（中央社記者曾依璇巴黎30日專電）台灣新銳編舞者蔡博丞12歲起接觸舞蹈，好動的身體找到了抒發管道，人生也定下了志向。他謙稱自己只懂舞蹈，別無他想，觸眼所及皆是靈感來源，已是一種脫離不了的生活型態。

蔡博丞的丞舞製作團隊去年在法國外亞維儂藝術節（Avignon Off）演出他的第一個大型作品「浮花」，當時很快搏得觀眾掌聲和媒體讚譽。

今年11月下旬開始，蔡博丞與團隊帶著「浮花」在法國東部和巴黎近郊的4座劇院演出，票房奇佳，前兩座劇院都賣出9成席位，第3站在奧賽爾市（Auxerre）更是滿席，成為當地劇院今年第一檔票券售罄的節目。

漸漸在歐洲打出名聲的丞舞製作團隊，明年在法國南部也已有安排好的邀約，另外還會在芬蘭、日本、希臘等地演出其他小型作品。

丞舞製作團隊接連受邀在法國巡演，是因為劇院負責人在亞維儂親自看見「浮花」的精彩，當場邀請蔡博丞到他們的劇院演出。

蔡博丞出身高雄，雙親的職業都與藝術無關，他自12歲起接觸舞蹈，本是因為學任何才藝都半途而廢，又過於好動，才在親戚建議下乾脆學舞，沒想到就這樣定下了人生方向。

「我從沒想過要做別的事，而且我也只會做這件事」，蔡博丞在巡演途中，於巴黎接受中央社記者訪問時說，他專注在編創和教學上，生活中除了舞蹈幾乎沒有其他。

但這不表示他的生活單調，而是他無論接觸什麼事物，都會聯想到舞蹈上。

他說：「我們的休閒也都是跟跳舞有關，即使看展覽、逛美術館也是在蒐集資料，這已經變成一種生活型態，脫離不了。」

蔡博丞讀過的書、看過的電影、映入眼中的畫面，很容易成為他的創作養分，尤其是帶有神秘、靈性色彩的元素。

舉例來說，「浮花」意象源起於祭祀用的水燈；Hugin/Munin的典故來自北歐神話，是他在日本電影「惡之教典」中得來的靈感；預計於2019年推出的新作Split則是汲取「24個比利」故事中的精神分裂概念。

可以說，蔡博丞的舞團生涯從國外起步，進而嶄露頭角，已陸續在瑞士、丹麥、西班牙、德國等地獲獎，在歐洲演出也很頻繁。

這並非蔡博丞最初發展舞團事業的策略，而是他在台灣連續碰壁後，自然走出的一條道路。

舞團經理許慈茵回憶，當時蔡博丞在台灣投遞許多計畫都未獲選，但他鬥志不減，得知最後一個案子也落選的當夜，凌晨3時就傳了超過20個國外競賽和藝術節的資料給她，一條路行不通，就換另一條路。

蔡博丞說：「一件事情的發生，對我來說不會是挫折，而是動力或轉機，我不太會失落；如果一件事進行不下去，一定是老天要我去做另一件事。」

丞舞製作團隊成立3年，30歲的蔡博丞希望數年後，舞團「成為它該成為的樣子」。這樣的期許或許很籠統，但對他來說，「我們在做的事很明確，只要做的事明確，就不用擔心它的面貌」。

從大方向來說，蔡博丞希望丞舞是一個培育藝術家、給予藝術工作者應有待遇的地方。

「台灣一直在講做藝術很辛苦、沒有錢，我們想要以新世代去做一些改變」，有人願意與舞團合作，他就會盡力去找資源，當初創團，他就希望大家可以得到好的待遇，「不要是2萬2這種，而是可以有正常薪資，可以獲得尊重對待的舞團」。1061130