國立故宮博物院「大英博物館珍藏展─古希臘人體之美特展」將於10月15日正式登場,16件來自大英博物館希臘羅馬館的藝術珍品,以西元前八世紀至西元二世紀之間的風格為主,具體呈現古希臘藝術對人類性格、性別認同與社會認同的關注與特質。
「大英博物館珍藏展─古希臘人體之美」以古希臘人體之美為主題,延伸出十個單元,分別為:「男性人體之美」、「愛之女神阿佛洛狄忒與女性身體」、「眾神體
態」、「超人赫拉克勒斯」、「運動員」、「出生、婚姻與死亡」、「愛與慾」、「神話中的怪物異類」、「人物刻劃與寫實主義」以及「人的面容」。該展以人體
為軸心,深入剖析古希臘人的思想哲學、民俗風情與神話故事,不僅探索歐洲文明的源頭,亦啟發對自我、他人的關懷,以及對生命的熱情。
「大英博物館珍藏展─古希臘人體之美特展」為慶祝中華民國建國百年首先登場的重量級展覽。其中大英博物館鎮館之寶─「擲鐵餅者」,係希臘名雕塑家米隆之名
作,代表古希臘藝術的最高成就,自1948年登上倫敦奧運海報後,亦成為「體育運動之神」的象徵,跨海來台實屬難能可貴。這座雕像不僅是大英博物館館長麥
克格瑞格(Neil MacGregor) 個人偏愛之作品,也是大英博物館的鎮館之寶,保險價值高達新台幣五億元。
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侍神雕像
西元前811-783年 新亞述帝國時期
北伊拉克 尼姆魯德
石灰岩
高182.8公分
這是一對守護侍神中的一尊,原本豎立在亞述(Assyrian)首都卡拉(Kalhu現名尼姆魯德Nimrud
位於伊拉克北部)書寫之神納布(Nabu)神廟的門前。這尊身上刻有楔形文字的神像,是由亞大德尼拉三世(Adanirari III
811-780B.C)與他的母后塞姆拉瑪(Sammuramat)獻給納布神的。侍神身上雕刻的楔形文字的結語,是要求閱讀者不得信仰其他神。
這尊雕像在1854年被當時大英博物館駐尼姆路德代表霍姆茲德拉薩姆(Hormuzd Rassam 1826-1910)發掘。他發掘了兩對,其中一對持盆狀物且無楔形文字的雕像並沒有流傳下來。 追求永恆】古埃及文化的藝術精神
埃及的藝術文物,充滿著一種幽渺神祕、莊靜嚴肅的氣氛。審視這些藝術作品,將可從中理解古埃及文明對今生的嚴謹精神、以及來世的慎
重態度。西元前三千年,孕育於尼羅河邊的埃及文明,被稱為「尼羅河的贈禮」,隨著尼羅河每年周而復始氾濫的自然變化與人民定期遷移的結果,造就出古埃及人
再生復活與生命永恆的信念。木乃伊的製作、亡者之書的撰寫、彩繪圖案的幻化、多神崇拜的信仰、象形文字的書體與塑像雕刻的古拙形象,皆訴說著古代埃及人物
質與精神世界的融合、今生與來世的延續思維,進而具體反映到藝術創作之中。古埃及文化,雖然隨著王國統治時代的告終而逐漸走入歷史,然而卻浸潤於古希臘與
古羅馬文化,成為西方文化發展的淵源之一。
赫姆斯銅像
西元前200~100年 希臘時期
據說出自義大利南部
薩波那拉地區
青銅
高49公分
這件鑄造精美的青銅小雕像,可能是信使之神赫姆斯(Hermes)。他以裸體示人,這與早期希臘表現神、英雄和凡人的風格一脈相
承。赫姆斯的特色是頭戴旅行者常戴的大型寬邊太陽帽,右手曾經握著一種標誌,可能是一根纏繞蛇的信使拐杖,那是赫姆斯的特徵之一。但是這尊小雕像缺少了赫
姆斯常穿的附翅膀的涼鞋。
這尊雕像的比例,遵循了紀元前四世紀,著名雕刻家利西波斯(Lysippos 約370-310
