Claude Monet的名畫〈印象．日出〉，2024年9月在華府展出，楊遠薰攝影

華府國家藝術館的

法國印象派名畫 

楊遠薰

今年的冬天奇寒，在家蟄伏了一個多月後，總算盼到雪溶，立刻如鳥兒飛出籠般，奔向華府國家藝術館(National Gallery of Art, DC)，欣賞法國印象派(Impressionism)畫家的名畫。

法國印象派的畫很美，讓人看了，賞心悅目、心曠神怡，所以長久以來，一直是一般廣泛大眾的最愛。

華府國家藝術館的蒐藏非常豐富，而且免費開放給民眾參觀。我若有空，就前往瀏覽。時常一幅一幅慢慢地看，看得那些畫就像掛在自家牆壁般地熟悉，覺得很滿足。

今春由於有些朋友將到華府開會，囑我介紹一下華府國家藝術館的印象派名畫，所以在此野人獻曝，摘要地敘述該館館藏的印象派名畫與幾個重要畫家的故事。

1 馬奈 (Edouard Manet，1832-1883)

一般人提起印象派，就會聯想起莫內(Claude Monet)。莫內誠然是印象派最著名的大師，但是西洋繪畫有其傳承。印象派上承寫實派，下接後印象派。馬奈 (Edouard Manet) 是寫實派的最後一位大師，亦是印象派的先驅，所以通常談印象派，都從馬奈談起。

馬奈於1832年出生在法國的統治階級，生性悲天憫人，同情社會基層，成為法國第一位畫現代生活的畫家。

法國自1850年起，開始大舉建設巴黎，強制拆除一些老舊的房子，導致一些窮人流離失所。馬奈於1862年畫的〈老樂師〉就在描繪這些無殼族的生活情景。

畫面中央的老樂師手持一把小提琴，坐在行李箱上，肅穆地望向前方。左邊站立的婦人雙手抱著嬰兒，打著赤腳，象徵貧苦的基層。整幅畫充滿人道情懷，讓人看了，油然興起惻隱之心。

馬奈的〈老樂師〉，1862，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

其時，法國藝術家協會每年都舉辦藝術沙龍 (Salon)展，畫家們皆以作品能入選為榮。但在1863年，馬奈、畢沙羅 (Camille Pissarro) 等一些年輕藝術家提出的作品皆遭拒絕，乃向法皇拿破崙三世陳情。

結果，他們獲准在隔(1864)年舉辦一場「落選者沙龍」。馬奈把握時機，展出一幅非常叛逆的〈草地上的午餐〉，引起巨大的爭議。

那幅畫的光線聚焦在一位全裸的女郎身上。她神色自若地與兩名衣冠楚楚的男士坐在草地上，進行野餐。這畫在當時簡直驚世駭俗，卻讓馬奈一舉成名。

馬奈的〈Plum Brandy〉，1877，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

馬奈隨後常與莫內、畢沙羅等前衛派畫家在一起，畫風因而為之轉變，畫面也開始呈現明朗柔和的色彩。

他在1877年創作的〈李子白蘭地(Plum Brandy) 〉就掛在沉重巨幅的〈老樂師〉旁。畫中的女郎穿著一襲顏色柔美的粉紅洋裝，展露一張清純美麗的臉龐，讓人忍不住會走到畫前，細細觀賞。

根據說明，女郎的面前擺了一杯白蘭地酒，酒裡浸泡著一顆大李子，此乃當時巴黎流行的飲料。女郎單獨坐在吧檯前，左手夾著一根煙，右手支著臉，眼神空靈地望向前方，顯然無所事事。這些都不是當時法國社會良媛閨秀應有的行為，所以她可能是一位正在等待客人的應召女郎。

