「流浪舞蹈劇場」在5月7、8、9日於國家戲劇院的實驗劇場有五場演出，我在星期六去看了這場表演《展翅》，心裡有許多的感動！ 

我認識劇場的藝術總監伍錦濤有一段時間了，週六卻是第一次看他演出。濤濤年紀不長，在舞蹈界卻有二十多年的資歷，為了能跳舞，曾做過偶像歌手的伴舞，進過馬雷蒙舞團，也當過游好彥舞團、雲門舞集的舞者，代表作為《流浪者之歌》中的推米人「擺渡者」。

濤濤在2003年成立了「流浪舞蹈劇場」和波羅密舞蹈中心，把一群熱愛舞蹈的人聚在一起跳舞、上課、教學，延續大家對舞蹈的熱情與夢想。這齣《展翅》講述的也正是追求夢想的歷程與心境，藉以鼓勵所有在這個階段掙扎的人們。

我看過很多的舞作，發現很多跳舞的人都很強調個人風格，常常可以在其肢體動作上看到個人意識的展現。《展翅》有七、八位舞者演出，而這七、八位舞者齊聚在舞台一起跳躍舞動，卻呈現了一種融合一致的整體感和精準。除了肢體動作外，這些分別來自北藝大、台藝大、體院的舞者在身型、樣貌上也很相近，更強化了整體感。

我常常在想，做一名舞者真不容易，這些舞者除了舞蹈上的專業，還必須維持身型、線條，必須時時鞭策自己，經常練習，對飲食也要留意節制。維持身形是演出職業所需，說起來很容易，做起來卻很難，特別是對那些面臨環境生存壓力與夢想抉擇的舞者，更是難以兼顧！

《展翅》裡講述了聖經《以賽亞書》第40章第31節的「老鷹的故事」，說一隻老鷹可以活七十年，但當牠在四十歲時必須歷經一段痛苦的掙扎期。四十歲的鷹爪子開始老化，無法牢牢抓住獵物，喙也變得過長而彎曲，無法啄食，情況如果持續不變，鷹將逐步邁向死亡。

所以牠必須不斷以喙敲擊石頭，待舊的喙脫落，長出新的喙，再用新喙一根根拔除舊的爪子，等到新的爪子長出來，再用新的爪子拔除老舊的羽毛，待新的羽毛長齊，鷹才得以重生，展翅上騰。濤濤現在四十出頭，《展翅》是他對於這個階段的體悟和領會，他說他仍然「壯志未酬、心有不甘、卻依然相信天生我材必有用」，所以他要勇敢地繼續飛翔，很令人感動。

《展翅》的舞蹈編排流暢、邏輯性強，而其他如音樂、影像、燈光、服裝也恰如其分，不惶多讓，組合成一齣很好的作品。在這樣一個資源不豐的小舞團，所有的人員如欲重生的鷹般，用盡全力地呈現了這麼一齣不錯的製作，心意格外動人。

        每個人不也正如老鷹般都必須經歷這樣的歷程？思前想後，也唯有熬過痛苦、瓶頸，才得以突破重生。有感而發，和大家分享！