BC)創立的規則,他以雕刻運動員、國王和神像著稱於世。這尊雕像不僅繼承了利西波斯喜愛的長腿、細腰和小腦袋,而且還增添了希臘化時期雕塑特徵,強調均
衡和強壯的肌肉組織,這類出色的青銅小雕像非常昂貴,也許只放置於富裕家庭的神龕裡,或致贈聖殿的珍貴禮物。
廣被四鄰羅馬帝國的藝術成就
從西元前三世紀開始,羅馬疆域迅速擴張,不久就控制整個地中海世界。存世的古羅馬藝術作品,如帝國時期的肖像畫、雕刻、塑像以及錢
幣,無不呈現羅馬民族崇尚現實、提高個人威望以及宣揚皇帝威權的實用精神;另一方面,作品中的神話人物、珠寶鑲嵌、花冠頭飾、日用器具、塑像神情以及馬賽
克飾板等,不僅反映羅馬深受希臘文化的薰陶,而帝國境內被統治的埃及人、高盧人、盎格魯薩克遜人等民族文化特質,也被融入羅馬藝術作品之中。隨著帝國的拓
展,羅馬文化廣被四鄰,近東、埃及、西班牙、不列顛等地,到處可見羅馬風格的藝術珍寶。西元四世紀,當帝國政府承認基督教合法地位後,基督形象開始出現在
製作的器具徽章上,可見基督宗教藝術在羅馬文化中的重要性。
哈德良半身像
西元二世紀 羅馬帝國時期
義大利 羅馬
希臘大理石
全高60公分 下巴至頭頂高27公分
繼羅馬皇帝圖拉真(Trajan 53-117)的大肆擴張之後,哈德良的統治(Hadrian
76-138)被認為鞏固了羅馬帝國的和平。他在不列顛修建哈德良長城(Hadrian's
Wall),這是用來抵抗北方蠻族宏偉的邊境防禦工程,既具有軍事價值,又具有影響力。哈德良四處遊歷,被認為是希臘文化狂熱的愛好者,他也是第一位蓄鬚
的羅馬皇帝,這樣的外型通常被認為涉及他的哲學理念和他對希臘的熱愛。這樣的風氣很快地傳遍羅馬帝國,成為效仿的風潮。
這尊胸像在羅馬發現,但它的材質是希臘大理石,胸像呈現的是哈德良裸體上半身,頭明顯轉向左側,他精緻的髮型和鬍鬚大部分是用鑿子雕琢出來的。眼睛雕刻有虹膜和鑽出瞳孔,這是當時雕刻作品中剛剛萌芽運用的一種流行手法。
安提諾烏斯半身像
西元二世紀 羅馬帝國時期
義大利 羅馬 賈尼庫蘭山丘
白色大理石
全高60公分 下巴至頭頂高34公分
這尊精美的大理石胸像,呈現的是安提諾烏斯(Antinous 110-130)-羅馬皇帝哈德良(Hadrian
76-138)的孌童,一位來自現在土耳其北部卑斯尼亞(Bithynia)的年輕人,他初次引起皇帝的注意,是在哈德良到東方巡遊的時候,安提諾烏斯的
優雅和美麗,很快使他成為皇帝的最愛。陪伴皇帝巡遊尼羅河時,他不幸溺斃了。這則浪漫的傳說很快地傳開,說安提諾烏斯是為哈德良皇帝獻出自己的生命。皇帝
完全被這個不幸擊跨,宣布安提諾烏斯為神祇,祭祀他的儀式傳至各地,特別是在帝國東部地區。
宮廷藝術家將古典希臘神像和人結合,創作出高度理想化的安提諾烏斯形象。這座胸像頭部略微向左前傾,臉頰光滑而美麗,嘴唇飽滿,他
濃密的長髮栩栩如生,佩戴著長春藤花冠,是酒神狄奧尼索斯(Dionysos)的象徵。這尊胸像的頭部,實際上是一座將安提諾烏斯塑造成神的雕像,在十八
世紀才被改造成胸像。
歐里庇得斯頭像
西元一世紀 羅馬帝國時期
大理石
全高35公分 頭部高31公分
歐里庇得斯(Euripides
約485/480-407/406BC)是古代雅典三大傑出劇作家之一,他的悲劇作品往往借助神話,與人類生存環境中的關鍵以反映現實。歐里庇得斯寫過九
