跟很久不見的老朋友去國美館看董陽孜老師的書法展。

這是我第一次去國美館，才知道在這裡的展覽都是免費的。一個展區就可以讓人逛很久，以後有機會一定要常來才行！

喜歡董老師的書法已經很久了，最早是因為平時蒐集表演藝術的海報或DM常見到老師的題字，原本以為老師是男生，直到很久之後才知道這蒼勁有致的字是女性所寫，更有耳目一新之感。

這次的展出，共計40件作品，其中包括長達54.32公尺的「滾滾長江東逝水」等巨幅創作，在行雲流水的筆畫當中感受到了什麼叫做氣勢磅礡！

作品幾乎都是引用中國古典文學的經典或是詩詞，我最喜歡的是摘自辛棄疾<鷓鴣天．鵝湖歸，病起作>(註一)中的「一丘一壑也風流」這幅作品。在董老師的筆下，漢字的書寫已經不只是字，而是一幅極為寫意的水墨畫，「丘」字果有小山之貌，而「壑」字也確有溝谷之姿，白紙黑字寫的短短七字，讓我看見了令人怡然的風景，吸引我探看再三。

另一件我也很喜歡的是十全十美這幅連續作品，由十句成語所構成，每句成語是一個小正方形，排成寬2高五的長方形，而字的構圖又各別形成一個小圓形，方圓之間皆帶有祝福的心意，像是萬象更新、歲歲平安、花好月圓之類的(當然也有些字是看不懂的啦，呵呵)。

而有一幅讓我跟朋友特別有共鳴的，則是稍改了明朝學者崔銑六然訓(註二)的連續作品---<六然居>，以六然居做為題名是一獨立的正方形，六然分別書寫在各別的正方形中，形成寬七高一的長方形作品，六然各是：自處毅然、處人藹然、有事斬然、無事澄然、得意淡然、失意泰然，為做人處世之方，區區二十四字，卻是我們一輩子要學習的功課，不得不佩服古人的大智慧。

還有一幅比較好笑的是國父孫中山的「知難行易」，明明說明的牌子就寫知難行易，我硬是把它看做知易行難，還覺得奇怪老師的作品為什麼把易放在最後面，難道是有什麼特殊安排。哈哈，人都是這樣的吧，總是先入為主以為自己看到的是自己想看見的。的確，在國父的那個年代，資訊不發達，知真的比行還要難，不過現在這個年代，應該幾乎都是知易行難了吧！只是有時候知也不見得是真知，就好比最近明星婚姻相關新聞，不斷衍生案外案，羅生門都快變任意門了，真相到底是不是像柯南講的只有一個呢？我想可能連當事人都搞不懂了吧。(糟糕，我又離題了。)

這次的展覽，除了書法作品之外，展場的空間透過姜樂靜建築師的設計，有著相互呼應的巧妙結合，而蔣顯斌先生藉由數位科技，運用國美館360度環場設備，創作「天地與眾生的對話」數位藝術作品，讓參觀者可以親自和書法作品有互動，同時也感受到不同領域的創作者再次詮釋董老師的作品，除了環景的視覺意象讓人驚艷之外，音效的選擇也具有很大的影響力。

像是「既來之，則安之」這一幅，是半具象的台北街頭，出現了經典的101大樓，加上車水馬龍的嘈雜聲，末了出現被彩色化的「既來之，則安之」這句話，頗有喧囂(吵的要命的城市)與沈靜(需要冷靜下來的心)的強烈對比。而另一幅「山雨欲來風滿樓」也真的讓人有大雨即將傾盆的臨場感。總之，多重媒體的結合，賦予了原先作品另一個新形象，也顛覆了參觀者的既定想法，提供了更多元的藝術欣賞空間。

我覺得自己能來看這個展，真的是值回票價(沒有門票，只有火車票，哈哈)。除了和好朋友談心交流，看到喜歡的藝術作品，更重要的是從中得到啟發，一舉三得，真的是好事一件。

最後再跟大家分享展場上詩人看了董老師作品所寫下的詩中我最喜歡的一句：「研墨，確是一件寂寞的工作。」(如果不是研墨就是磨墨啦，有點忘記了，也沒帶筆記下)藝術工作經常是需要寂寞的，因為孤獨可以沈思，沈思則得以專心純粹地創作。然而創造出的作品如果沒遭逢意外，則得以流傳千古，為千千萬萬人所分享，進而再碰撞再創作，藝術就此延綿不絕。

真是辛苦了，這些藝術家。謝謝你們。

看到這篇文章的大家，如果在4/26之前，有機會路過國美館，不妨進去看看「對話---董陽孜書法作品展」吧！

註一： <鷓鴣天．鵝湖歸，病起作>詞中典故介紹。

註二：在網路上查到崔銑六然第一是自處「超」然，但我和朋友都覺得董老師的「毅」然比超然好，堅定自我的信念是個人生存下去的先決條件，否則易受環境及他人影響，而對自己的價值觀或是生活感到不知所措。且毅然只是堅持自己的原則，並不排拒他人，但超然看似解脫，卻有自我封閉不與他人往來之感，所以我和朋友都喜歡自處「毅」然！

後記：紀念品中心無販售任何董老師書法作品的明信片或筆記本之類的(畫冊倒是有)，我想是因為著作權釋出不易之故，無法購得方便又便宜且能跟朋友分享的紀念品為此行唯一憾事。不過和朋友在國美館用手機拍照，立即用駐點之沖洗機器洗出照片留念，真是令人特別開心之事。(只是一張4x6要10元，好貴哦！)