天才，應該糊塗一點！關於聖桑


天才，應該糊塗一點！

從一張椅子看新古典主義…

十八世紀法國新古典主義

十八世紀英國新古典主義

二十一世紀義大利新古典主義

二十一世紀中國新古典主義
台灣時尚、設計業近年來常出現「新古典主義」這個觀念，而今天要為大家介紹古典音樂中的「新古典主義」代表人物，法國作曲家聖桑。不過這兩個名詞雖然一模一樣，但不能混為一談，因為時空背景、表現內容並不相同。

簡單的說，時尚、設計業所指的「新古典主義」，是古典中帶有現代風格，並因地制宜；古典音樂中的「新古典主義」則是介於古典樂派與浪漫樂派之間的地位，而浪漫主義就是聖桑那時的「現代」。

聖桑是位神童，四歲作曲，活了八十六歲，活躍於十九世紀末、二十世紀初的法國，作品很多，但能被廣為流傳的卻很少。他的音樂井然有序、主題明確，和古典時期所崇尚的精神相合，可是生處浪漫時期的十九世紀，作品亦難免受到潮流影響，並且強調法蘭西傳統精神。

聖桑曾經自稱是一位「折衷主義者」，若將古典時期視為是「水平線」，那麼浪漫時期就是「垂直線」，而折衷指的就是他將水平、垂直同時交集。不過問題就在於他是一位天才，可以精準鎖定目標，快速完成各類型作品，並在法國風格與德國傳統間找到平衡，所以反而會被人評為「只有機械式的流利，而無純真的靈性」、「風格純正但情感不夠深刻」。

博學多聞、見多識廣，恃才傲物、人緣極差，是聖桑給人的觀感；作品類型完整，卻每種類型創作中，只有一兩首為人熟知，是聖桑作品的特色。

所以什麼是「新古典主義」？實乃「折衷」而已。而「天才」為何會處於「兩難」局面？因為「難得糊塗」！藝術家為什麼該糊塗？因為創作必須擁有「無怨無悔的熱情」。太聰明了，有時反而壞事！







天才時期與晚年時期的聖桑
(或譯聖賞, Camille Saint-Saens)
年代：1835~1921
國籍：法國
定位：
．折衷主義者。
．新古典主義者。
名言錄：
．白遼士曾這樣諷刺聖桑：「他懂得所有事物，而缺乏的是一般人都有的『經驗不足』。」
．「我自己作曲，就像蘋果樹上結蘋果一樣，是一種自然的機能。」 - 聖桑




「君子不器」，
悄悄地從論語，1
溜到五線譜上了！
遊走於五線譜上，音樂家習慣讀音符、看記號，
可是他，卻看見了五條平行線！

左手寫歌劇，右手寫詩，
白天彈管風琴，晚上...還要觀星、讀哲學！
黃道十二宮，我思故我在，
槓桿原理、天演論、音樂符號…
都住在一個腦袋裡！
法國作曲家聖桑－到底，幹的是哪一行？

作曲，從來都難不倒聖桑，
而天文學、物理學，都是他的專長，
他甚至還寫過一本哲學概論！
但是，無論哪一樣，都比不上--旅行
好奇的他，穿越阿拉伯的炙熱沙漠、探入中南半島雨林
沐浴在埃及金字塔的夕陽、而後搖擺在神秘南美洲…

