當〈島嶼 食事〉熱騰騰的出爐時，捧在手上，僅管翁翁設計的封面耀眼、亮麗、吸引人，心裡仍然有個疑慮的聲音:「不知呂坤和滿不滿意?」
因為，封面的插圖多來自呂坤和的傑作，即使書本稿件要進印刷廠的當下，他仍然不改藝術家完美的個性，指導編輯團隊封面要再插入一顆剝開的、可愛的、生動的花生仁。可惜，為時已晚，眾多要修改的圖案，不如他願，甚憾與歉意。
翻開畫家呂坤和的豐功偉業，驚死人，落落長一大串。畫家居然不計較，委身為小女子我主編的書做插畫。尤其在書的製作黃金期的國慶假日，22張圖中午交給他修圖，晚上即交卷。這種精神，除了感動，讓我為手中付出心力的書，變得光彩明亮起來。好樣的，呂坤和。
遺憾的是，整本書找不到應讀到有關他的資歷，以及因印刷關係，讓他的畫作表現未得100%。但是，他一點都不介意，這也是我初拿書內心的聲音之由來。
呂坤和資歷
生於金門蓮庵村。
臺北市立美術館８１年水墨創新展榮獲 創新首獎。
水墨畫創作個展二十次、國內外聯展超過百次。
元墨畫會 總幹事。
國際彩墨聯盟 秘書長。
青溪畫會顧問。
國立台灣師範大學藝術學 博士。
廈門大學藝術學院 客座教授。
國立台中技術學院 商業設計學系 兼任講師。
私立中國科技大學視覺傳達設計系專任 助理教授。
國立台灣師範大學美術系兼任 助理教授。
金門傳統藝術研討會：金門傳統建築的未來談地區整建、維修、新建的現況與發展。
金門縣藝文長期發展計劃：協同主持人、期末報告書。
論文發表：「金門藝文展覽的省思」--以金門文化局成立二週年來所辦的展覽為例。
2005台北國際藝術博覽會 地方美展金門館 負責人。
第二屆、第四屆彩墨新人賞 評審。
2003彰化縣文化局美術展覽 審查。2004基隆市文化局美術展覽審查。
2004基隆市文化局94年度雞籠地方美術展覽（水墨組）評審。
2008土城藝文館第一屆美術展覽評審。2009~2011土城藝文館申請展覽作品審查。
天工與清新，彩墨解鄉愁
－評析呂坤和彩墨作品
曾肅良
國立台灣師範大學 藝術史研究所 專任教授
第一眼見到呂坤和的彩墨作品，就被他新穎的畫風所吸引。他的作品充滿清新、開闊的特質，令人頓覺心曠神怡，忘憂解懷，但是我卻可以清楚地感受到那縷潛藏在畫作裡，為掙脫傳統水墨的箝制，而努力不懈的靈魂。只有深入呂坤和的創作歷程，我們才得以了解他的彩墨作品，是其透過思慮與毅力，憑藉心目之中的理想，不斷地與冷酷的現實長期扭鬥的成果。
新形式與新內涵，展現天工與清新
就外在形式而言，多變的構圖和繽紛而清爽的色彩，是他的作品最大的特點。從畫面結構上看，呂坤和大學時期以學習西畫為重心的背景，以及畢業後從事設計教學工作的歷程，令他奠下了優異的佈局概念。他擅長在有限的空間裡，求取形式上多方的變化，意匠往往出人意表。他成功地突破了傳統國畫「堆山疊石、泉石生瀑」的僵化格局，運用巧妙的思維以及敏銳的觀察力，他汲取了當代前輩大師如李可染、傅抱石、日本的橫山大觀、東山魁夷等人在構圖形式上的長處。
他是多元學習的畫家，擁有強烈的企圖心與開放的胸懷，在他早期的作品，我們可以看到他所心儀的清代文人畫家龔賢的影子，而近幾年來的作品，我們可以發現他從台灣畫家鄭善禧的彩墨技法與觀念裡汲取營養，獲益非淺。