十二部劇本,其中有十八部完整流傳下來,其他的都殘缺不全。他的作品在他生前僅僅在慶祝酒神狄奧尼索司(Dionysos)的宗教節日中作為競賽部分內容
表演過一次。
大約紀元前330年,即雅典政治家賴庫爾戈斯(Lykourgos)主政時,三大悲劇家的青銅像被樹立在雅典狄奧尼索司劇場
(Theatre of
Dionysos)中,以慶祝這個城市黃金時代的偉大成就。這尊頭像很可能是根據當時劇場裡歐里庇得的雕像複製而成,但也有人認為是更晚期的作品。歐里庇
得斯被塑造成一位受人尊敬的長者,有著濃密的鬍鬚,稀疏的頭髮。按照當時的習俗,雕像並未表現出他的職業象徵。
頭像保存得很好,原來嵌插在一個雕像上,推測為西元一世紀的作品。儘管雕像的出處已不可考,但它可能是用來裝飾一位羅馬貴族的別墅。在當時,富有者常透過擺放詩人和哲學家的雕像來顯示其高雅的藝術品味。
安提克命運女神化身
西元330-370年 羅馬帝國晚期
義大利 羅馬 埃斯奎里山
銀鍍金
高14公分
鏨花圓形銀盤
西元四世紀 羅馬帝國晚期
義大利 羅馬 埃斯奎里山
銀 鍍金
直徑16公分
鏨花方形銀盤
西元四世紀 羅馬帝國晚期
義大利 羅馬 埃斯奎里山
銀 鍍金
高14.5公分 寬20公分
銀質馬飾
西元四世紀 羅馬帝國晚期
義大利 羅馬 埃斯奎里山
銀 鍍金
長63.5公分
埃斯奎里寶藏(The Esquiline Treasure)
這些展品都來自1793年於羅馬埃斯奎里(Esquiline Hill)山腳下挖掘發現的古物,被統稱為「埃斯奎里寶藏(The
Esquiline
Treasure)」。寶藏內容包括銀質的首飾盒、容器、盤子和飾品,是羅馬晚期保存下來最大、最重要的銀器寶藏之一。根據盤子上鍍金花押字母組合,可以
確認原屬於一個顯赫的羅馬家族—圖爾西(Turcii)。這些寶藏可能屬於圖爾西爾斯塞昆德斯(Turcius
Secundus)和普羅杰塔圖爾西(Projecta
Turcii)夫婦的,他們在西元379-383年間成婚。普羅杰塔的名字出現在其中一個銀質首飾盒上,並因盒上的基督教銘文而聞名於世:「塞昆德斯和普
羅杰塔,活在基督裡」。
酒神狄奧尼索斯像
西元二世紀羅馬時期複製品(原件為西元前三世紀)羅馬帝國
利比亞 古利奈地區 狄奧尼索斯神廟
粗粒白大理石
高171公分
這尊精美的雕像發現於昔蘭尼(Cyrene),位於現代利比亞地中海沿岸地區的希臘殖民地,在羅馬帝國統治下持續繁盛。透過他帶著一頂長春藤花冠和葡萄串,可以容易地辨識出,這是一尊酒神狄奧尼索斯(Dionysos)的雕像。
雕像的頭轉向右側,長髮垂肩,足蹬綁帶涼鞋,身著古希臘長袍,長袍順著他的左肩和後背垂下,又向前蓋住了他抬起的左臂,但露出他光
滑而強健的軀體和生殖器。長袍的褶紋雕刻得精細入微。背部儘管經過加工,仍顯得很平整,顯示出它可能是放置在壁龕裡或是靠牆而立。這座雕像顯然是一位在西
元二世紀技藝嫻熟的雕塑家,依據紀元前三世紀早期希臘的作品仿製而成。
幾乎所有的古代雕刻作品都著色過,這尊雕像也不例外,至少原來也曾部分著色,眼睛和花冠裡還殘留有紅色顏料。這件雕像,除了一些細
小的地方如乳頭之外,很少被觸摸,所以柔滑的、皮膚般色澤的大理石表面,與著色的衣紋形成對比,非常美觀。與雕像一起發現的還有一個戴著葡萄枝葉項圈的豹
子雕像,它通常陪伴在酒神左右,另外還有一個基座,估計是用來放置雕像的。發現雕像的建築已被認定為酒神狄奧尼索斯的神廟。
地域風韻早期歐洲的藝術風格
