與書法結緣，可說是一場意外中的意外。

原先學了一陣子的粉彩，呂錦堂老師評估我已經打好一定的基礎，可以開始畫油畫時，偶然看到張大千、李可染畫冊，深深地被畫作中沈著的筆觸及高渺的意境所吸引；便開始反省，既然中華文化的藝術可以表現得如此深遠，我為什麼要捨近求遠呢？於是「一腳」進入花鳥山水的國畫殿堂。也許「踏」得太急，臨摹幾幅謝逸娥老師的作品後才想到，要完成一幅完整的國畫作品最後還須用印及落款，心想，雖然印章可以請人代刻，但落款總不能也請人代寫吧！自此，寫書法就成為我安身立命的重要功課之一。

既然有了想把落款寫好的「功利」想法，開始學書法的心態是相當有企圖的，為了「看到自己學習的樣子」，每次一併把上次的作業同時讓陳民芳老師評論，希望功力與日俱增，可以早些把字練到不至於破壞國畫畫面的程度。沒想到，寫字過程中的收獲，遠比原先只想把字寫好、寫美的膚淺想法還要豐實。

臨貼的過程中，透過點線的遊移，配合呼吸的節奏，很容易把心靈沈澱下來。由於心放空，書家的筆墨姿態，詩、文的情思內涵，都讓人深刻地感應到書家最深沉、美麗的靈魂，這樣情感上的共鳴，彷彿像是書家與自我間超時空的對話，這些原來對我來說是相當生澀的古詩、文，就在臨摹的過程變得熟稔起來，無形中也將情感付託在字裡行間。

書法除了是中國文字點、線的藝術，也具有文學性；例如寫到褚遂良、懷仁集王羲之的〈大唐三藏聖教序〉時，更深刻感受褚遂良方圓兼備、窈窕合度的字體激賞不已；嚮往王羲之書體的精妙入神、瀟灑出塵，也為唐太宗親爲玄奘大師寫序而感佩萬分，尤其每當寫到「松風水月，未足比其清華；仙露明珠，詎能方其朗潤……」時，心悅誠服於玄奘大師的人品高潔。臨寫趙孟頫的前後〈赤壁賦〉，神迷於他細緻華美的線條外，更感於蘇東坡對生命領悟的情懷，「蓋將自其變者而觀之，而天地曾不能一瞬；自其不變者而觀之，則物於我皆無盡也。」是面對人生無常的瀟灑與達觀。臨貼除了臨摹筆意字態，更希望透過筆墨傳情，也能瞻仰這些大師的風範。

文字潛移默化的力量確實不容小覷，透過書道理解文章內涵更具事半功倍之效。我在書法和詩詞之中發現了一個廣大空間，筆墨線條將詩詞舞出萬千氣象，具有強烈音樂性的詩詞助水墨譜出美妙樂章，書法幫助我瞭解古詩詞的情感與意境。這個空間是可以養性，可以天人合一，更可以優遊其間、自得其樂。

中國人何其有幸，數千年的歷史當中，在不同時代階段以不同字體，點畫為形，水墨為質，書寫出中國人特有的詩、文，形成有趣的書藝，並表現作書者獨立的價值觀及審美意趣。感謝生命中這個意外，讓本來要學西畫的我轉而學習國畫及書法。後來得知1956年張大千與畢卡索相晤於法國南部的尼斯；當時畢卡索說過一段意味深長的話：「要論藝術，首先要數你們中國人有藝術。其次是日本，然而日本的藝術是從你們中國傳過去的。再其次是非洲人。而我們歐洲人，則毫無藝術可言。」更是感慨萬分。藝術不可無民族性，西方藝術固然有許多長處值得我們學習，但中國的藝術不只是美術技法的取勝，中文就是我們文化的家，書法是讓我們從這個家通往真、善、美的道路，更可以提昇生命格局與境界。

前警政署長顏世錫藉著寫書法安定情緒；導演李安曾經要求色戒的演員們勤演書法；雲門的舞者學書法讓舞碼「行草」中舞者的肢體、功夫更出神入化。書法和太極拳、外丹功的異曲同工之妙亦不勝枚舉。只要有機會，我總會推薦週遭親朋好友寫書法的優點，甚至希望他們的小孩也能從小學書法。書法長時間融攝了文化內涵、美學的極致及五育兼備，是教養孩子良方之一，也可以成為社會人士業餘的心靈良伴。

個人在書道領域只是個起步，但願意以虛心的態度持續不懈地學習。這個意外得來的書法良伴，讓我在「字」得其樂中持續「自得其樂」，是我略窺堂奧的心情分享。

（原文發表於2009, July, No.332 高醫院內通訊）