我讀了說明，都不禁啞然失笑。因為站在畫作前，左瞧右看，都覺得畫中的女孩真是一位可人兒，心想畫家真會把人美化。

馬奈的〈Railway〉，1873，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

馬奈的〈鐵路 (Railway)〉亦是華府國家藝術館的一幅重要名畫。

十九世紀後期，火車是最前進的交通工具，巴黎的聖拉札爾車站是最繁忙的車站。馬奈的〈鐵路〉即以聖拉札爾車站為背景，然而畫面既沒有火車，也看不到鐵路，只見一團白茫茫的霧，象徵即將入站的蒸氣火車。

畫中的兩個人看似一對母女，彼此呈現明顯的對比，卻又有著微妙的連結。

畫面中央的女孩穿著一件白色無袖的洋裝，腰繫一個巨大的淺藍蝴蝶結，站在黑色的柵欄前，背對觀眾。其旁的婦人穿著一件深藍洋裝，抱著一隻白色的小狗，微側著頭，面對觀眾地端坐著。

婦人身上成排的白色大鈕扣襯托著女孩的白色衣裳，女孩腰上的淺藍大蝴蝶結則與婦人的深藍洋裝相輝映，而女孩頭上的黑色髮束又與婦人脖子上的黑色項圈一致，顯現出畫家的巧思與構圖對比卻又和諧的美麗畫面。

 2 畢沙羅 (Camille Pissarro，1830-1903)

馬奈固然開啟了印象畫派，但他不參加印象派的畫展，也始終自稱是寫實派。與他作法大相逕庭的是全力支持印象派畫家與畫展、被人尊為「印象派之父」的畢沙羅。

畢沙羅於1830年出生在西印度群島的聖多瑪斯 (St Thomas )島，十二歲到法國求學，不久愛上西洋繪畫。

中學畢業後，他曾回家鄉工作五年，然後決定重返巴黎，追求藝術生涯。

他早期追隨十九世紀最出色的抒情風景畫家柯洛 (Corot )，經常與老師一起到戶外寫生，畫下許多景致如詩的法國鄉村風景畫。

畢沙羅，〈盛開的果樹〉，1872，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

畢沙羅長莫內、雷諾瓦 (Pierre Renoir)等人約十歲，有著溫暖包容的個性與成熟的智慧，能將一些很有個性的藝術家們凝聚在一起，因此成為印象派畫運動的中流砥柱。

畢沙羅並且是唯一參加所有八次印象派畫展的畫家。他常以誠實無私的作法，調停畫家們之間的衝突，讓印象派運動得以繼續進行，因此被同儕與後備尊為印象派的導師。

畢沙羅，〈巴黎的義大利大道〉，1897，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

畢沙羅後來罹患眼疾，無法在陽光下作畫，乃在巴黎最精華地段的旅館，租下樓上的一間房間，向下俯瞰巴黎的街景，畫下一系列描繪巴黎繁華市容的畫作。

這些畫包括車水馬龍的義大利大道、雨中淒迷的羅浮宮 (Louvre) 、船隻穿梭的塞納河 (Seine)…，為當時全球最現代化的巴黎留下永恆的記憶。

畢沙羅，〈雨天下午的羅浮宮〉，1900，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

卡魯塞爾廣場(Place du Carrousel) 是法國皇帝曾經舉辦大騎兵展的歷史廣場，坐落在莊嚴華美的羅浮宮與綠樹成蔭的杜樂麗花園(Tuileries Garden)之間，透過畢沙羅的畫筆，迄今猶栩栩如生地呈現在無數觀眾的眼前。

畢沙羅，〈卡魯塞爾廣場〉，1900，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

自1884至1903年，畢沙羅住在巴黎郊區的伊拉格尼(Eragny)。他起初租屋，後來總算擁有自己的大房子與一座美麗的花園。

他在此畫了許多畫，也在此安詳長眠。他於1898年創作的〈伊拉格尼的花園〉即在描繪陽光普照下，他的花園草木欣欣向榮以及園丁辛勤工作的情景。

畢沙羅，〈Eragny花園〉，1898，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

           晚年的畢沙羅對小他將近三十歲的秀拉 (Seurat)展出的一幅〈大碗島的星期日下午〉大感驚艷，遂放下他一貫揮灑自如的印象派畫法，改與秀拉共同從事結構嚴謹的點描法 (Pointillism)。