除此之外，他更結合攝影機的鏡像原理，應用攝影鏡頭的變化，將廣角、超廣角、特寫、望遠鏡頭下所呈現的各種風景，一一加以組合變化，再融攝進入山水影象的構圖中，讓整幅作品的畫面出現了多面向，令人一新耳目的佈局。他將中國傳統繪畫中「多視點」的觀念，在新的思維下加以延伸，而將其中之東方情趣發揮得淋漓盡緻，讓欣賞者在他的筆下時而俯看、時而仰望，時而微觀，時而巨觀，發現到各種不同角度所形成的世界。
就色彩的應用而言，從1980年代單純以黑白墨韻為主的水墨作品到1990年代以後的彩墨系列，呂坤和在色彩上的演變，正與二十世紀中期以後，華人現代彩墨力圖打破明清以來重墨色、尚淺淡的陳舊作風的發展脈絡互相吻合，如何運用新技法與新媒材，將色彩與墨法做完美而獨特的結合，目前已形成大多數當代畫家的共識；而且自1950年代以來，這個龐大趨勢已然成形。呂坤和身處巨大的潮流之中，在創作理念上自然會受到相當大的影響，雖然他早已企圖將其作品從黑白的視界裡，化身為色彩繽紛的國度，但是歷經了十年的醞釀，我們才在他1990年代以後的作品裡，看到了許多光彩迸射的畫作，其中以描寫台灣山水風光的「黃綠彩系列」最為出色。
為了要與墨韻做無間的融合。呂坤和作品中的色彩其實不多，仍以黃、紅、赭石和花青等傳統顏色為主，他只是讓色彩在畫幅中佔的比例和彩度大為提高，使得畫作產生飽滿的量感和更大的張力。
從風沙島到台灣島，從陰鬱到光明的遞嬗
從畫家心靈層面來探索，呂坤和的一系列作品，從水墨到彩墨的過程，似乎恰能反映其心境從陰鬱到光明，從黑暗到充滿希望的遞嬗。欣賞其畫風的演變，我也發現他對於孤寂與廣瀚意境的執著，不斷地出現在他的作品之中，那份「獨與天地精神相往來」的希冀始終如一，不停地出現在他含藏著宿命因緣的創作熱忱裡。
呂坤和成長在鎮日海風沙吹襲的金門島，外在的自然環境，除了磨練他成就了一副剛毅耐勞的性格，家境的貧困，更使他相較於同年齡的孩子們，擁有早熟而敏感的特質，每日面對浩瀚的海洋，廣遠的天地，日月的運行，目睹海鷗與雁鳥的飛行，以及潮汐巨大而緩慢的昇降，都成為他日後繪畫的最佳素材。正如畫家在其「雨後江山畫集」的自序中所言：「常常於作品完成後，才駭然發覺，此情景竟是流逝歲月中所深烙的視覺印象……」。從旅台求學創作，成家乃至立業，讓他日夜魂牽夢縈的，還是家鄉的山川風月，在他創作的生涯裡，總抹不去那份飄泊的情懷，不論歲月流逝，他依然是來自風沙島的遊子，更是一位來自宇宙浩瀚生命之旅的過客，他忘不了鄉野純樸的點點滴滴，更忘不了面對海天林岳的那份蒼茫與壯闊，因此他專意於山水自然的描繪，而忽略了萬丈紅塵的人世，這可以解釋為什麼他的作品以山水為主，而且絕少畫上人物點景。他曾經說過：「每當夜闌人靜，潛藏在他心靈深處的影象，愈來愈清晰，促使得他必須日以繼夜，不停地創作，才能將之一一轉化成盈漾於紙上的山川草木與日月星辰」，他的每一幅作品，紀錄了他與大自然的對話，也呈顯出他內心那份來往於天地之間的孤寂。
多方學習與多元嘗試，寫生與想像並重
就創作的展程來看，呂坤和的作品可以區別為1980年代與1990年代兩階段，顯示出其成長的脈絡與獨特的風格。
1980年代的畫作以墨色表現為主，絕少使用其他色彩，呂坤和在此階段的作品展現出多方學習的跡象，一部份深受清代龔賢的影響，帶有孤寂、蕭瑟、空靈的文人趣味，一部份則汲取台灣畫家鄭善禧的長處，與大陸畫家傅抱石、李可染等人在墨韻上的啟發，畫面結構紮實，用筆沈穩，用墨濃重，而層次井然有序，表現出大山大水的開闊氣象。