歐洲早期文化廣泛分佈於歐陸地區,並且由各種不同文化信仰與風俗習慣所組成,這從歐洲石器、銅器與鐵器時代的文物可以得到印證。其
中,散佈於歐陸以及大不列顛等地的塞爾特人,透過他們製作並保存下來的文物,可進一步了解早期歐洲文化的面相。展品中石器時代的飾板、石球;青銅器時代的
石斧、手鐲、項圈、盾牌;鐵器時代的金杯、胸針、劍與劍鞘等,幾何圖案與動物紋飾的抽象風格,俱展現強烈的地域色彩。其後,在錢幣鑄造、個人寶藏、珠寶以
及其他藝術作品,則透露早期歐洲受到希臘、羅馬與基督教文化的影響。至於時代稍晚產生於東歐地區的拜占庭文化,因受基督教影響,藝術作品呈現出特有的文化
風韻,從中反映出早期歐洲藝術豐富多彩的特徵。
牧羊人聖餐盒
西元六世紀 拜占庭早期
埃及
象牙
高10.5公分 直徑13.6公分
聖餐盒(Pyxis)是一個現代用語(源自希臘語的「盒子」),指象牙製的圓形盒子。這件聖餐盒上刻著兩個坐著的牧羊人,一個在吹
笛子,另一個在鼓鐃鈸。他們之間有座小茅屋,屋下橫卧著一頭山羊。聖餐盒的另一面則刻有兩位牧羊女,一位提著水果籃,另一位在吹笛子,她們之間有兩頭綿
羊。拜占庭早期保存下來的聖餐盒,約有二十件,多裝飾有神話傳說或田園風光。它們與其說是用於禮拜儀式不如說是用於日常生活,比如說作為珠寶盒或焚香盒。
但以理聖餐盒
西元六至七世紀
埃及
象牙
高7.6公分 寬10.5公分 長9.7公分

這件聖餐盒裂成了兩半,而且鎖片也遺失了。盒蓋的下面是希伯來先知但以理(Daniel)的雕像,兩頭獅子護衛兩側。他的左邊,一
位天使抓著先知哈巴谷(Habakkuk)的頭髮,拉著他去巴比倫送一鍋燉肉給但以理(《但以理書》);他的右邊,一個戴頭盔手持權杖的人,旁邊是一位天
使和一頭拴在樹邊的公羊。這頭羊即是亞伯拉罕(Abraham)用來代替以撒(Isaac)獻祭的公羊。
聖餐盒是一種象牙盒,飾以神話傳說與田園風光,或基督教故事。它們有著多樣性的功能,有些完全用於日常生活,比如裝珠寶,有些可能用來盛裝聖餐酒或藥品。
薩頓胡頭盔(複製品)
西元七世紀早期
盎格魯薩克遜時期
不明
鋼鐵 銀鍍金 鍍金
額頭圓周:74公分
這件複製品是根據1939年英格蘭東部的薩頓胡(Sutton
Hoo)第一墓挖掘的頭盔碎片製成的。一如原件,帽盔也是由一整塊鐵片鍛煉而成,護耳和護頸則是利用皮革鉸片附掛其上。掛在帽盔前面的是逼真寫實的面罩,
面罩的鼻孔處則鑿了兩個洞,以便佩戴者呼吸。頭盔表面飾有嵌板,其中兩塊滿佈蛇獸織紋,另外兩塊是人物場景:一塊描繪兩名武士,頭戴角盔,手持長矛和短劍
或匕首;另一塊描繪一名武士騎馬撲撞一名盔甲武士,而那名仆倒的武士則在馬越過他時向上刺去。這場景可溯源至羅馬時代,同時也在英格蘭東部和瑞典地區流
傳,暗示它屬於北歐神話,但它的源頭已不可考。
薩頓胡頭盔是盎格魯薩克遜早期在英格蘭地區僅發現的四頂之一。四頂的設計彼此迴異,表示它們並非統一製作,鐵匠們依上流社會顧主的
要求特製的。薩頓胡頭盔在單片帽盔結構、護耳和面罩等設計,都是獨一無二的。頭盔表面裝飾,特別是兩塊人物嵌板設計,在瑞典烏普蘭(Uppland)上流
社會墓葬區也有類似發現。從烏普蘭墓葬區及薩頓胡出土的頭盔、盾牌之間的相似性說明了:儘管這頂頭盔是在盎格魯薩克遜時期英格蘭的製品,但製作它的金屬工
匠卻可能來自瑞典。
基督世界中世紀的歐洲
羅馬帝國在西元395年分裂為東西兩個帝國,東以君士坦丁堡為中心,持續存在了一千多年;西以羅馬為中心,卻在北方民族不斷入侵
