今年影展的話題，絕對是默片。記得前陣子跟朋友聊電影時，電影癡還聊到面對三Ｄ電影的反思，絕對是默片，而才看完一部看默片致敬的《大藝術家》（The Artist）又看了另一部看默片大師梅里葉（Georges Melies）致敬的《雨果的冒險》（Hugo），記得那時看完第一個感覺時，絕對是馬丁史柯西至今最佳的作品，而且完全突破他以前的作品，來到另一個領域，更難得的是美國人拍法國電影，又可以拍得這麼法國，真的是不容易啊！

同樣兩部向默片時代致敬的電影，《大藝術家》選擇一個虛構的故事，架構在那個年代，把默片重新帶回觀眾面對（唯一沒表達出來的是，從默片轉到有聲電影時，默片女星銷聲匿跡的主要原因，是女主角的聲音不好聽，無法轉型為有聲電影的演員），而就表演，就詮釋默片，它確實讓我們回到默片那個年代的菁華。

相對於原創故事，改編自Brian Selznick於2008年發表的奇幻兒童小說《The Invention of Hugo Cabret》。它在精神上與創意上，向默片致敬的──透過主角看出去的各式場景所訴說的小人物故事，就是默片；如夢似幻的場景，架構在片廠中的場景裡所拍設出來的，就像梅里葉（Georges Melies）的默片也是片場拍出來的電影一般。

而電影故事背景以及喬治梅里葉（Georges Melies）主要生活演出，大致上描述的確為史：他確實看過盧米埃兄弟的展演後開始對電影感興趣；他是魔術師，也是玩具發明家；有過製作機器人（automata）的試驗；擁有自己的劇場（胡迪尼劇場Theatre Robert-Houdin）；不得不面臨破產；電影膠捲被指出融入產品作為纖維；同樣於巴黎蒙帕納斯車站當玩具商販，且最後在歷經一段被遺忘的難熬時期，終於獲得法國榮譽軍團勳章（Legion d'honneur）。許多梅里葉早期的默片都經典重現於大螢幕中，像是引用最多的《月球之旅》（Le voyage dans la lune，1902）。

而電影中場景境，來自著名的1895年巴黎蒙帕納斯車站出軌意外。車站主體是以巴黎北站為藍本，但鐘樓是出自於巴黎里昂車站，而時鐘大約地點是奧賽車站（現今為奧賽博物館），以及蒙帕納斯（Montparnasse）的高牆及高架軌道，其他部分取材自巴黎奧斯特里茨車站。(以上資料來自維基百科)

更有趣的是，故事裡還含概了《鐘樓怪人》──主角雨果跟鐘樓怪人一樣誰在鐘樓裡，而《鐘樓怪人》的作者是雨果(Victor Hugo)（與《悲慘世界》同作者）。至於機器人靈感來自賈桂-道茲機械玩偶的「the writer」。讓人覺得整個故事跟影像都有滿滿的法國氛圍，而且馬丁史柯西的視覺手法以誇張式童話風格，取法《愛蜜莉的異想世界》(Amelie)的可愛與色溫，找裘德洛飾演雨果的爸爸更是一絕，讓人連想到他在《ＡＩ人工智慧》裡的機械人，只是這回他是鐘錶機械專家，讓角色的生命從電影裡活到觀眾中心，再延續到另一部電影裡。而且就分鏡場景調度上，是高難度的，更難得的是馬丁史柯西選擇用三Ｄ電影向一部二Ｄ的默片致敬，在形意上，他做到了以現代電影科技向當年「默片的高科技」大師梅里葉致敬，訴說不論是現在還是過去，電影帶給人如魔法般的神奇視覺體驗。

就娛樂性來說，這兩部電影的娛樂價值都不錯，《雨果的冒險》多了童趣，是小孩子也可以看的電影，甚至可以理解從魔術師到電影，梅里葉運用魔術手法，以及精致的道具製作，為電影帶來新的面目，一種最原始的科技運用。

而《大藝術家》回到演技與戲劇本身，如戲法般的愉悅感受，。當劇中女主角來到男主角化妝室裡，看到他的大衣，那場一人分飾兩角的演出，其實就是默片裡的經典，也是默劇裡常用的手法。今年奧斯卡找來太陽馬戲團演出，而這個段子，也是太陽馬戲團裡的固定戲碼。也讓我們看到從默片走到有聲電影以及歌舞片的取而代之的興起。

不意外，奧斯卡的技術和藝術獎項獎落《雨果的冒險》，最佳男主角和導演最佳影片給了《大藝術家》，最主要是這兩部電影勾起電影人諸多的回憶，特別是回到「無語言」默片時代裡，那種跨言語最初的戲劇手法感動。而這兩部在電影癡心中很難分出高下，就難度來說，《雨果的冒險》真的高出太多，就演出的精采度而言，《大藝術家》又讓我們看到不論是人或狗都一樣精湛的演技。

相信，經過奧斯卡後，進戲院裡看《雨果的冒險》與《大藝術家》會增加很多，如果有興趣，再回頭看看，默片時代的精采作品，也是可以重拾電影那麼單純的快樂。跨語言的電影到美國拿獎，《大藝術家》well done，真的實至名歸！《雨果的冒險》拿下本屆奧斯卡五座獎座，也證明了大家對它的喜愛！