笑者生,不笑者亡。
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列印日期:2024/03/05
[台北‧藝文] 華山社區──復古人文氣息的藝文天地
2013/11/03 23:00:06


廖哲琳 x VVG Thinking [好樣思維] 眾樂樂
2013 11/1 Fri.-11/28 Thur.

理想還埋在土裡 - 水墨創作個展

每個小人物心中都有個理想⋯⋯
這些理想也許被現實給埋沒了
但是只要種子還埋在土裡
即使是在最貧脊的黃土地上
也終會發芽茁壯


VVG Thinking [ 好樣思維 ]
華山文創產業園區 紅磚六合院C棟
(杭州北路 X 北平東路口)
[ Mon - Sun ] 12:00 - 21:00


電話:02-23225573
時間:周一至周日11:00-21:00
網站:http://vvgvvg.blogspot.tw/
交通:善導寺站6號出口出去直走,過杭州北路口左轉,經過審計部後右轉進去,即是紅磚六合院。



造訪華山社區是前兩個月的事了。契機就是上頭轉貼的活動訊息──大學時代的好友哲琳確定要開畫展,找我陪她去探勘場地,規劃到時陳列的畫作大小和張數。我便趁此機會,四處逛了一下這個讓去過的家人都豎起大姆指的藝文特區。





說來慚愧,身為新北市人,居然從不知道忠孝敦化站附近有這麼一塊淨土。我對華山社區的歷史來歷不太清楚,只知道它好像也是舊物翻新,搭上近年來的復古風潮,在舊建築物上加入現代元素,反而顯得時髦又有質感。


造訪那天下著雨,我最討厭這種溼答答的環境,本打算趕緊逛完一圈就離開。但走到這間小酒吧時,見舊式屋瓦透出昏黃的燈光,稱不上美,卻很有味道,讓我不禁放慢腳步,細品起來。



不禁再次體認到,藝術和垃圾,其實只有一線之隔(笑)。


像這種牆壁斑斑駁駁,磁磚剝落,宛如皮膚病人般的灰色水泥牆,被噴漆染指,一片凌亂,儼然是一般人眼中破爛的舊房子,加上一些小創意,比如一塊歐洲風的招牌,比如幾盞古意盎然的吊燈,卻能搖身一變,變得充滿味道,缺點反過來成了優點。



隔週我又揪老媽再次造訪華山社區(那裡真是散步閒逛的好去處XD),因此這篇遊記是由兩週的心得交織而成的。


和媽一起逛的某書展,在一個寬敞的大房間舉辦,旁邊的座位區設計得好別緻、舒適,座椅有些是動物形的懶骨頭,有些是東南亞風,或者我也說不出是什麼風格的藤編椅,圓心釘在地上,可以360度旋轉,走累了,隨時可以坐著休息,感覺說不出的悠閒愉快。



朋友要辦展的場地在裡面一點的位置,從外面看去,那掛著歐式旗幟的紅磚房,有種童話般的氛圍。





裡面也不遑多讓,佈置成歐式花園的風格,好似是某個貴族的宅邸。



這時我才知道,所謂「展場」,其實是一間可以喝茶聊天的咖啡廳。不過要在這裡吃一頓不便宜,據我觀察,一小塊手工蛋糕就要一兩百塊,其他餐點可想而知。



每隔一段時間,就會有藝術家在這裡輪流辦展,舉凡攝影展、畫展都有。開展者還真有生意頭腦,像這樣與餐廳結合,既可省去裝飾成本,也能順便推銷藝術作品,一石兩鳥。




這裡原本似乎是間工廠,女老闆大刀闊斧改建成這樣一間高質感的特色餐廳,二樓就賣雜貨或書籍,滿溢著人文氣息。


我最感興趣的是垂吊在天花板的「大鳥」,它的翅膀規律地上下擺動,乍看有點像恐龍時代的翼龍。





最讓我感到不可思議的是,這些在日本比比皆是,近來在台灣也有增長趨勢的特色雜貨鋪,在裝璜上都走舊物再利用的復古風,把八竿子打不著關係的物品,東拼西湊全放在一塊,卻不會讓人感到雜亂或過時,反而亂中有序,呈現出時髦的近未來感,價位自然也走高級路線。


藝術,果真是一門深奧的學問,教人參不透啊。



連油桶都可以拿來充當陳列架,普通塑膠椅則不拿來坐,而是放在上面的鐵網當裝飾品,種種天外飛來一筆的創意,令人既感到有趣,又不禁佩服萬分。



好比這行李箱做的桌子,雖然沒有讓腳伸展的空間,是不便了點,但它散發出的俐落風格依舊很吸引人。




店內擺放的書籍都以英日文的原文書為主,主要是與藝術有關的。



其中也有一部分中文書,像是麥田出版的松浦彌太郎系列。這是我第一次接觸這位作者的書,都是帶點勵志的小品,內容是他的生活感觸或人生哲學。一般這類書籍,往往帶有批判、說教的語氣,有時會給人壓迫感,好似自己邋遢怠惰的生活方式被作者瞧不起了。


但是松浦彌太郎的作品並不會給人這種高高在上的感覺。相反,他的口吻就像在閒話家常,只是用客觀的角度,淡淡敘述他的處事態度、他所欣賞的一切人事物。不是要求讀者非得活得像他那樣,而只是提供一種選項,讓人可以從中了解到另一種生活,進而省思自己,產生一些啟發。


麥田出版社選擇的紙質,大概是再生紙吧,就像這本書一樣,拿起來很輕,觸感質樸,摸起來很舒服。一般台灣出版的書總給人一種笨重的印象,難得看到這種大小重量適中,方便隨身攜帶的書,因此我對它可說是「一見鐘情」。



推薦給媽,她也很喜歡,我們兩母女就這樣坐在沙發上,互相推薦對方看自己喜歡的章節,一轉眼就過了一個多小時。後來媽還大刀闊斧地買了四本回家收藏。



我跟朋友去的那次,也逛了一個很有趣的展覽,叫作【荒謬劇~劉哲榮銅雕藝術展】。





作者是個年輕人,他用動物影射人生百態,像是竭盡所能讓自己變漂亮的老虎;拿身上最值錢的部分,比如猴腦、熊掌、象牙來舉辦宴會的動物;羨慕受歡迎的熊貓,便把身體塗白偽裝成熊貓的台灣黑熊...每一種圖像,都很有發人深省的空間。


我心目中最有趣的是台灣黑熊。一開始,我以為台灣黑熊手上拿著魚,是作者生怕觀者看不出牠的真實身份,刻意留下明顯的線索;看了介紹牌才知道,原來這是表示再怎麼偽裝外表,本性仍會在無意識間流露出來。


想要真正變成另一個人,是不可能的。


不斷追逐別人的影子,最後既無法成為那個人,也失去了自己。察覺這點的台灣黑熊,終於決定接受那個不盡理想的自己,將身上的偽裝全數洗去。


作者諷刺歸諷刺,卻不流於一味的批判,而是在作品中透露出悲憫、光明的信息,這也是我喜歡他作品的地方。



華山社區可說是一個藝文的結合,在小地方也有獨特的創意,各式短期展覽與特色商店比比皆是,沒事的時候來散散心,感覺也挺不錯。




入夜後亮起點點燈火的景色也很美。



這長廊擺的是當時正要上映的華語片相關訊息,旁邊也有其他電影海報,好似由倉庫改裝的屋子內,則在舉辦振耳欲聾的演唱會。華山社區涉及的藝文活動層面實在很廣。



這樣看過去,真不似在台灣,而像在某個歐美國家的公園了。台北也有這樣一塊地方,真是令人高興。