標籤貼紙前輩詩人余光中、洛夫今年內相繼辭世，感慨一個時代離去的同時，詩在台灣卻以更年輕的語彙與形式，透過社群媒體快速擴散，且據博客來統計，現代詩的銷量連續2年上揚，較去年同期更有超過3成以上的成長。詩人、學者對此現象，卻是一則以喜，一則以憂。

形式短 適合手機閱讀

前輩詩人、現任淡江大學中文系助理教授楊宗翰，在大學講授新詩課程多年，觀察到近年自「晚安詩」、「每天為你讀一首詩」推波助瀾下帶動的讀詩、寫詩潮，在校內明顯可感受。「中文系票選邀請來校作家，票選結果是任明信，一點也不令人意外。」他觀察指出，詩在當代台灣能紅上一把，與詩的形式短，符合現代人手機閱讀習慣，以及「厭世代」的整體氛圍有關。

楊宗翰指出，當「厭世」已成為現今20歲到34歲年輕人無可奈何，不得不面對，甚至帶著些自嘲的情緒，則用詩來回應時事，抒發情緒也就自然而然成為年輕人願意選擇的互動模式，並在社群媒體的擴散下獲得共鳴，如鄭哲涵的〈我不會過勞死〉，乃是對勞基法修法有感而作：「因為我有病╱所以我可能會死╱但不是過勞死╱因為公司說╱台灣沒有過勞死╱死掉的人╱是原本就有病……」可看出對時事的即時反應，令年輕詩人與讀者極易產生共鳴。

不雕琢 發展更多流派

60後的中生代女詩人顏艾琳看現下90後乃至00後的詩人及作品，她認為「反而像是接續了五四後的詩風，抒情、清新，口號般文案，其實並不前衛，反倒有種復古的味道。」她也直言網路原生世代的這些新生代詩人，追求的是快速回應讀者，不雕琢，甚至把自己的情傷、隱私作為創作元素，「與我們以往創作訓練要求沉靜、消化很不同」。

客製化貼紙最早發明印刷術的國家就是中國，且中國也是首創雕版印刷的國家，印刷術最早可追溯到公元前三千年兩河流域人民使用滾筒印章製造印刷品，印刷術主要用來當作裝飾品或巫術。而中國的印刷術，不是單由某人獨力發明，也不是在某個年代突然發明出來的；而是千百位先賢智慧的結晶，數千年經驗的累積，逐漸綜合演進發展的集體創作。現存最早文獻和最早的雕版印刷實物是在600年，即唐朝初期。明朝時期，出現了雙色、四色套印的印刷品，能印出多層次的彩色印刷品。然而在台灣地區的印刷業，光愎初期，僅有小型印刷廠一百八十家，而且絕大多數是活字凸版印刷；平版方面，最多也只能印刷套色的線條印件。由於民國四十二年的美援貸款更新印刷設備，又因民國五十七年起實施九年國民義務教育，大量印製彩色教科書，使印刷業欣欣向榮，不僅新廠紛紛成立、產量大增、品質提高，而且由單色印刷進入了平版彩色印刷的時代。現今的印刷工廠巳超過七千八百家。由於設備的擴充和自動化，印刷生產能量大為提高，在日新月異的3C產業中，許多公司陸續增加新的設備產出多樣化的產品線包括標籤貼紙、客製化貼紙及貼紙印刷等等，相信數位印刷能為產業帶來更多元化的可能以及賦予產品新的生命力。

另一方面，顏艾琳幾次與新生代詩人交流的經驗發現，網路詩人跳過了過去學院訓練大量的閱讀，同溫層的影響較大，卻對台灣前輩詩人曾嘗試過的流派、語法並不熟悉，形成了斷層；顏艾琳觀察，反倒是大陸詩壇近30年來快速與台灣交流以及大量吸收西方翻譯詩，在原有的朦朧派之外，發展出更多元的流派，甚至有繼承了台灣流派之勢。

通俗風 詩的典範轉移

出生於上海，耶魯大學文學博士，現任中研院中國文哲研究所研究員的楊小濱則直言，如今於網路上流傳的現代詩，在他看來並不在文學史定義的詩的範疇，而更接近於通俗文學，他指出：「詩仍是比較菁英的，需要發展出對事物獨特的理解方式或風格的。愈是容易、方便接受的，反而是詩的反面。」

不過，楊宗翰則抱樂觀態度認為，一如80年代批評席慕蓉的聲浪，如今看來「典範是會轉移的」，他認為「詩本應有無限可能」，現在的年輕人面對的不再是大江大海的年代，真實地面對社會，關注社會運動的創作，亦是值得肯定的勇氣；與讀者互動頻繁，亦是過去創作者所欠缺的特質，整體而言，他認為「現在可以視為另一波詩的黃金盛世」。