下,於西元476年滅亡,西歐從此步入政權更迭、封建政治興起的時代。這時期被十四世紀人文學者批判為野蠻的「黑暗時期」。這樣的觀念延續到十八世紀末至
十九世紀初,浪漫學派提出了新的看法,認為中世紀延續了古典文明,創造了以基督信仰為主體的文化特色,也奠定了近代文明的基石。
由於基督教是中古西歐唯一的信仰,任何藝術都是為了圖解《聖經》,強調天國神聖的精神世界,歌詠殉道者受難的情操;伴隨著教堂的興
建,各種與宗教相關的雕刻、鑲嵌畫、壁畫、彩色玻璃等作品陸續被創作出來;加以世俗政權與教會緊密結合,以國王、主教、騎士等形象化的棋戲呈現,形成基督
教色彩濃厚的文化特色。
象牙西洋棋
西元1150-1200年
推測製造於挪威,發現於蘇格蘭外赫布里底群島、路易斯島
海象牙
國王:高10公分 寬5.2公分 厚3.6公分
主教:高8.8公分 寬3.9公分 厚2.9公分
騎士:高9.9公分 寬3.1公分 厚5.3公分

國王、主教和騎士這三枚棋子,是一套九十三枚西洋棋戲中的三枚,其中八十二枚收藏在大英博物館,另外十一枚則藏在愛丁堡蘇格蘭國家博物館。
這套西洋棋至今仍是世上保存完善且最具規模的十二世紀休閒娛樂品,其他類似的藏品幾已不多見。這套西洋棋於1831年4月11日被
蘇格蘭古物收藏者協會展示出來,但其發現時間則在更早,地點是在蘇格蘭路易斯島上的烏伊格(Uig)附近。它們被發現的具體情況已不可考,據說是在一個沙
丘上的乾燥小石室裡被發掘。棋子是以海象牙精心雕刻而成。國王和主教皆坐於寶座上,棋的背面裝飾有複雜的圖案。每枚棋子的裝飾圖案皆大異其趣而各有不同,
包括各種樹葉的葉紋、交錯的幾何圖案,具有建築風格的裝飾及簡單的雕刻線條等等。國王的鬍鬚很濃密,長髮編成髮辮,他坐在寶座上,雙手握著寶劍橫放於膝
上,一付隨時準備行動的模樣。主教舉著權杖,做出親吻杖頭的敬虔狀。相較於其他西洋棋,主教角色是後來才被加入棋戲中,顯示教會勢力後來居上,崛起於當時
的統治階層,地位日益重要。騎士則是騎在已全面武裝的小型馬匹上。儘管在這些棋子的臉部設計並無個別特定的個性變化,但從每個棋子服飾上的細微變化,髮型
以及姿態上仍然充分反映出不同角色的特徵以及個別魅力。
對於這些棋子的產地,現今已很難確定。但與一些發現於瑞典、挪威的棋子相比較,且與特隆赫姆(Trondheim
挪威第三大城市和歷史港口)的建築、雕刻風格極類似的特徵來推測,這些棋子顯然與挪威有著某種關聯。與這套西洋棋同時被發現的,還有一件漂亮的皮帶扣和一
些用於計算遊戲得點所用的小物件等,因此這些東西被判斷極可能同屬一位旅行於挪威與愛爾蘭之間的商人,他於輸送商品途中所遺失的。
東方三王朝拜聖嬰聖物箱
約西元1200年
法國 里摩日城
鍍銅合金 琺瑯
高18.5公分 寬18.6公分 厚8.7公分
極多的基督徒走訪德國科隆大教堂,為了朝拜裝飾有東方三王朝拜聖嬰的聖物箱,因而使科隆成為歐洲四大朝聖地之一。將來自聖地的聖物
放入里摩日(Limoges
法國中部著名燒製磁器城市)燒製的精緻聖物箱作為禮品,蔚為風潮,更促使信徒爭相前往膜拜東方三王聖物箱。這是一件銅胎琺瑯箱子,兩側以三角形狀的銅片連
接組成,頂端橫條上裝飾著水晶或上有釉彩的圓形飾。箱子的正面,繪有東方三王在旅途中和朝拜聖嬰的情景。箱子兩側各繪有身份不明的聖徒像,背面裝飾有植物
花卉四方形圖案。據說,聖物是由發現者海倫娜女皇(the Empress Helena d.
