即興喜劇
commedia dell'arte



即興喜劇的人物角色，版畫，選自"Balli di Sfessania"(1632)；卡洛(Jacques Callot)製。
By courtesy of the trustees of the British Museum


　　盛行於16∼18世紀的義大利戲劇形式。除義大利本土，此種戲劇形式在法國獲得最大的成功，當地特設立義大利喜劇院(Comedie-Italienne)。在英格蘭，其戲劇成分歸化為童話劇(參閱默劇與童話劇〔mime and pantomime〕條)中的丑角戲，以及包括即興喜劇龐奇(Punch)角色的傀儡戲——龐奇和朱迪演出。



　　即興喜劇為強調整體演出的通俗劇，其表演建立在偽裝與嘲笑的特定架構上，情節則往往擷自文學劇中的古典文學傳說。職業演員以無可匹敵的滑稽表演技巧，專門扮演一個固定角色，這種演出方式促使旅行全歐的巡迴喜劇團大為風行。雖然透過當代人對劇本、偽裝和特別演出的描述，由於此種藝術的佚失，今日所得印象已是第二手。



　　起源與發展



　　據研究，此種戲劇形式或源於古典時期以前及古典時期的滑稽劇、鬧劇，且自古典阿特拉笑劇(fabula Atellana)至16世紀即興喜劇初萌於義大利，亦有脈絡可尋。臆測的成分雖多，但顯示了在中世紀的義大利確有鄉區方言鬧劇的存在。其後職業劇團興起，所招募的團員包括巡遊優伶、賣藝者、街頭表演者，及一些受過良好教育的冒險者，並無正規組織。他們以本國方言(博學喜劇乃以拉丁語或一般大眾不易理解的義大利語演出)、許多滑稽動作、各種熟悉的角色(加以誇張、土氣而笨拙的模仿、虛構的嘲笑)，作適合大眾口味的實驗性表演。這些賦予即興喜劇刺激與個性的演員，靠機智與能力營造氣氛，藉著少許舞台布景或劇服將角色烘托出來。



　　與義大利即興喜劇團有關的第一個確實可考日期溯及1545年。早期劇團中最有名者為法蘭西斯科•安德烈尼(Francesco Andreini)及其妻伊莎貝拉於1568∼1604年率領的傑洛西劇團(Compagnia dei Gelosi)。同時期還有1595年成立，為著名阿列奇諾(Arlecchino)特里斯達諾•馬丁涅尼(Tristano Martinelli,1557?∼1630?)所屬的希望劇團(Compagnia dei Desiosi)；活躍於1574∼1621年的信任劇團(Comici Confidenti)；1574年首被提及，由杜西阿諾•馬丁涅尼(Drusiano Martinelli)及其妻安吉莉卡(Angelica)率領的聯合劇團(Compagnia degli Uniti)。17世紀的劇團則包括斯卡拉(Flaminio Scala)所率領的第二個信任劇團；阿切西劇團(Compagnia degli Accesi)；以及最偉大的即興喜劇演員之一，叫做勒李歐(Lelio)的吉歐萬巴提斯塔•安德烈尼(Giovambattista Andreini)所屬之忠實劇團(Compagniadei Fedeli)。在法國此種劇團首於1570∼1571年被提及。1577年傑洛西劇團被法國國王召至布盧瓦，後回到巴黎。巴黎人包圍義大利劇院，支持定居法國開發更多法國角色的義大利劇團。1653年正式設立義大利喜劇院，該劇院直到1697年路易十四世驅逐義大利劇團為止，始終受觀眾喜愛。此外，義大利演員在英國、西班牙與巴伐利亞亦受歡迎。



　　各即興喜劇團有一個記載獨白與詼諧互換的固定劇本，以及大約12位演員。雖然有些演員重複扮演不同角色，但大部分多獨自創造自己的角色或就已有角色加以擴張，此有助於在允許歧異中延續傳統。因此儘管許多演員僅個別與劇的一部分有關，例如老安德烈尼據說創造了卡皮塔諾(Capitano)，提貝利奧•菲奧里洛(Tiberio Fiorillo,1608∼1694)據說創造了斯卡拉穆恰(Scaramouche)角色，但在了解即興喜劇上，角色本身實較演員重要。



