他說，剛投入動畫產業時，不像現今人手一部電腦。當時使用電腦設計作品都是工業設計系的學生。那時美術用電腦稱作「工作站」，比一般電腦貴，一套工作站要價25萬美元，在學校必須和十多位同學共用兩台電腦。

因工作站最初是工業設計系學生用來模擬產品設計，於是他便從3D構模學起。由於他創作第一部動畫片時，周遭同學對動畫沒興趣，只好獨力完成作品。直到進了好萊塢業界，才瞭解團隊分工的重要性。

他在美國待了17年，當動畫總監時間更長達十年。偶然受邀回台演講後，感受到國內動畫從業人員的處境。

他說：「當時演講內容皆以美國的工作環境為主，然而，對代工為主的台灣動畫產業人員來說，演講內容是遙不可及的夢想。」

體認到台灣因缺乏原創性，他毅然回到台灣，投入原創動畫行列。他表示：「回來後，發現國內人才並不比國外差，只是欠缺機會。」

他指出，動畫人員最辛苦在於時間的煎熬。完成一部一小時動畫，製作時間至少需兩年。在漫漫製作過程中，總有「過了山洞這麼久，怎還沒看到曙光」的感慨。兩年時間，更能讓人的精神從興奮磨到消耗殆盡。

此外，有時動畫最後進入算圖階段後，才發現前置作業不夠理想，導致花費一天一夜的作品跟著泡湯，也是常有的事。

對於有意入行的新鮮人，他認為，應開始從實體的物品著手模擬，把基礎打好，再來講求創意。此外，新進工作者剛開始接觸動畫，最好每個領域都需有基本基礎，之後再選擇專精的領域發展。

目前國內學校鼓勵學生作個人短片。他認為，個人作品也凸顯學生並非擅長於每項技術的缺失，導致學生作品往往不夠精緻。因此，學校最好鼓勵學生團隊合作，讓每個人專精在某個環節，以完整呈現作品。

此外，他建議學生作品長度不宜太長。業界在選擇動畫人員時，重視其作品的質感，而非數量。因此學生應於就學時，多花時間在提升動畫品質上，非花時間作長片。

他強調，進入業界後，一定是由團隊合作完成作品，所以個人的自律很重要。他建議，同學在學期間，最好找可截長補短的人，不要找具備同樣專長的人。此外，動畫是團隊工作，導演有最終裁決權，每個人必須要服從導演指示的認知，才能成就一部動畫。

【 經濟日報/記者邱思緁報導/20081017】