不想垂直定位，只想利用點、線，
不斷移走，創造更寬廣的人生面向。
沒有Google ，不用GPS，
君子不器，聖桑，快意人生。

音樂？只是天才的餘興節目罷了！
至於他的職業欄上要怎麼填？
就讓聖桑自己頭痛去吧！

聖桑的音樂與快意人生
在愛樂電台播放的曲目裡。

今天的流行，明天的古典！



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重要入門曲目推薦：

補上四張連續故事畫作的原因為，聖桑的歌劇重視音樂性，而非戲劇性。

(1)達莉拉趁參孫熟睡之際，剪去他的頭髮，讓他失去神力。

(2)參孫被俘

(3)喪失神力並失明的參孫，被囚於地牢推磨。

(4)參孫恢復神力，並將神殿石柱推倒，與異教徒同歸於盡。
歌劇
參孫與達莉拉
此出劇聖桑根據舊約聖經「士師記」章節改編而成的歌劇。由男高音飾演的劇中主角「參孫」，是一位獲得上帝賜予神力、準備推翻異教徒的以色列青年，但是異教徒大祭司卻派出美女達莉拉，以美人計誘惑參孫透露自己力量來源的秘密，參孫因此落入異教徒的圈套，淪為階下囚，並遭到被挖去雙眼的悲慘命運。全劇屬於「大歌劇(Grand Opera)」形式，除了豐富的合唱場景與詠歎調之外，劇中還加入芭蕾舞的演出。在歌劇第三幕第二景的異教徒神殿內部，異教徒們圍繞著神像，跳出著名的「狂歡酒宴(Bacchanale)」場景。此外，飾演參孫的男高音，必須具備宏偉明亮的音色，這是屬於「戲劇男高音」的經典角色之一。

交響曲
C小調第三號交響曲「管風琴」
聖桑的第三號交響曲，又被稱為「管風琴」交響曲，主要是因為曲子裡頭加入管風琴的緣故，這在音樂史上是前所未有的創舉，而且聖桑擅長演奏管風琴的技巧，也在這首曲子當中明顯地表現出來。本樂曲在樂器的配置上運用了許多獨特的手法，例如使用低音豎笛、倍低音管這些少見的樂器，還運用了鋼琴的四手聯彈，巧妙地達成了主題之間的緊密關連，以及前後呼應的技巧。當初這部作品也獻給首演後不久就過世的作曲家李斯特，聖桑認為，它非常適合用來追悼這位作曲家。

交響詩「骷髏之舞」
聖桑曾創作四部管絃樂演奏的交響詩，其中又以「骷髏之舞」最膾炙人口。本曲根據法國作家亨利．卡查利斯(Henri Cazalis, 1840-1909)充滿詭異氣氛的詩篇為題材，描述午夜十二點鐘響之後，死神手持小提琴，在墓地裡演奏起魔幻樂音，墳墓裡的骷髏們則隨著旋律瘋狂起舞，直到雞鳴破曉時分。此曲最特別之處，在於聖桑運用木琴的敲擊聲，敘述骷髏們彼此碰撞骨頭的聲音，展現出一種陰森、卻充滿趣味的音樂畫面。

協奏曲
第二號鋼琴協奏曲
西元1868年，俄國鋼琴家安東˙魯賓斯坦(Anton Rubinstein, 1829-1894)到法國旅行，特別委託聖桑創作這首第二號鋼琴協奏曲。聖桑在很短的時間就完成了這部作品，並且在同年親自指揮，由安東．魯賓斯坦擔任鋼琴舉行首演。這首第二號鋼琴協奏曲，可以說是聖桑早期的代表作，也是他五首鋼琴協奏曲中最流利，最受歡迎的曲子。這首作品第一樂章和貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)的「第四號鋼琴協奏曲」一樣，由鋼琴獨奏開始，與一般協奏曲由樂團齊奏的開場不同。第二樂章為稍快板詼諧曲，運用到絃樂撥奏的伴奏，第三樂章急板，全曲三個樂章沒有緩慢的樂章作為對比，也是浪漫時期重要的鋼琴協奏曲代表作。

第五號鋼琴協奏曲「埃及」
聖桑創作這首協奏曲的時候，人在埃及旅遊。他的一生共造訪過埃及兩次，第五號鋼琴協奏曲是他1896第二次造訪埃及的音樂旅行日記，當時他六十歲，而且隔年是他登台滿五十週年，因此他積極譜寫，並親自演奏。一般認為，這首曲子在結構上並不比之前的協奏曲傑出，可是在鋼琴演奏上仍展現高超的技藝。其中第二樂章還採用了他在埃及尼羅河畔聽到的情歌旋律，更添加濃厚的北非氣息。



