前一陣子，沒來由地想碰碰泥土，回味一下捏泥巴的感覺；更沒來由地挑了具有宗教色彩的菩薩法相來做⋯。其實，經過一段時間的沉潛，慢慢得理解當初似乎靈光一現的理由，因為向來自己對哲學的興趣遠高於神學，與其說是雕塑神像，倒不如說是在尋求一個完美人格的典型！

如果不囿於宗教的崇敬拘僅，純就以神話的角度來看，觀音菩薩在深植於中華文化中的形象，是極具浪漫與人格化的表徵，也可能是緣此特質，祂的易憫慈悲難若諸佛證悟後的不動如山，因而修化到頭，也只能列位在徘迴於大、小千世界中，不得成佛的仙班。

我非佛門中人，說實話，就所知玄奘法師在翻譯心經時，才開始在中國較具體地提到這位神衹，究竟在這之前，天竺當地是如何記載其出身或得道的始末，相信也沒幾個人明暸梗概！有很長的時間，在古代有關觀音的形象，是以男性莊嚴的外形為主，不知為何，後來便逐漸地被女性柔美的形象所取代，或許，改朝換代的兵燹、歷盡天災人禍的祖先，能投射的心理撫慰，也不若如母親般無微不至、無條件也無止盡的關懷吧！

 想來神佛之類的話題，不是自己所長，若有妄言之處，再請網友不吝指正。接下來，我想列舉點有關造型原理之類的例子，單就雕塑作品的動態來簡單討論，有關禮教道統對人文甚至藝術的影響。上圖可代表人類歷史時期的鮮明風貌，所謂神權、君權到民權時代的分野來看，可以很清楚地看出是屬於神權時代的作品。而所謂的這個神，祂所矗立的形象，在美術學說的專有名詞上，就叫做正面法則。祂的神格偉大到大中至正，不會有表情、不會有身體的扭動，也應該不會吃喝拉撒之類的俗事的！

這點該說是希臘啟蒙得早，還是因為以商貿為主架構的社會，和以農立國強調倫理尊卑的中國社會，本質上就天壤之別。一樣是神話，他們奧林帕斯山的諸神，個個不僅有血有肉，連嫉妒、暴怒、鬩牆或亂倫之類的事，搞得都比凡人激進，也因此，他們的藝術家能表述的空間亦變得寬廣起來，加上社會中普遍對完好的體格、智慧的追求的風氣，造就了至今仍是影響後世最鉅的文化價值。

相對於正面法則，希臘時期的雕刻作品，不僅臻至人體中均衡、協調與完美的比例，而且在動態上，經由軀幹的扭轉與張弛之間，力與美完全地體現出來。這類規範的作品在西洋美術史中俯拾皆是，學者通稱叫Ｓ形法則。（竊將圖像的胸、腰、臀部切面線定出，可較清楚律動關係）
 

值得探討的事，至今為止，我自己印象中，動態及形貌最值得讚歎的神像雕刻中，還是以現存在波士頓博物館中的這尊宋代木雕觀音為精典。在什麼樣的文化氛圍下，中國產生了有別於以往神衹端正的形象？是宋代貿易發達？是人本精神已然萌發？抑或是觀音菩薩本近於人格的特質，才造就了這樣恬適安詳，既具備父性嚴正與母性慈愛形像於一身，毫無矛盾牽強的存在？

在雕塑這件小品時，我觀察了菩薩，觀閱了歷史，順道也觀照了內心，擺脫去貪、嗔、痴、愚能有幾分？圖個霎時歡喜自在也好，方是一快！