蕭亞軒《蕭灑小姐》：成功的個案，欠缺的創意

　　不出所料，蕭亞軒的新專輯，依然還是沿著電氣舞曲的路子上繼續走下去。而且更意志堅定、氣勢如虹。

　　比較有意思的是，就在《蕭灑小姐》發行前，蔡依林和內地新貴選秀出身的舞曲型歌手江映蓉，也都分別發行了自己的新專輯和首張專輯，並且均為主打並無限突出舞曲曲風的定位。這其中，小安這個名字，都以專輯重要創作人和製作人的身份，分別出現在蔡依林《Myself》和蕭亞軒的《蕭灑小姐》專輯裡。而阿弟仔則橫跨三位歌手的三張專輯，在江映蓉的《壞天使》專輯裡，更是大權獨攬。從這裡也說明一個問題，華語樂壇的舞曲圈子，實際上很小很小，在國際化這個耀眼又廣闊的詞意聯想下，實際上卻是堪比四合院的小空間，以至於歌手和歌手間很容易在相似的音樂手筆和手法中，形成更為直接和猛烈的碰撞。先不說已經爭議了好多年的蔡依林，單就江映蓉在《壞天使》的表現來看，至少從慢歌部分和蕭亞軒相比，還是露出了明顯的硬傷，那種控制力的薄弱，以及亦快亦慢的從容和灑脫。這也說明另外一個事實，那就是舞曲並非是爛唱功的避難所，實際上舞曲歌手，有時候比情歌手，更需具備快歌慢歌一手抓的穿越技能。而從個人條件來看，至少說蕭亞軒是目前華語樂壇舞曲領域，最會唱歌的女歌手，應該是沒什麼好爭議的。

　　從音樂上來講，《蕭灑小姐》還是延續了上張專輯《鑽石糖》的格局和基調。很難講有什麼革命性的突破，事實上舞曲這種音樂類型，原本的玩堆徹、玩花活的重口味本質，也決定了它在如果無法觸動基本框架的情況下，實際上確實已經只存在一種內部細節微調和換口味的可能。而相比其它華語類的舞曲專輯，《蕭灑小姐》還是最洋氣，最真正接近國際化情調的，即使是和蔡依林這次已經離台味更遠一點的《Myself》相比，《蕭灑小姐》同樣不輸半分。當然，最重要的原因，也是因為專輯的大部分作品，均來自於海外購曲。這一點不能不承認，就是即使像阿弟仔這樣華語樂壇頂尖的舞曲製作人，在他們的製作和創作過程中，總難免想玩國際化，就避不開借鑒和山寨；想玩點個性，就立刻非常國產化的尷尬。而作為在舞曲發源地和有傳播基礎地區土生土長的音樂人，這些海外寫手對於旋律和節奏的把握，顯然能把國際化真正去掉化而國際了。

　　此次的新專輯主打曲《蕭灑小姐》，也同樣延續了上張專輯《閃閃惹人愛》的那種傳唱性，而《蕭灑小姐》這種既與歌手之姓諧音並延伸含義的文字遊戲，以及由此透露出那種簡單明瞭的時尚生活態度，也都很好的配合了舞曲的功能。所謂舞曲的功能，除了要好聽上口，要有製作音色上的前衛性和獨特性，同時也包含著MV的視覺衝擊性，以及作品本身話題性這樣的音樂以外的延伸內容。除了《蕭灑小姐》之外，小安在專輯中製作的另外一首作品《讓愛飛起來》，也是一個小亮點，把House曲風氛圍化之後，既擁有了舞曲節奏的那種重力感，又多了一種天高雲淡的飛翔感，讓愛不僅飛了起來，而且很給力的飛了起來。如果再算上給蔡依林製作的《美人計》，實際上現在的小安，要比比周傑倫還忙的阿弟仔，更像是處於一種上升期，而且還不會因為後者那樣由於接活太多，造成一定的創作分裂，從而變得非常得神經刀，相對地也保證了作品的質量和個人的口碑。

　　而阿弟仔此次製作的《瘦瘦瘦瘦》，也和之前他為蔡依林製作的《派大星》一樣，更多的還是音色上平面的堆積，而缺乏一種音色上立體的縱深，唯一不同的只是前者因為並非由他創作，而是屬於海外作品的重新填詞，因此少了幾分台味。相對的，還是《雙面女神》這種玩異域風格的作品，更因為一定的新穎性，比較容易出彩，事實上也有一點的小驚喜。而由黃立行與李玖哲黃金搭檔的Jae Chong編曲並製作的《大說謊家》，雖然也並沒有形式上的突破，但厚實的電氣化音色，以及美式框架加韓式精緻的組合，還是無愧於他美韓雙重背景的身份。

　　相比以往華語樂壇即使是主打勁歌熱舞的歌手，都會將專輯快慢歌的比調盡量調勻的做法，包括之前蔡依林的《Myself》和這一張蕭亞軒的《蕭灑小姐》在內，似乎都有一種將舞曲比重加大，甚至無限度突出舞曲主打地位的趨勢，也因此，純粹的台式K歌，在這張專輯裡徹底成為了陪襯。由馬兆駿之妹，著名和聲與製作人的馬毓芬製作的《玩笑》和《錯的人》，甚至在唱片裡顯得有些非主流。相比之下，此次由吳克群創作的《錯的人》，還是更中規中矩，缺少精彩的旋律，反而是陳穎見作曲的《玩笑》更為煽情，也更適合傳唱。但即使如此，也並不說明這首歌有多麼出彩，只能說是一種平均線的水平。以這個情勢發展下去，看起來未來的蕭亞軒，甚至有可能要完全告別這種華語傳統情歌的模式。

　　《蕭灑小姐》從品質上來講，其實更多體現出的，還是一種細節的精緻和華麗，於策劃、執行和創作等各個環節，都有一種細緻和認真勁兒。而它缺的，也是現在整個華語樂壇，無論任何曲風曲種一樣的問題，就是真正音樂上的創意和個性。也可以說，《蕭灑小姐》是一個比較成功的唱片工作，但卻算不上特別優秀的創意唱片。