆毛，呈現也不同。
7.考量媒材轉變的歷程，例如：軟陶必須塑燒完上釉再塑燒。
8.避免NG的材料，以及材料的品質良好。
9.工具是中介物，會產生距離，影響反應時間不會快，但如果是使用手，刺激反應較快。例如：某些情緒是否適合直接碰觸到，是否透過中介物來提供空間。
10.如果材料本身是醫療器材，以及其特質，都是必須考量的。例如：燒燙傷者宜避免石膏媒材，因會產生熱而喚起燒燙傷經驗；面具戴在臉上，很像穿著燒燙傷患者穿著彈性衣的經驗。
11.紙張一般用來畫畫，所以是容器承載，但也可以做為撕、摺、揉、貼、剪、捲等用途，加上厚度的不同，可以做各種不同的運用。
12.注意將使用材料先做分類，尤其對於青少年，剪貼時可能就讀起雜誌而造成干擾，可以事先找出不同的圖案，分門別類準備好，提供給個案使用。
13.在媒材層次架構上，任何低於三個步驟的都是低複雜度的，一般來說，通常都是先從低複雜度媒材開始，再到高複雜度媒材。例如：彩色筆、蠟筆拿來就可以用，是低複雜度；水性流質性材料需要調顏料，屬於高複雜度。
14.在媒材本質部分，流質與混合度有關，例如：陶土在做的過程裡是軟的，是流質性，但烤出來的成品是硬質，這是創造性的蛻化，有時需要蛻化到一個混亂的狀態，才能夠重新找到秩序出來。油土相較於陶土，反而比較偏向是硬質。
15.結構性是關於給予創作指令和限制，例如：隨意畫和臨摹作品，後者是比較是結構性；版畫是很結構性的。
16.創作環境也是必須考量的，要有足夠的創作空間，避免擁擠；避免噪音、外人的干擾；如何擺放材料、作品等。
17.活動設計時，需要先評估個案的需求、狀態，例如年紀、發展情形等，才能據以設定目標，再進一步做活動設計。