330-336)帶到君士坦丁堡,四世紀時轉到米蘭保存,在1162-1164年間,被腓特烈一世(Frederick Barbarossa
1125–1190 外號紅鬍子腓特烈)帶離米蘭,移存於科隆。
古典再生文藝復興與近世歐洲
以封建經濟為主體的中古時期,至十三、四世紀之後開始解體,城市興起,教會地位衰落,新的世界觀隨著印刷術的發明迅速傳播;人們開
始從對天國的冥想回到現實,不但觀看大自然,也觀看人體,尤其是藝術家,他們渴望表達真實的情感,創造富有生命力的個體。而古希臘神祇所表現的七情六慾最
值得學習,於是,重建古典文明的榮光成了中世紀後期文化界的大事,從學習希臘文、拉丁文開始,義大利的學者和藝術家首先為這個具有革命意味的時代揭開序
幕,直到另一個所謂現代的新紀元誕生,這一段一百多年的歷史,被十九世紀的歷史學家稱做「文藝復興時代」。
此一時期,天才型的文學、藝術大師輩出,從但丁、薄伽丘,到達文西、拉斐爾、米開朗基羅、杜勒等等,他們以古典文明為師,創造了生氣勃勃的人世景光。
持杖裸男畫像
作者:達文西 (1452-1519)
約西元1504年
義大利
褐色墨水 炭筆
高10.8公分 寬5.4公分
佛羅倫斯藝術家李奧納多達文西(Leonardo da Vinci
1452-1519)是文藝復興時期最具獨創性和創造力的藝術家之一,他的才華不僅表現在作畫和製圖上,也是一位表現不凡的科學家、博物學家和工程師。達
文西是一位對周遭世界極度痴迷的觀察者和記錄者,他敏銳的觀察力可由這幅裸體素描見到端倪。這幅素描並非達文西構思成熟後的作品,它只是一幅工作室裡的塗
鴉習作。達文西經常在他的畫作中呈現各種人體姿態,即便是這幅習作也不例外,他也藉著畫中模特兒的一個轉頭動作,將模特兒左右兩邊緊繃而結實的肌肉紋理栩
栩如生地描繪出來。背景陰影的素描手法,明顯由右至左向下傾斜,是達文西以左手拿羽毛筆作畫的典型筆觸。
三個十字架
作者:林布蘭 (1606-1669)
約西元1653年
荷蘭
銅版雕刻
高38.7公分 寬45.4公分
這是荷蘭畫家林布蘭(Rembrandt
1606-1669)最好的版畫之一,以「三個十字架」之名聞名於世,畫的名稱很早即被認定,甚至在林布蘭尚在世時即被命名。這幅畫的主題表現了耶穌與另
外兩個小偷同時被釘在十字架受難。本幅是林布蘭以此為主題所作版畫的第二版,描繪了《聖經》所載耶穌被釘在十字架時的情景:負責執行釘刑的羅馬百夫長,跪
在十字架前,大聲說出這個人就是上帝的兒子。在此之後的另一版本,林布蘭完全改變了畫中央的構圖,去掉了百夫長,加了一個戴著高帽騎在馬上的神秘男子。
寧靜深邃 南亞與東亞文化
雖有證據顯示,印度的藝術活動早在西元前八千年即已展開,然而長久以來,當地的藝術與文化俱集中在佛教、耆那教、印度教三種彼此緊
密相關的宗教上,一般俗世的藝術作品相對少見。現存早期的印度藝術品,主要是用於建築或裝飾寺廟之用;從石刻、浮雕,以至青銅與陶土工藝,普遍是以印度教
神祇與佛陀故事為主題。
儘管日本文化深受中國影響,但並未阻礙其固有風格與地方傳統的創作與發展;其中之一是神道教,其對日本文化發展影響最為深遠。教義
中崇尚自然、祖先與技藝,強調物質與精神合一,對日本思想與技術發展舉足輕重。韓國早期文化也融合了外來因素,展現出自然優雅、生氣勃勃的藝術特質,其中