大力士赫庫勒斯希望藉由不斷地織著紡車來獲得溫花兒的歡心，但是溫花兒不但不領情，還嘲笑赫庫勒斯的癡心，甚至命令他不能停下紡織的工作。


管絃樂曲
交響詩「溫花兒的紡織車」
交響詩「溫花兒的紡織車」，是聖桑以大力士赫庫勒斯(Hercule)為背景而創作的交響詩。溫花兒(Omphale)是希臘神話中的希臘女王，她長得相當美麗且富有智慧，大力士赫庫勒斯很喜歡溫花兒女王，希望藉由不斷地織著紡車來獲得女王的歡心。但是，高傲的溫花兒似乎不領情，不僅嘲笑大力士赫庫勒斯的癡心，甚至命令赫庫勒斯不能停下紡織的工作，聖桑就利用絃樂團模仿著紡織車不停轉動的聲音。聖桑也表示：「這首交響詩的主題是女性的魅惑，弱者戰勝權力的戰鬥」。

第一號大提琴協奏曲
本曲創作於1872年，曲子由不間斷的三樂章所構成。雖然德國作曲家舒曼也曾經以A小調寫過大提琴協奏曲，但聖桑的結構較為小巧玲瓏，充滿法國風味的輕快明朗，旋律平易近人。第一樂章不太快的快板，一開始就由大提琴主導，氣氛顯得沸騰；第二樂章稍快板是一段優雅的小步舞曲，非常地優美，也可說是全曲中最出色的地方；第三樂章則回到第一樂章的主題，氣氛粗獷，而最後則以華麗的方式結束。這首作品自從首演以來就博得喝采，並且與德弗札克(Antonon Dvorak, 1841-1904)的「B小調大提琴協奏曲」並列為此曲式的傑作。

第三號小提琴協奏曲
聖桑一共寫下三首小提琴協奏曲，其中以第三號最有名，創作於西元1859年，也是為西班牙小提琴家薩拉沙泰(Pablo de Sarasate, 1844-1908)而作，樂曲時而華麗、時而轉變為帶有歌劇詠歎調一邊的曲調，或是優美的音群，獨奏技巧高超，是聖桑器樂曲的代表作之一。作品以薩拉沙泰最喜歡的「小提琴突然登場」的方式來演奏，隨後展開不太快的快板主題；第二樂章小行板是西西里舞曲節奏的抒情曲調。到了第三樂章，小提琴和管絃樂展開激昂的對話，交織出迷人的旋律。

器樂曲
序奏與奇想輪旋曲
這首作品是聖桑題獻給西班牙小提琴家薩拉沙泰的另一部作品，此曲讓小提琴家得以充分發揮高難度的演奏技巧，樂曲中豐富的歌唱性與抒情旋律，更讓本曲成為小提琴樂曲中的經典傑作。聖桑自稱本曲是以西班牙風格來寫作，在旋律轉換之間，穿插了如同吉普賽色彩的琶音與即興樂句，更增添了異國風味。「序奏與奇想輪旋曲」原本是管絃樂伴奏的小提琴曲，後來被改編為鋼琴伴奏版本，法國作曲家德布西(Claude Debussy, 1862-1918)也曾將此曲改編為鋼琴四手聯彈版本。

哈瓦奈斯
本作品雖不像「序奏與輪旋奇想曲」這麼受到歡迎，但也是一首常常被演奏的曲目。1885年 11月，聖桑在法國北部旅行演奏，據說當時天寒地凍，聖桑一個人在小旅館的房間內點火取 暖，一邊聽著木柴燃燒的聲音，一邊想起一段旋律，兩年後他就以此一旋律發展成這首「哈 瓦奈斯舞曲」，並呈獻給當年跟他一起旅行演奏的小提琴家阿貝替尼(Diaz Albertini)。聖桑在 音樂中應用三連音的節奏，展現西班牙典型的音樂風格。慢板嫵媚，快板熱情奔馳，被 譽為是西班牙有關的作品當中的最高傑作之一。