1990年代的作品，在1980年代的基礎上繼續延伸，但是在用筆用墨和構圖形式上卻大有進境，最特別的他突破了純粹墨色的風格，走入了色彩的世界，他融合了中國傳統用色方法，也吸取了日本畫家橫山大觀、東山魁夷等人的膠彩畫風，多方擷取，而形成他特有的面貌。
1990到1994年之間，出現了「黃綠彩系列」作品，他的畫作從寫生的觀念出發，在細密的山石皴法上，敷上濃濃的黃彩或綠彩，再點染上幾間農舍、炊煙與悠行的雁鳥，表現出道地的台灣鄉野風光。他所使用的色彩，鮮豔而不俚俗，明亮而充滿細膩的層次變化，描寫山林、草原、層巖，似乎和風陣陣、暖陽輕撫，處處盈漾生機，春意盎然，展現出一種清新脫俗、自在無礙的美感。除此之外，就以1993年旅歐歸來後，所做的「旅歐系列」長卷作品，最具特色。他畫歐洲鄉村景色，尖頂農舍與綠樹掩映，湖水碧藍，雀群徐行，金黃色的麥子款擺在沁人的涼風裡，將一片安寧靜謐的鄉野景象，表現得淋漓盡緻，不啻是此時期的代表作。
1995年以後的作品，在累積了豐富寫生經驗之後，墨色與色彩並用，著重在形式上力求新意，畫面構圖多所變化，重現成熟的中國彩墨畫家搬山疊石，生泉留雲的「造境」能力。「孤鳥」、「密林深處人家」以及「氤氳山林」等作品，都展現了新的視界與意境，而「天涼好個秋」和「午後窗前影」，是其取材自都市生活一隅的靈感表現，富有幽默可人的禪趣，預示了他正意圖發展在現代都會生活尋找東方意趣的新方向。
奮力掙脫傳統束縛，積極開創新風格
在學校教學工作之餘，仍然奮力向上，爭取更多的學習機會，從台灣師大美術研究所碩士班開始深造，再考取台灣師大美術研究所的創作與理論組博士班，從碩士一路到博士，一共經過七到八年寒暑兢兢業業的努力，終於在2010年獲得創作與理論博士學位，在如此繁忙的教學與求學的生活裡，他可以善用時間，在讀書之餘，仍然創作不息，屢有新作，呂坤和繪畫創作精力的沛然，令人訝異。近幾年來，其作品一再推陳出新，在個重要美術館舉辦大型的個人展覽，猶記在2002年，在國立美術館的個展中，所展示的大型山水畫作，氣勢驚人。
當現代畫壇的部份畫者，以叛逆自居，一邊高喊顛覆傳統，鄙視那可以彰顯自我的獨特特質，一邊卻拾人牙慧地抄襲西方，行譁眾取寵之實，呂坤和卻從傳統出發，從觀察與寫生入手，一步一腳印地走出自己的一片天地。當台灣整體藝術創作趨向偏好於油畫之際，他卻反其道而行，從原本的油畫創作轉向現代彩墨，很明顯地，他的美學觀深植在整體華夏歷史與文化層次的深遠基礎之上，而非偏向短暫與功利導向的思索。
以整體華人藝術的觀點來考量，現代彩墨的實驗的種子從台灣發芽以後，目前正在台灣與大陸乃至東南亞、日本、韓國等地積極地抽芽茁壯，不斷地推陳出新，現代彩墨正融匯成一條巨大而壯闊的河流。身處在此一歷史洪流之中的呂坤和，充滿了強烈的實驗精神，力圖擺脫傳統的限制，積極吸收了西方現代藝術的精華，創作出蘊含濃濃中國情趣的新彩墨。他試圖在傳統與創新，東方文化與西方文化的撞擊之間，求取融會貫通的體悟，表達出屬於真正現代台灣彩墨的獨特風情，對於當代華人繪畫的發展，無疑是正確而穩健的典範，他的新穎畫風得到藝術界的讚賞，他的展覽也得到許多收藏家關注與掌聲，相信以呂坤和優異的資質與不畏艱難的衝勁，他的演出將會愈來愈精彩，更深深期待這位時值壯年，台灣現代彩墨陣營裡的一位健將，不斷地展露出令人耳目一新的獨特風格。