          這段合作促成新印象派 (Neo-Impressionism) 的崛起，也為藝壇添增前輩提攜後輩的佳話。

 3 莫內 (Claude Monet，1840-1926)

莫內無疑地是印象派的靈魂，印象派亦因為他的一幅〈印象．日出〉的畫而得名。

莫內於1840年出生在法國的諾曼第(Normandy)，自幼喜愛繪畫，16歲時受海洋畫家布丹( Eugene Boudin)提攜，開始做戶外寫生。

1862年，他進入瑞士 (Suisse)美術學院，師從格萊爾 (Gleyre)，與雷諾瓦 (Pierre Renoir) 、巴齊耶 (Bazille)和西斯里 (Sisley) 同學，亦結成好友。

1873年，莫內提議成立一個「無名畫家、雕塑家、版畫家協會」，獲得雷諾瓦、巴齊耶、西斯里、畢沙羅和德加 (Edgar Degas) …等人的響應。他們於是在隔(1874)年在巴黎舉辦第一次聯合畫展。

莫內在這次畫展中，展出一幅〈印象．日出〉，被畫評家Louis Leroy謔稱為「印象派」。結果等畫展結束，這些畫家們都被稱為「印象派畫家」。

印象派的畫家揚棄傳統以黑色為陰影的畫法，改以對比/互補的顏色來表現光影的變化。譬如，莫內在〈印象．日出〉的畫裡，以橘黃的太陽及陰影與深藍的樹林相互補，格外引人注目。

印象派的畫因為畫面明朗美麗，自推出後，即廣受喜愛，因此迅速成為19世紀後期的西洋繪畫的主流。

莫內，〈打著洋傘的女人〉，1875，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

莫內於1870年與模特兒卡蜜兒 (Camille) 結婚。他們曾在普法戰爭期間遠走英國，在戰後的1871年回到法國，住在塞納河畔的阿讓特伊 (Argenteuil)。

1875年，莫內畫下〈打著洋傘的女人〉，描繪愛妻卡蜜兒和兒子讓(Jean)在夏日和風中漫步田野的情景，後來成為印象派的經典名作。

莫內，〈 Argenteuil 花園〉，1878，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

           莫內於1871至1877年住在阿讓特伊期間，展現旺盛的創作力，一共畫了約200幅的畫作。

他的〈阿讓特伊的花園〉其實與畢沙羅的〈伊拉格尼的花園〉構圖相近，但莫內使用更印象派的畫法，讓畫面的意境更朦朧，色彩更繽紛，也因此更具飄渺與鮮麗的效果。

如今，這兩幅名畫都陳列在華的國家藝術館裡，讓觀眾在欣賞之餘，還能有所比較。

莫內，〈Bank of Seine, Vetheuil〉，1880，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

           其時的莫內因為經濟尚有困難，乃在1878年搬到更西北的維特伊 (Vetheuil)鎮，與他的一位大客戶Ernest Hoschede一家共同住在一棟大房子裡。

他的太太卡蜜兒在那年產下他們的小兒子麥可後，一病不起，然後在隔(1979)年撒手人寰，年僅32歲。

卡蜜兒臨終前，莫內以蒼白的筆觸畫下她躺在病榻的最後容顏，作為永久的思念，感動了許多人。

莫內，〈Garden in Vetheuil〉，1881，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

           卡蜜兒去世後，Ernest Hoschede的太太  Alice幫莫內照顧他的兩個兒子。但在這時，Hoschede一家也出了問題。曾是法國百貨業鉅子的Ernest Hoschede申告破產，遠避他鄉，留下Alice 與六個孩子在法國。