最能表現韓國的精緻藝術,當屬高麗時代的陶瓷了。
多臂女神立像
約西元十世紀
印度 拉賈斯坦
砂岩
高69.2公分 寬40公分
這尊四臂印度女神像,出自一座印度寺廟的牆上,可能原被安置於一處精心刻造的神龕內。這尊女神像並不寫實,作者追求一種對神靈理想
化的表現。由於神像的頭、足及四條胳臂皆已遺失,加上神像已從原建築物上被拆解下來,都減損了這種理想化的表現。入藏大英博物館之前,這尊女神像收存於現
代雕塑家雅各布愛普斯坦(Jacob Epstein 1880-1959)的工作室裡,他的作品在1920年代極受歡迎。
帶著光環佛陀立像
西元二至三世紀 貴霜時期
巴基斯坦 古犍陀羅 塔克依巴依佛教寺院遺址
灰色片岩
高92公分;含框架 高103公分 寬32公分 厚22.5公分
這尊立佛出自古犍陀羅(Gandhāra)地區,約位於現今巴基斯坦西北邊境的塔克西拉(Taxila)和白沙瓦
(Peshawar)一帶。在中亞貴霜時期(Kushan 西元一至三世紀),這裡是主要的佛教中心。這尊佛像是迦膩色迦王(Kanishka
126-151)時期的作品,此一時期迦膩色迦王集結了第四次佛經編審大會,經此大會,佛教得以傳播到中亞及中國。
雲龍圖
作者:谷文晁(Tani Buncho)
約西元十九世紀早期
日本
掛軸 紙本 水墨
含裱框 高291公分 寬215 公分
古代的中國人相信,龍能降雲聚水降雨,被視為「陽」的幻化。雲也被視為是一種「氣」,乃宇宙最本質的力量。中國與日本,龍一直是水
墨畫中常見的題材, 南宋的畫家陳容(1127-1279)以畫龍著稱,日本的谷文晁(Tani Bunchō
1763-1840)則是一位兼容並蓄、影響深遠的畫家,他活躍於十八世紀末至十九世紀初的江戶,精通中日不同流派畫風。這幅作品,尺寸巨大,說明它是用
於懸掛在寺院中。
花鳥圖屏風
約西元十八世紀 狩野派
日本
六開;水墨設色紙本 金箔
一對;每幅:高170公分 寬64.5公分 厚11公分
在大型紙拉門和屏風上繪上花鳥,最晚從安土桃山時代(1573-1615),就已經是日本繪畫的主要題材。屏風一般被佈置在城郭、
寺廟、宅邸內,並常以金箔裝飾畫面,就像展出的這幅屏風。屏風右半繪有一隻大公雉,站在一棵枝幹糾結的松樹上,周圍飾以幾株晚春植物,如山茶花、杜鵑花、
紫羅蘭和野玫瑰等。相對應的左屏風上,繪的是冬景,一群白鷺繞著垂柳,蘆葦、矮竹、水仙和其他時花時草點綴其中,枝葉上留有殘雪點點。屏風上沒有落款,曾
被認為是渡邊始興(Watanabe Shikō 1683-1755)的作品。近年來,學者則普遍認為它應是屬於京都的狩野派(Kyoto Kano
school)。
光彩瑰麗伊斯蘭世界
阿拉伯半島的伊斯蘭歷史開始於西元622年;這一年,先知穆罕默德從麥加遷居於麥地那,並在當地建立起信仰中心。西元632年,穆
罕默德去世之後,伊斯蘭教的領導權由往後歷任的哈里發所繼承。到西元八世紀,伊斯蘭世界的版圖,東起阿富汗、伊朗與伊拉克,經敘利亞、埃及、北非海岸,西
達西班牙。隨著大城市的興起,清真寺及學校成為教導伊斯蘭教義的中心。由於伊斯蘭教反對偶像崇拜,致使得書法成為相當重要的裝飾藝術,被大量運用在建築、
陶瓷、.玻璃與金屬製品上。