　　角色



　　典型劇本中必包括一對受父母阻撓的年輕情侶。除了兩位情侶外，劇本中還有許多成對的對稱角色，如兩位年長男人、兩位滑稽男僕、一位女僕、一位軍人及眾臨時演員。情侶演出時不帶面具，是即興喜劇中罕見的真人角色，以面部表情、優雅舉止和流暢的托斯卡尼(Tuscany)方言博得觀眾喜愛。父母則明顯分化為不同類型，其中潘塔隆內(Pantaloon)為一個威尼斯商人，嚴肅、罕有滑稽動作、喜作長篇激烈演說和忠告。格拉提阿諾(Gratiano)這個角色，乃波隆那出身，容易受騙、好色、喜以義大利語和拉丁語賣弄學問。



　　其他原為嘲諷的偽裝角色，經過富才華的演員處理，亦發展為著名角色。例如，卡皮塔諾原為帶有諷刺色彩的西班牙自大軍人，老是自誇海外功績，卻又躲在家中逃避危險，後被提貝利奧•菲奧里洛塑造成斯卡拉穆恰。1645∼1647年，菲奧里洛與其劇團在巴黎，將原船長角色改變為適合法國口味，如同扮演斯卡拉穆恰，菲奧里洛以其聰明、巧妙的模仿聞名。



　　滑稽男僕常表演特技或翻斛斗，有種種名字，如潘查尼諾(Panzanino)、布拉提諾(Buratino)、佩德羅利諾(Pedrolino, 或皮耶羅〔Pierrot〕)、司卡皮諾(Scapino)、弗利特里諾(Fritellino)、特拉波里諾(Trappolino)、布里蓋拉(Brighella)，以及最有名的阿列奇諾和普爾辛涅拉(Pulcinella,相當於英國的龐奇涅洛〔Punchinello〕或龐奇)。普爾辛涅拉原像卡皮塔諾為偽裝角色，後可能由才華出眾的演員錫爾維歐•菲奧里洛(Silvio Fiorillo,?∼1632?)塑造所成。錫爾維歐更早還曾將卡皮塔諾塑造成馬塔摩羅斯(Mattamoros)。常與阿列奇諾、佩德羅利諾或卡皮塔諾婚配的女僕哥倫比娜(Columbina)，亦與哈樂根(Harlequin)一起，變為英國童話劇丑角戲中的要角。



　　滑稽男僕已分化成滑稽鄉巴佬和詼諧傻子類型，精明而利己，靠即席動作和時興笑話獲得成功。阿列奇諾為特里斯達諾•馬丁涅尼所創造的滑稽男僕角色，為伶俐快活的詼諧僕人及任性無情的愛人。佩德羅利諾為其搭檔，因愚鈍、誠實，常成為滑稽同伴捉弄的對象。而皮耶羅可愛的個性，更延伸到後來的法國童話劇中。滑稽男僕常玩本行的惡作劇和滑稽動作把戲。



　　沒落



　　即興喜劇的沒落可歸因於各種不同的因素。例如，外國觀眾無法體會地區方言豐富的幽默，致使肢體喜劇漸占表演優勢，而一旦滑稽動作流於常規便失去戲劇活力。隨著歲月流轉，演員若停止修改角色，則將使角色僵化，無法反映真實人生，而喪失重要喜劇成分。另外，像哥爾多尼(Carlo Goldoni；1707∼1793)等劇作家致力改編義大利劇，更註定即興喜劇衰微的命運。哥爾多尼將舊有的戲劇形式創新為較真實的義大利喜劇形式，受到觀眾熱烈歡迎。



　　即興喜劇經1702年由韋弗(John Weaver)引進英國特魯里街戲院(Drury Lane Theatre)，並由里奇(John Rich)於律師學院林肯樓表演場(Lincoln's Inn Fields)加以發展後，其最後的足跡伸入童話劇。1801年自英國傳至哥本哈根時，氣勢雖已減弱，但仍在蒂沃利遊藝園(Tivoli Gardens)中保存下來。1960年代由菲力普(Peppino de Filippo)率領的那不勒斯劇團、布拉格的傀儡劇團、布里斯托與倫敦的學生及輪演劇目劇院演員曾力圖振興，但儘管其如何仔細地依當代留下的圖說複製角色，如何詼諧地即興表演，亦只能謂近似而已。



　　即興喜劇雖不再彰顯，但對其他戲劇形式的影響卻是不可磨滅的。德國、東歐與西班牙國家喜劇，往往由參觀即興劇團演出得到靈感。其他國家戲劇形式亦吸收其滑稽表演的常規與喜劇性的舞台技巧，例如法國的莫里哀直接參與義大利劇團工作，英國的本瓊森和莎士比亞將其角色和舞台技巧寫入作品。此外，像歐洲的傀儡戲演出、英國的丑角戲、法國的童話劇和卓別林的電影鬧劇，都令人想起風光一時的滑稽戲劇形式。