《梅爾吉勃遜之英雄本色(Braveheart)》這部影片造成轟動，並入圍10項奧斯卡金像獎(第68屆1996)：

1. 最佳影片 Best Picture

2. 最佳導演 Best Director

3. 最佳原著劇本 Best Original Screenplay

4. 最佳原創配樂 – 劇情類 Best Original Score

5. 最佳攝影 Best Cinematography

6. 最佳剪接 Best Film Editing

7. 最佳服裝設計 Best Costume Design

8. 最佳化妝 Best Makeup

9. 最佳混音 Best Sound

10.最佳音效剪輯Best Sound Editing

並獲得其中5個獎項：

最佳影片 Best Picture

最佳導演 Best Director

最佳攝影 Best Cinematography

最佳音效剪輯 Best Sound Editing

最佳化妝 Best Makeup

國片《賽德克‧巴萊(Seediq Bale)》，在連同《雞排英雄》、《走出五月》、《帶一片風景走》、《河豚》、《那些年，我們一起追的女孩》、《當愛來的時候》、《茱麗葉》、《命運化妝師》等9部國片中，獲得新聞局甄審委員一致推薦，將代表台灣角逐2012年第84屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

同屬「史詩(epic poem)」級的電影，《Braveheart》與《Seediq Bale》有許多類似之處：動魄的劇情、場景、配樂、特寫鏡頭，以及特殊的服裝與造型等等。他們同樣敘述史實，描述一個族群在異族欺壓之下，由英雄人物號召揭竿而起。因為是反欺壓，就免不了衝突；既是武力抗爭，就一定會有殘忍與血腥。

然而，《Braveheart》之所以能夠博得美國影藝學院評選委員們的高度肯定，其原因不會只有一個，以本人之見，其中最重要的乃是 – 訴求明確。『FREEDOM』，對老美而言是再熟悉不過的，(他們的先人搭乘「五月花號」遠渡重洋，正是為此)；無論多高的代價，若為自由故，即便是愛情與生命都可以擱置一旁！因此，那些戰爭的殘酷、流血、暴力都可以被理解、被默認。

《Seediq Bale》雖具備獲獎的客觀條件，如動人的情節、配樂、磅礡的氣勢、大的「卡司」，還有許多細膩的手法…等等，但缺乏淒美的愛情(女性的角色完全被弱化)，而且其血腥代價的核心訴求 –『GAYA (祖訓)』–不僅當年的日本人不能明白，恐怕現今影藝學院的老外也未必能夠理解。這或許能夠解釋本片未能在威尼斯影展中獲獎的原因之一。

《Braveheart》的劇情再怎麼血腥暴力，並未顯示William Wallace及其跟隨者將刀刃砍向手無寸鐵的老弱婦孺；但為了『GAYA』而將槍口指向一群驚恐無助的婦女，這恐怕難以通過老美們的理性認知。若《Seediq Bale》想要在 2012 Academy Awards中脫穎而出，可能須更多突顯在殘缺的和平假象中，所遭受的不平等對待，以補強其出草的必要性；對於『GAYA』或許應有更多的闡釋與演繹。

期待《Seediq Bale》能夠撼動人心，在海內外叫好叫座，更在2012奧斯卡頒獎典禮中大放異彩！

p.s.

劇中一段情節：「花岡一郎」對於族人那種「恨鐵不成鋼」的遺憾，令我心有戚戚；原住民若能充分發揮天賦異秉，稍稍收斂其率性、多一些自制力，那簡直就是 perfect、無可限量！

感謝提醒：本文將「威尼斯影展」誤植為「坎城影展」！