kuso一下，這兩張圖猜一句俗語…
邏輯來自「六書」中哪幾書？

動物狂歡節
聖桑(左圖素描)於1886年創作的管絃樂組曲，原本是為了一場狂歡節所寫的戲謔之作。整組樂曲共有十四段小品，幾乎是以動物園中常見的飛禽猛獸作為描寫對象，聖桑以不同樂器的獨特音色襯托動物的生態與模樣，最特別的則是將「動物化石」、以及苦練技巧的「鋼琴家」納入其中，更增添了樂曲的趣味效果。雖然這套作品在今天廣受歡迎，但聖桑生前只允許其中自喻的『天鵝』公開演出與出版樂譜，直到聖桑於1921年過世之後，世人才得以見識到完整作品。









中國文字是根據「六書」而來，即「象形、轉注、假借、指事、形聲及會意」。聖桑「動物狂歡節」中之暗喻觀念，與「六書」不謀而合，你能算出他用了哪些觀念嗎？還是都用了？










聖桑　動物狂歡節

狂歡節的最後一天，
兩架鋼琴，以及一個樂團，
戴上面具，變身為動物，
加入了遊行隊伍。

獅王，抬頭挺胸，在前方帶路；
母雞與公雞，發動兩性論戰；
驢子、袋鼠、烏龜、杜鵑、大象，
栩栩如生；水族館裡，悠遊自在；
大鳥籠，百家爭鳴。

怪物們，趕來湊熱鬧，
化石，搖著一身老骨頭；
還有長著長耳朵的人！

表面上，聖桑的「動物狂歡節」，
是一場瘋狂的音樂變裝秀，
但事實上，聖桑是想用音樂，
諷刺那些他看不順眼的音樂同行！
奧芬巴哈輕快活潑的康康舞，
踏著烏龜一樣的步伐，
白遼士輕巧的精靈之舞，
抬著大象般的腿，跳著笨重的舞步…
還有那些只會苦練乏味練習曲的音樂學生…

不過，在這其中，
天鵝卻以優美的姿態降臨，
因為聖桑認為，還有誰比自己最適合這個角色？

聖桑的幽默和機智，讓他在音樂創作上，
總是充滿創意和驚喜，
不過他的膽子不及他的創意，
因為除了「利己的」「天鵝」段落，
其他「損人」的部分，生前都不敢發表！

相關曲目：
普羅高菲夫，「彼得與狼」
林姆斯基．高沙可夫，「大黃蜂的飛行」

進階建議：
舒曼，狂歡節
雷史畢基，「鳥」組曲








聖桑　交響詩「骷髏之舞」


「骷髏之舞」取材自法國詩人卡薩利斯的詩，
圖即為描寫此場景的一幅油畫。



在一個夜黑風高的夜晚…十二點的鐘聲響起…

當小提琴聲劃破寂靜，一場狂歡派對，就此開始。

這裡不是舞廳，也不是夜店，這裡，是荒煙漫草的墳墓堆，
一群骷髏頭，在屬於他們的夜總會，縱情作樂。

根據詩人亨利卡薩利斯(Henry Cazalis, 1840~1909)的詩作譜寫，
法國作曲家聖桑的交響詩「骷髏之舞」，
以精采的配器手法，忠實描繪骷髏在夜晚聚集的情景。

陰風蕭蕭中，骷髏們跳著優雅的圓舞曲，
隨著氣氛愈趨熱烈，它們更加忘情地晃動，
連骨頭碰撞的聲音，都在木琴的敲打聲中活靈活現。

但是，黑夜終將過去，當雞啼聲響起，
骷髏們只有倉皇鑽進墓中，讓一切歸於平靜。

是人怕鬼，還是鬼怕人？作曲家聖桑也許只想告訴我們，
好兄弟，其實並不可怕，它們只是像人一樣－不甘寂寞！