接下來的五百年,伊斯蘭版圖迅速發展,建立了帝國,也開創年代久遠的王朝,其位在亞細亞的鄂圖曼帝國、十六至十八世紀統治伊朗地區
的薩非王朝、截至二十世紀仍統治伊朗地區的卡加王朝、以及十六至十九世紀統治印度大部分地區的蒙兀兒王朝等,這些王朝所遺留下來的文物,將是選展中的重
點。
清真寺油燈
西元1350-55年 馬木路克王朝
埃及
玻璃 瓷鍍金
高35公分
這種懸吊於鏈條上的琺瑯鍍金玻璃燈,是埃及歷任馬木路克蘇丹王(Mamluk
Sultans)及其酋長(Amir)們在開羅建清真寺時大量訂製的。這種燈是藉由插在燈內油池中的燈蕊來提供照明。許多清真寺中的吊燈,包括這一對,都
刻有《古蘭經》第二十四章‧第三十五節中的經文,以說明燈的象徵意義。
真主是天地的光明
他的光明像一座燈台,
那座燈台上有一盞明燈,
那盞明燈在一個玻璃罩裡,
那個玻璃罩彷彿是一顆燦爛的明星,
用吉祥的橄欖油點燃那盞明燈,
它不是東方的,也不是西方的,
它的油即使沒有點燃也幾乎發出光明。
吊燈上還裝飾著帶粗體字的橫條,記錄了賽義夫.阿爾丁.沙伊胡.阿爾納西里(Sayf al-Din Shaykhu al-Nasiri)的名號,他是開羅一位重要藝術建築贊助人。燈的頸部及底部同心圓紋中可見他的紅色高腳杯紋章圖樣。神祕靈感】非洲文明的啟示
非洲大陸因地理環境的阻隔,因而文化及藝術呈現多元的發展。始於第一個千禧年的後半期,埃及以及希臘與羅馬統治的北非地區被納入伊
斯蘭教的勢力範圍。在第二個千禧年時,繁榮昌盛的穆斯林社群延伸到東非海岸,西元十八世紀時擴展到西非。在這些區域的藝術題材表現,著重於建築裝飾、皮革
與織品。
至於沒有受到伊斯蘭教影響的西非各王國,某些珍貴的物件,尤其是金屬製品,是國王或酋長所獨有,也是他們權威的象徵。工匠普遍依附於朝廷,而在奈及利亞的貝寧與伊費地區,專屬於朝廷的藝術家們,甚至採取脫蠟法製作細緻的青銅製品。
木偶雕刻與織品在非洲是相當常見的,在中非的叢林和大草原裡,木雕工匠通常製作裝飾性木杯、家具與木盒;剛果的庫巴尤以製作精美面具和國王雕像聞名;東非與南非則著重身體的裝飾以及個人裝飾品;另外,馬賽、祖魯與馬達貝等民族則以製作盾牌與武器為傲。
國王木雕像
約西元十八世紀晚期 剛果文化
剛果民主共和國 庫巴地區
木
長54公分 寬21公分 厚22公分
用雕像來頌揚並紀念國王的統治,是剛果庫巴王國的傳統,這種作法與庫巴王國的創始人──十六世紀早期的錫安.安布.安古(Shyaam aMbul aNgoong)有關。
雖名為「雕像」,雕刻的並非統治者的外貌,而是他的靈魂,通常在統治者肉身凋零後才開始製作。雕像被供奉在宮殿裡,國王出巡時請出,用以表達國王的精神不墜;或在新王繼任時,用紫檀木和棕櫚油磨擦雕像以釋放其中蘊含的皇家精華。
每位國王可藉由雕像底座上的徽章來辨識。庫巴的每位國王均與該國的創新發明息息相關。一位在鐵器製作方面有貢獻的國王,就額外用棕
褐色鐵砧圖案來突顯他的形象。這一件帶鼓的雕像是國王米沙派伊恩.安斯(MishaaPelyeeng
Ance),他在18世紀晚期在位。這是非洲現存可考的最古老木雕。雕像上的帽、劍、腰帶和臂章,是所有庫巴國王雕像上隨處可見的標準皇家標誌。
藍色文明 大洋洲諸島的文化鏈
大洋洲的海面上綴飾著星羅棋佈的海島,擁有著令人驚豔的多元社會型態及豐富多樣的文化發展。大部分的大洋洲居民以農耕為主,雖然