前幾日看完一本有趣的書《古典音樂意外史》。

作者石井宏為日本人，對日本社會中對真實音樂史的偏差了解覺得不可思議，所以撰寫書中的各篇文章，所想要處理的，不過就是還原到音樂出現的時空環境，釐清後世加諸於音樂發展上的錯誤描述，如德國抹去義大利歌劇的「辯證法哲學」音樂史觀等。

書中藉由探討莫札特交響曲的數字，釐清了交響曲出現時的地位；藉莫札特成年後的悲慘遭遇，點出當時義大利人獨佔風騷、導致非義大利人(如莫札特)
受到排擠的實際狀況；藉描繪器樂角色的發展，從伴奏而在協奏曲中有獨奏的機會(當然是因為樂器能「模倣」人聲)，讓我們對音樂各種曲式的出現與發展有了合
理的理解。

書雖然是為日本寫的，但讀來卻心有戚戚焉，或許是因為台灣的音樂史傳自日本，如「樂聖」等名稱，舉世皆無，唯日本台灣有之，所以謬誤也一同分享。

但，「還原」真的有助於我們「了解」音樂嗎？

音樂被創造出後，不就有了它自己的生命，透過不斷的詮釋而得到重生？每一次的音樂演出，不就是一場嶄新的創作嗎？不就是因為這樣，現場音樂表演才這麼具有吸引力嗎？