莫內與Alice帶著八個孩子，繼續住在同一棟大房子裡。但直到1892年Ernest病逝，兩人才正式結婚。

莫內， 〈日本橋〉，1899，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

           莫內在任何情況下，始終作畫不輟。他在畫壇的聲譽亦如日昇般鵲起，經濟情況亦逐漸改善。

1983年，莫內一家搬到吉維尼 (Giverny)。他們起初租屋，後來買了一塊地，開始營建莫內心目中的理想房屋、花園與池塘。

莫內喜愛花園與日本文物。他雇用六名園丁，天天依照他的指示，逐步打造他想要的園景。他在院子開闢了一個池塘，種了層層疊疊的睡蓮，還興建了一座弧形的日本橋，作為作畫的對象。

然後，他生活在自己的天地裡，日日作畫。直到他在1926年去世，他一共畫了250幅睡蓮和11幅日本橋。

莫內，〈Rouen Cathedral 西側〉，1894，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

自1890年起，莫內開始就同一個主題或同一個情景，作一系列的繪畫。

他會同時架設十至十二個畫架，然後隨著日光的移轉，輪流在每個畫布揮毫，留下不同時段的光影與色彩。

自1890至1891年，他一共畫了 25幅稻草堆。自1892至1893年，他畫了15幅以上的魯昂天主堂 (Rouen Cathedral) 西側建築。他最後在畫室裡完成他的這些畫，然後發表。

莫內，〈The Seine at Giverny〉，1897，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

1896與1897年的夏天，莫內將一條小舟改成行動畫坊，每天駕著小舟，航行在吉維尼附近的塞納河中，捕捉不同時間的光線與倒影，繪下約20幅的塞納河系列畫作。

在這系列畫作裡，成排的樹林既不見樹幹，也不見枝椏，只見一團團的圓球，象徵一撮撮的林木與倒影，顯得十分蒙太奇 (Montage)。這些顯示此時的莫內已走出具象的描繪，轉而呈現抽象的朦朧。

莫內，〈倫敦國會大廈,日落〉，1903，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影

莫內於1899年重返倫敦，接著於1900年與1901年又再度造訪英倫。

他非常喜愛倫敦，直誇倫敦的美，就是美在她的霧。

他在泰唔士 (Thames)河畔的Savoy旅館租下六樓的一間套房，每天俯瞰河畔的國會大廈與橫跨泰唔士河的滑鐵盧橋。他就日出、日落、天晴、天雨與陰天等各種不同的情境，分別畫下19幅的國會大廈41幅的滑鐵盧橋。

因為倫敦特有的霧，使得他的這些系列的畫看來都是霧茫茫的一片。雖然細看會發現每幅畫的色彩與光影的處理確實有所不同。

莫內，〈倫敦Waterloo橋,日落〉，1904，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影 

莫內的晚年為眼疾所苦。他患了嚴重的白內障，又不願意開刀，到後來已無法分辨藍色與綠色，一切都顯得模模糊糊。

他說：「我追尋我所看見的，但我看得越多，就越看不清楚。」

 華府國家藝術館陳列的莫內的〈倫敦滑鐵盧橋〉系列，1904，楊遠薰攝影

1923年，他終於接受右眼的白內障手術。等手術復原後，他終於能夠看清色彩。但這時的他卻對之前的作品感到不滿意。

他重畫了一些舊作，也動手銷毀了一些作品。然後，繼續畫睡蓮，直到1926年安詳在家長眠，享壽86歲。

莫內一生不畫君王、英雄或神話。他畫清晨的霧、午後的陽光、田野裡的乾草堆、自家花園的花與池塘，讓人們體會到日常生活的美，成為他對一般尋常百姓的最大貢獻。

他用一生示範了「專注與堅持」的力量，讓印象派在畫壇的地位屹立不搖。他被尊為現代繪畫的巨擘，實當之而無愧。